테오도리쿠스 사부

테오도리쿠스 사부
태어난	1328년 이전? 이탈리아?
죽은	1381년 3월 3일 이전, 프라하
국적	알 수 없는
직업	찰스 4세의 궁정 화가

테오도리어의 마스터 테오도리쿠스 (*1328년 이전? - 1381년 3월 8일 이전, 프라하, 활동적 - ca. 1360–1380)는 보헤미안 고딕 화가로 가장 잘 기록되어 있다.그는 신성로마제인 찰스 4세의 궁정화가로, 그 이름이 작품 한 구와 연관될 수 있는 최초의 보헤미안 화가였다.^[1][2]테오도리어는 "소프트 스타일"로 알려진 국제 고딕 양식의 최고 대표자로 여겨진다.그의 걸작은 프라하 근처에 새로 완공된 샤를르 카를슈테옌 성의 성십자로, 금색 바탕에 성인과 그 밖의 저명한 인물들의 반쪽짜리 판넬 초상화들이 대량으로 전시되어 있다.예배당의 전체 장식은 1359년에 의뢰되어 수년에 걸쳐 완성되었다.성십자의 예배당 장식은 알프스 북쪽에서 독특하고 전례 없는 것이었다.^[3]테오도리어의 오아브레는 14세기 중반(1360년대) 이후 유럽 미술의 어떤 작품과도 비교가 안 된다.^[4]

인생

그는 1350년대 이탈리아 북부로 수학여행을 다녀온 뒤 라인랜드(쾰른의 윌리엄의 작업실?)^[5]에서 프라하로 왔을 가능성이 크다.푸즈마노바는^[6] 1309년경에 '마지스터 테오도리쿠스 드 알레마니아'라고 묘사된 조각가가 자신과 동생의 조상이 될 수도 있었던 - 화가 길레토 - 나폴리 안주 샤를 2세 궁정에서 활동했다고 말한다.^[7][a]프라하의 시민권 대기 기간은 3년이었고, 새로 도착한 사람은 곧바로 화단의 회원이 될 수 없었다.그가 프라하 화가 친목회(성 루크의 형제회, 1346년 설립)에 등재된 날짜는 확실치 않다. 그는 그곳에서 상급자("원숭이 마가스터")로, "말레리우스 임페라토리스"^[8]로 묘사되었다.일찍이 1348년으로 추정되었지만, 1360년 프라하 성에서 왕궁의 그림을 집행할 때만 명예 기능이 그에게 제공되었을 가능성이 있다.^[9]

1359년에 그는 "말레리우스 임페라토리스"로 언급되고, 흐라드차니 마을의 기록에서 흐라드차니에 있는 한 집의 소유자로 언급된다.^[10]그의 집은 1368년에 다시 한번 언급되었다(Hradchany 광장의 우보즈 위 185/IV 집).^[11]1359년과 1367년 사이에 프라하와 카를슈테인 성에서 샤를 4세의 대표적인 궁중 화가로 일했다.황제는 화가와 궁정꾼인 픽토르 노스터를 친숙하다고 불렀다.1367년 4월 28일의 특별 문서에서 샤를 4세는 테오도리어의 궁정과 모히나 마을에 있는 밭이 모든 세금과 다른 혐의로부터 해방될 것이라고 인증했다.이 특권은 테오도리어의 후계자들에게도 적용되었으며 카를슈테인에 있는 왕실 예배당을 장식한 공로를 인정받아 부여되었다.^[1]테오도리어의 궁정은 1381년 팔렸을 때 웨슬로스 4세의 편지에서 다시 언급되었다.지로베의 미쿨라시 멘델, 금장공 조르그의 아버지, 금장공 얀 와첸세르는 라제비스의 예셰크 밀라스의 미망인 즈데나에게 법정을 팔았다.이 문서는 1381년 3월 8일 이전에 테오도리어의 죽음을 정립한 유일한 문서로, 그가 후손을 남기지 않았음을 나타낸다.^[12][13]

일

테오도리어의 마그넘 오푸스는 카를슈테인에 있는 성십자의 예배당을 위해 샤를 4세의 의뢰로 행해진 판넬 그림과 벽화를 모은 것이다.모두 합쳐 129개의 작품이 있는데, 모든 성도, 예언자, 또는 천사가 있다.프라하에 있는 국립 미술관은 "세계에서 동등한 것은 거의 없다"고 말했다. 우리는 그들이 파두아의 아레나, 아시시나 스타의 교회, 플로렌스의 크로체, 아비뇽의 교황 궁전과 같은 예술적 기념물과 현상에 비교된다고 해도 과언이 아니라고 생각한다.^[14]

