메리 코스

Mary Corse
메리 코스
태어난1945
캘리포니아 버클리
국적미국인의
교육슈우이나르 미술 연구소 B.F.A을
로 알려져 있다.페인팅
주목할 만한 작품
화이트 라이트 페인팅
움직임빛과 공간

메리 코르스(Mary Corse, 1945년 출생)는 캘리포니아 주 토팡가(Topanga)에 살면서 활동하는 미국의 예술가다. 지각 현상과 빛 그 자체가 예술에서 주체와 물질로 작용할 수 있다는 생각에 매료된 코스의 실천은 미국의 추상적 표현주의와 미국의 미니멀리즘 사이의 갈림길에 서 있는 것으로 볼 수 있다.[3] 그녀는 비록 그녀의 역할이 최근 몇 년 동안만 완전히 인정받았지만, 1960년대의 남성 중심의 빛과 우주 예술 운동과 종종 연관되어 있다.[2] 그녀는 유리 마이크로스피어 같은 빛을 반사하는 재료를 사용하여 미니멀리스트 페인팅에서 빛나는 표면을 실험한 것으로 가장 잘 알려져 있다.[4] 코스는 1963년부터 캘리포니아 산타바바라 대학에 다녔다. 그녀는 후에 츄우이나드 미술원(현 칼라트)에서 공부하기 시작했고 1968년에 B.F.A.를 받았다.[5]

일

1960년대 중반, Chuinard 미술 연구소에서 일하는 동안, Mary Corse는 통제되고 기하학적인 미니멀리즘 스타일을 선호하면서 흰색 단색화에 관심을 갖게 되었다.[4] 동시에 그녀는 입체적인 작품뿐만 아니라 모양 캔버스 그림도 만들기 시작했는데, 이 작품을 위해 합판과 관절 화합물로 기둥을 조립했고, 그 기둥은 하얀 아크릴 물감으로 칠하고 사포로 칠하여 붓놀림의 흔적을 없애기 시작했다.[3]

1966년 코르세는 형광등을 플렉시글라스 박스에 감싼 일련의 작업을 시작했다.[6] 1968년 코르세는 이러한 라이트 박스를 코드 없이 벽에서 멀리 옮기는 데 관심을 갖게 되어 무선 전기를 지원하는 테슬라 코일을 사용해야 했다. 코르세는 이 작품들에 대한 대형 테슬라 코일을 다룰 수 있는 자격증을 따기 위해 남캘리포니아 대학에서 양자물리학 과정을 이수했다.[7]

또한 1968년에 그녀는 흰색 아크릴 물감 위에 유리 마이크로스피어(고속도로를 밝게 하는 데 흔히 쓰이는 작은 반사 구슬)를 레이어드하여 그림 속에 넣기 시작했다. '화이트라이트 시리즈'에 나오는 그림들은 "조명 조건이 요동치거나 시청자의 입장이 바뀔 때 환경에 대한 반응도가 높고 내부 복잡성을 드러낸다"[8]고 했다. 화이트 라이트 그림에는 변혁 능력이 있기 때문에 개인적이고 주관적인 지각의 성격에 대한 코스의 관심이 반영되어 있다.[2] 그녀의 초기 조각이나 모양 캔버스 작품과는 달리, 화이트 라이트 시리즈의 그림들은 붓놀림을 수용하여 작품 속에서 코르세의 손을 드러낸다. 이 초기 시대의 백색 빛 그림은 종종 격자 또는 대조적인 평평한 흰색 모서리를 가진 단일 마이크로스피어 페인트로 칠해진 들판으로 구성되었다.[3]

코르세는 첫 아이가 태어난 후 1970년 로스앤젤레스 시내에서 토팡가 협곡으로 이사했다. 이러한 변화는 그녀가 캔버스에 아크릴로 도포한 작은 검정 아크릴 사각형뿐만 아니라 세라믹에 대한 실험에서 가장 두드러지게 재료와 공정에 대한 새로운 탐색을 촉발했다. 1978년에 시작된 블랙 어스 시리즈의 경우, 코르세는 토판가 스튜디오 근처에 있는 상당히 평평한 바위에서 점토로 판을 만들어 큰 타일을 만들었고, 그 타일은 그 후 불에 태워 불투명한 검은 유약으로 칠해졌다. 이 시리즈는 10년 간의 White Light 작품 이후 코르세에게 지상 전략의 역할을 하면서 그녀의 마이크로스피어 그림의 포일로 개념화되었다. 검은 지구를 만들기 위해 코르세는 토팡가 사유지에 직접 초대형 업데이트 크래프트 가마를 만들었다.[3][7]

코르세는 백색광 시리즈로 다시 돌아왔다 - 수십 년간의 커리어에서 코르세는 시리즈 내에서 다른 구성 형식, 척도, 형태, 색상을 실험했다. 아마도 이 그림들 중 가장 유명하고 눈에 띄지 않는 부분은 유리 미세 유리로 그림을 그리는 새로운 기법을 통해 얻은 효과인 White Light Inner Band 시리즈일 것이다. 1996년부터 시작된 이 시리즈는 마이크로스피어라는 백색 영역 안에서 등장했다가 관람객이 작품의 길이를 따라 걸으면서 사라지는 정의된 인테리어 밴드가 특징이다. 휘트니 박물관 큐레이터 킴 코나티가 메리 코르스: 빛의 설문 조사 카탈로그에서 설명했듯이, 이너 밴드는 [코르스]가 추구하는 적극적인 관람 경험에 대해 "...시스트"라고 말한다. 그들은 변화하는 표면에 대한 시청자의 인식에 의해 불안정하게 된 단색체가 많은 뚜렷한 상태를 차지할 수 있다는 것을 보여준다."[3]