대담하고 씩씩한 문체로 유명한 그는 보헤미안 미술 발전의 중심 인물로 평가받고 있다.다른 많은 고딕 화가들처럼, 그는 매우 밝고 주의를 끄는 색깔과 굵은 선들을 사용했다.그는 강렬한 형상을 작은 액자에 그려 시청자들을 기념비적인 개념으로 가득 채웠다.빛과 성찰의 활용으로 유명한 그는 빛이 틀을 넘어 이동할 수 있게 해 작품 속 끝없는 공간에 대한 환상을 자아냈다.미술사학자들은 테오도리어의 경력의 몇 가지 측면에 대해 동의하지 않았다.한 역사학자는 테오도리어가 자신의 예술작품에 대한 전례가 없기 때문에 양식적 진화로 작품을 설명할 수 없는 '독학 현상'이라고 지적해 그가 독학했을 수도 있다고 믿게 만들었다.또 다른 학자는 반대 의견을 갖고 있다. 그는 이탈리아와 프랑스 현대 미술의 영향을 모두 받았다고 한다.

테오도리어는 룩셈부르크 족보사 샤를 4세의 공로로 전임자의 작품에서 이어졌는데,^[15] 그는 1356년에서 1357년 사이에 카를슈테옌의 황실 성지 장식과 성모 마리아 성당의 '리릭 장면'을 그렸다.^[16]이 명인은 1350년대의^[17] 프랑코-플레미쉬 미술에 익숙했고 보헤미아 벽화에 큰 혁신을 가져왔다.테오도리어의 작업장에서 비롯된 여러 판넬 그림은 족보 인물에 나타난 얼굴 유형과 움직임의 패턴을 반복하고 있다.호몰카에 따르면, SS 베드로와 바울의 성십자의 예배당에서 나온 두 장의 심하게 훼손된 판넬 그림은 룩셈부르크 족보의 작업장에서 직접 유래되었을 수 있는데, 그 기초층의 기술이 벽화의 전형적이어서 다른 그림들과 크게 다르기 때문이다.^[18][19]

테오도리어의 워크샵은 1360년에서 1365년 사이에 카를슈테인 성에서 성십자의 예배당에 대한 독특한 전체적인 장식을 수행했다.이 예배당은 콘스탄티노폴리스의 황제 예배당, 라테란 궁전의 상타 산토르툼, 파리의 사인 채플 등 호화롭게 장식된 사리사리 예배당의 전통에 속한다.장식은 129점(원래 130점)의 판넬화로 4열로 이루어져 있으며, 예배당에 보관된 유물을 지키는 '천국의 군대'를 대표하는 남성 성도, 여성 성도, 예언자들의 반쪽짜리 형상을 그렸다.그 액자들 중 몇몇은 작은 개구부를 가지고 있었고, 그 구멍들은 사리갖춤을 삽입할 수 있었다.성도들의 성도 묘사는 성도들의 유물을 숭상하는 것과 직결되었다.열정의 유물의 존재는 아마도 그가 돌아오면 그리스도가 예배당으로 내려올 것을 보증하는 데 도움이 되었을 것이다.^[5]

인물의 양식화, 고딕식 선형양식의 포기, 명암을 이용한 얼굴과 휘장의 모델링으로 테오도리어의 그림은 앞선 예술양식을 능가한다.그가 프랑스 그리사유 그림을 알고 있었던 것은 분명하다.^[20]이 그림들은 밑그림을 분석하고 그림의 실행을 비교하는 것에 근거하여 테오도리아에게 기인할 수 있다.그 구성의 그려진 디자인, 얼굴과 휘장, 그리고 성십자의 예배당에서 가장 중요한 초상화의 전반적인 완성도 등은 테오도리어의 탓으로 돌렸다.그림의 머리에 그려진 테오도리어의 붓이 섬세하고 단단하다.휘장 위에서는 튼튼하고 활력이 넘치며 액자에 겹친다.^[21]

머리의 활자를 연구한 결과, 머리 모양과 얼굴의 디테일, 즉 눈, 코는 추적을 통해 유래된 것처럼 여러 경우에서 완전히 동일하다는 것을 알 수 있었다.^[22][23]하지만 15세기 초상화를 기대하는 개성 넘치는 외모와 심리학적 표현으로 보는 이들의 시선을 사로잡는 성도들의 얼굴도 있다.에반젤리스트 성 루크의 초상화는 테오도리아 자신의 오토포트레이트가 될 수도 있다.^[24]