전시회

코스의 작품은 제54회 베니스 비엔날레(2011년)에서 나이하우스가 J. 폴 게티 박물관과 연계해 만든 부수 전시회인 베니스 베니스를 비롯해 태평양 표준시: LA의 크로스커런트 등 역사적으로 중요한 여러 전시회에 출품됐다. Painting and Sculpture, 1950-1970 (J. Paul Getty Museum, Los Angeles and Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germany, 2011) and Phenomenal: California Light and Space (Museum of Contemporary Art San Diego, 2011) both of which were included as a part of Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945–1980.[1] 휘트니 미술관은 2018년 6월 2019년 7월 로스앤젤레스 카운티 미술관으로 여행하는 메리 코스: 어 서베이 인 라이트(Survey in Light)[9]를 전시했다.

컬렉션

코스의 미술 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관, 디아 미술 재단, 현대 미술관 로스앤젤레스와 같은 기관의 상설 소장품에서 열린다. 시애틀 미술관; 프레더릭 R. 로스앤젤레스 위스만 미술 재단, 샌디에이고 현대 미술관, 캘리포니아 뉴포트 비치 오렌지 카운티 미술관, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 미술관; 텍사스 대학교 오스틴에 있는 블랜턴 미술관; 휘트니 미술관; 그 중에서도.[1][10]

인식

코르세는 솔로몬 R에 의해 카르티에 재단의 상(1993년), 테오도란 상을 받았다. 구겐하임 미술관(1971년)과 로스앤젤레스 카운티 미술관(1967년)의 신인상. 1975년에 그녀는 예술 펠로우쉽을 위한 국가 기부금을 받았다.[11]

그녀의 이미지는 메리 베스 에델슨의 1972년 상징적인 "살아있는 미국 여성 예술가들" 포스터에 포함되어 있다.[12]

미술시장

코르세는 이전에 로스앤젤레스의 ACE 갤러리와 뉴욕의 레만 마우핀이 대표하였다. 2016년 11월, 그녀의 1차 대표자는 카인 그리핀 코코란이 되었다. 그녀는 또한 런던의 리송 갤러리로 대표된다. 2018년 7월 코르세는 홍콩, 베이징, 서울의 페이스 갤러리로 대표될 것으로 알려졌으며,[13] 2018년 12월에는 뉴욕에도 코르스를 확대 대표한다고 발표했다.[14]

참고 문헌 목록

  • 피델, 다니엘리. "메리 코스." 아트포룸 (1968년 여름).
  • 크레이머, 힐튼 "로스 앤젤레스, 이제 '인' 예술 장면." 뉴욕 타임즈. 1972년 6월 1일.
  • E.C. 베이커 "로스앤젤레스 1971."ART뉴스(1971년 9월)
  • 플래겐스, 피터. "젊은 LA 예술가들의 선언과 출세" 아트포룸 (1972년 5월)

참조

  1. ^ a b c "Mary Corse - Artists". Kayne Griffin Corcoran. Retrieved 18 October 2018.
  2. ^ a b c Yablonsky, Linda (24 February 2012). "Artifacts". New York Times. T Magazine. Retrieved 21 December 2015.
  3. ^ a b c d e Conaty, Kim (2018). Mary Corse: A Survey in Light. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 9780300234978.
  4. ^ a b "Mary Corse, Overview". Artsy. Retrieved 21 December 2015.
  5. ^ Miranda, Carolina (2 November 2017). "The 'whoa' moment and Mary Corse: The painter who toys with light is finally getting her due,". www.latimes.com. Retrieved 2018-12-20.
  6. ^ Nichols, Matthew. "Mary Corse is More Than a California Artist". Art in America. Retrieved 7 March 2015.
  7. ^ a b Cohen, Alina. "Innovative Light and Space Artist Mary Corse Is Finally Getting the Exhibitions She Deserves". Artsy. Retrieved 18 October 2018.
  8. ^ Nichols, Matthew. "Mary Corse". Art in America. Retrieved 7 March 2015.
  9. ^ Schwendener, Martha. "Bands of Paint and Light Shimmer. But Do They Still Shock?". New York Times. Retrieved 27 July 2018.
  10. ^ "Blanton Museum of Art Online Collections Database". collection.blantonmuseum.org. Retrieved 2016-03-04.
  11. ^ "Mary Corse bio" (PDF). Ace Gallery. Archived from the original (PDF) on 2013-03-08. Retrieved 2014-02-18.
  12. ^ "Some Living American Women Artists/Last Supper". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 22 January 2022.
  13. ^ "Mary Corse Joins Pace Gallery". Retrieved 18 October 2018.
  14. ^ Armstrong, Annie. "Pace Gallery Expands Its Representation of Mary Corse to New York". Retrieved 7 December 2018.

외부 링크