전문 장인들이 그림패널 준비, 플라스틱 장식, 금공예품 소자 등 일련의 부차적인 작업을 도맡았다.^[25]테오도리어의 작업장에 고용된 화가들에 대한 기록은 없지만,^[26] 적외선 반사술로 확인된 확인된 언더그라운드의 유형뿐만 아니라, 위원회의 규모와 짧은 집행 기간으로 판단되는 화가들이 여럿 있었을 것이다.^[27]어떤 미술사학자들은 심지어 몇몇 명장과 그들의 워크숍 협력자들이 관련되어 있다고 추측하기도 한다.^[2]

성십자의 예배당에는 서로 다른 화풍의 병렬을 증명하는 두 곳이 있다.^[5]그것들은 제단 벽에 있는 완벽하게 실행된 준비 그림에서 찾을 수 있으며, 그림의 밑그림을 그리면 더 단순한 형태나 거울의 역순으로 반복된다.^[28]테오도리어의 전임자인 룩셈부르크 족보대장은 십중팔구 성당 벽에 그려진 디자인을 만들었다.테오도리어는 아마도 1360년경 전체 채플의 개념을 고안해 모든 그림의 구성과 팔레트를 확립한 것으로 추정된다.^[5]그의 독특한 화풍은 전체 시리즈의 일부인 예언자, 왕, 기사들의 초상화에서 확인할 수 있다.

테오도리어의 작업장에서 유래한 성 아우구스티누스, 성 암브로즈, 성 그레고리 성당(Saint Augustine, Saint Ambrose, Saint Gregory)의 판넬 그림에는 페인팅된 정물 형태의 혁신이 등장한다.다른 재능 있는 예술가에 의해 분명히 만들어진 이 그림들은 그들의 특이한 정도의 사실주의, 정물화의 공간적 디자인, 그리고 세련된 색채 배합이 돋보인다.이러한 특성으로 그들은 15세기 초와 북유럽 르네상스를 향해 그림의 발전이 진전될 것으로 예상한다.^[29][30]

나중에 함부르크에서 활동했던 버트람 사부는 분명히 테오도리어의 작업장에서 일했다.테보아 제단 조각의 사부나 블라심 얀 오치코의 보티브 판넬을 그린 화가도 아마 테오도리어의 작업장에서 나왔을 것이다.기술과 구성 면에서 성 비투스 대성당 색슨 채플에 있는 삼왕전도의 벽화는 테오도리어의 그림과 유사하다.^[31]호몰카에 따르면, A2와 A3장 하우스 비블의 조명자들은 테오도리어와 많은 공통점을 가지고 있거나 아니면 그의 작업장에서 나왔다고 한다.^[32]인터내셔널 고딕 '소프트 스타일'에는 직접적인 후계자가 없었지만, 워크숍의 맥락 자체가 보헤미안 고딕 화가의 후세대에 영향을 미쳤다.

테오도리어의 판넬화 기법

2층 실수와 분필 받침대를 포함한 패널(비크우드)^[33]의 준비는 프랑스, 독일에서의 연습과 동일하지만 이탈리아에서는 나타나지 않는다.붓에 그려진 준비용 검은색 밑그림이 선형이며 군데군데 매우 섬세하다.그러나 마지막 그림에서는 예를 들어 손의 위치 등 수많은 분열이 발견되었다.준비 도면에는 유화 바탕의 납 백색 페인트가 겹겹이 덮여 있다.이 레이어는 또한 반투명 래치 레이어를 통해 그 위에 떨어지는 분산된 빛을 반사하며 휘장의 맨 윗부분을 통해 빛난다.그 그림 자체는 기름 층과 교대로 계란 템페라로 실행된다.^[34]오일 베이스는 대조적인 색 층의 배열과 부피의 점진적인 모델링을 가능하게 했다.테오도리어의 그림은 습식화를 가능케 한 느리게 건조되는 기름(호두나무)기반의 도움을 받아 반건조 층을 깔아 놓은 것이 특징이다.^[35][21]살빛 톤에서 촉촉한 오일 베이스는 색소 알라 프리마(샤를마뉴)를 첨가해 부드러운 전환의 모델링을 한 층으로 할 수 있다.^[36]

복잡한 장식 체계를 만든 다른 전문 예술가들이 그림의 최종 형태에 대해 협업하는 것이 필요했다.여기에는 그림의 배경과 프레임(파스티글리아), 접착식 플라스틱 장식,^[37] 주석에서 주조하여 주형으로 만드는 작은 골드스미스의 어플리케이션, 배경의 금도금, 예를 들어 은 못으로 패널에 부착된 작은 십자가와 같은 골드스미스의 제품 등이 포함되었다.^[38]

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  세인트루크 국립미술관 프라하

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  사도 마태복음, 국립미술관 프라하

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  알렉산드리아의 캐서린, 국립미술관 프라하

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  샤를마뉴, 국립미술관 프라하

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  세인트루이스 9세

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  카를슈테옌 성제롬 성당

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  카를슈테인 성십자의 예배당, 성당

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  카를슈테옌 성모리스 성모리스 성당

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  사도 주드, 성십자의 예배당, 칼슈테인

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  세인트 그레고리, 프라하 국립미술관

카를슈테인 성당의 성당 벽화

성십자의 예배당 벽화에는 종말론적 예언-판단의 날에 예수님이 다시 오실 것을 기대하는 모습이 담겨 있다.^[39]예배당의 창문 틈새의 금고에 있는 서로 반대편 벽은 테오도리아 사부와 그의 작업실 때문이라고 한다.수치의 휘장은 빛의 부드러운 모델링에 의해 특징지어진다.음소거 컬러 톤으로 그라사유 도장 방식과 친화력이 있다.얼굴은 테오도리어의 여러 판넬 그림과 밀접하게 연관되어 있으며, 머리카락과 수염의 특징적인 모티브가 반복적으로 각각의 가닥으로 감겨져 있는 것이 특징이다.그림에는 금도금된 구호 장식이 장식되어 있고, 장면의 배경에는 금색 플라스틱 별 모양으로 가득 채워져 있다.^[40]

만돌라의 종말론적 신은 천사의 합창단(서쪽 틈새)에 둘러싸여 있다.

이 그림의 색채 배색은 룩셈부르크 족보 사부에게 귀속된 24명의 노인(예언자 12명, 사도 12명, 또는 세계 통치자 24명)을 묘사하는 반대편 벽에 각색되어 있다.신의 기념비적인 그림은 회색조로 그려진다.그의 손에는 일곱 개의 별과 그 위에 일곱 개의 촛불을 들고 있다.

성모 마리아에게 고함(동북 틈새, 북쪽 금고)

그 실행의 질이 높은 가운데, 어노베이션의 현장은 테오도리어의 작업실(St Ambrose)이 패널 그림에서 사용하는 가장 진보된 기법과 많은 공통점을 가지고 있다.대천사 가브리엘의 날개는 양철 시트로 장식된 조각들로 만들어져 있고, 플라스틱 장식은 금박으로 장식되어 있다.그 공간은 성당의 다각형 고딕 건축물과 성모 마리아의 대각선 독서대에 의해 더 깊어졌다.

삼왕전(동북 틈새, 남금고)

가장 크고 잘 보존된 그림은 동물과 세 명의 왕이 선물을 들고 오두막에 있는 성가를 묘사하고 있다.이 작품의 예술가로서 테오도리아 사부에게 집행의 높은 예술적 질과 얼굴의 구체적인 유형, 그리고 화풍을 증명해 준다.그 그림은 무엇보다도 세밀한 부분(유아 그리스도의 인물, 수염과 털의 가닥, 엮은 고리버들 울타리, 탄력적으로 집행된 왕관과 훌륭한 선물)을 세심하게 집행하여 특징지어진다.샤를 4세의 암호로 여겨지는 세 번째 왕의 모습은 유럽 미술에서 군주가 등장한 최초의 모습이다.^[39]

막달라 마리아와 마사 만나신 그리스도 / 사이먼의 집에서 그리스도의 거룩하신 분(동남쪽 틈새, 북쪽 금고)

그림은 심하게 훼손되었지만, 옷의 치아로스쿠로 모형화, 얼굴의 유형화, 손의 실행 등은 테오도리아 사부의 판넬화에서 밀접한 관련이 있다.

더 라이징 오브 레자로스 / Noli me Tanggere (남동 틈새, 남부 금고)

풍경이 배경인 풍성한 구성은 심하게 훼손되어 있지만, 비슷한 형식적인 유사 작품들은 성십자의 예배당에 있는 테오도리아 사부님의 벽화와 나란히 서 있다.

참조

메모들

출처(엔)

장서

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기사들

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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 마이스터 테오데리히 폰 프라그먼과 관련된 미디어가 있다.

• 웹 갤러리: 마스터 테오데릭, 보헤미안 화가 (프라하에서 활동중인 1350-70)
• 옥스퍼드 참조:테오도리쿠스 사부
• 카를슈테인 성