마크 니콜스 (복합체)
Mark Nichols (composer) |
마크 니콜스(Mark Nichols, 1964년 2월 22일 출생)는 미국의 극작가, 작곡가, 작사가로 뮤지컬 '리틀 보이 고즈 투 헬'(1988년), '조 빈'(2003년), '암살'(2009년)으로 가장 잘 알려져 있다.1996년 시애틀 심포니에서 공연한 오케스트라, 걸 합창단, 록밴드를 위해 노스웨스트 코스트의 네이티브 곡 20곡을 편곡한 프레드 제이미슨(일명 럼미의 비버처장)과의 작업으로도 미국 북서부에서 잘 알려져 있다.
경력
니콜스는 《다람쥐》나 《프루덴스 준설》과 같은 밴드에서 키보드를 연주한 후 시애틀의 《포플라마 레코드》에서 솔로 아티스트로 활동하기 시작했으며, 시애틀 영화 감독인 개럿 베넷을 위해 광범위하게 작곡을 했으며, <아이콘의 끝>, <해리에게 작별>, <상대적인 것>을 포함한 그의 영화들 중 한 편을 제외하고는 모두 작곡했다.니콜스는 연극, 특히 록 오페라와 어린이 오페라를 위해 20편 이상의 출판된 작품을 썼다.그는 시애틀/뭄바이 록 밴드 마누히 하이(Mumbai)의 창시자 겸 작곡가 중 한 명이다.Orchestrator로서, 그는 개구리 여왕의 제레미 에닉크 리턴의 클래식 서브 팝 앨범 작업으로 유명하다.마크는 많은 다른 세미나의 북서쪽 앨범을 만들었는데, 특히 트릴리언 그린의 Metaorphosis, "Awesome"의 CD, 델라웨어, 그리고 마누기 히의 데뷔 Hi.유럽의 많은 나라에서, 서브 팝, 글리터하우스 레코드, 포크 록 아티스트 The Walkroot를 위한 그의 오케스트레이션은 널리 알려져 있다.그는 노르웨이 밴드 미드나잇 합창단의 현악 편곡으로 상을 받았다.브레히트의 걸작 코카시아 분필 서클에 대한 그의 점수는 케이프타운, 런던, 보이즈, 시카고, 오마하, 시애틀, 헬레나, 왈라 왈라, 뉴욕에서 공연되었다.[citation needed]로렌 위드먼의 흉상을 위한 그의 서라운드 사운드 디자인은 미국 전역의 많은 장소에서 복제되었다.
지옥에 가는 어린 소년
1987년 '에픽 록 우화' 리틀 보이 고즈 투 헬(Little Boy Goes to Hell)'이 책으로 4곡 세트로 발매되어 작곡가의 첫 번째 음악극 쓰기 시도로 기록되었다.1983년에 시작된 니콜스는 측두엽 간질을 경험하기 시작했는데, 그가 말한 것은 "자신의 극심한 지옥에 대한 공포"였다.저자에 따르면 이 연극은 "간질을 몰고 온 상징성을 치유하는 데 도움을 주기 위해 만들어졌다"고 한다.자전적 무질서한 여행 이야기는 자신이 악마라고 믿는 한 남자와 정신과 의사가 동화 속 숲을 지나 여행 중 어린 자신의 모습을 만나도록 돕는 내용으로, 아이가 숲길을 따라 정안광대 원형을 만난다."젊은 시절, 나는 지옥에 대한 나의 현실 세계의 두려움을 진정시키기 위해 이야기책의 지옥을 만들었다.1988년 리틀 보이(Little Boy)가 시애틀의 부속 극장에서 처음 공연된 후 몇 년 후 작곡가의 간질이 가라앉으면서 효과가 있었던 것으로 보인다.Goldmine Magazine은 Little Boy에 대해 다음과 같이 말했다: "마침내 시애틀은 스스로 자랑스럽게 할 록 뮤지컬을 갖게 되었다."이 쇼는 백래시 매거진으로부터 "올해의 예술 프로젝트" 상을 받기도 했다.[citation needed]
조 빈
리틀보이 조 빈의 악명 수준을 달성한 두 번째 쇼는 그의 오랜 협력자인 베인브리지 섬 고등학교 영어 선생님인 밥 맥칼리스터가 제안했는데, 그는 마크에게 성서 이야기를 바탕으로 봄 뮤지컬을 작곡하도록 고용했다.니콜스는 길버트와 설리반에서 영감을 받은 후렴구에서부터 그루지 시대의 만리장성 록, 일종의 원시적인 데드 캔 댄스 사운드까지 다양한 음악 스타일을 사용하여 "우울한 이야기"를 최대한 재미있게 만들기 위해 가능한 모든 것을 했다고 말한다.이야기는 '폴리신적인 현대 부자 히피'가 어디까지 추진될 수 있는지 보기 위해 놀랍도록 적응력이 뛰어난 조 빈을 고문하는 '뉴에이지 신' 세트를 포함하도록 신과 악마를 확장시켰다.결국 조는 "역대 가장 운이 좋은 사람"에서 노숙자로 전락했지만, 그의 불행 속에서 마침내 성격/정신과 연극/현실 사이의 은유적이고 실제적인 차이를 분명하게 볼 수 있게 되었다.니콜스는 자신의 가장 큰 연극적 영향 중 하나를 피란델로의 '작가를 찾아서 쓴 여섯 가지 캐릭터'로 꼽았다.
종말론에서 살아남는 방법('불타는 오페라')
니콜스의 서사시 록 오페라 중 가장 널리 인기를 끈 작품은 에릭 데이비스, 크리스토퍼 푸링, 다나 해리슨, 마크 니콜스가 네바다의 블랙록 사막에서 매년 열리는 실제 버닝맨 축제의 이야기를 바탕으로 만든 것이다.이 오페라는 샌프란시스코 베이커 비치에서 '그 남자'가 처음 불타버린 1986년, 이 축제가 최초의 진정한 비극과 깊은 철학적 충돌을 겪은 1996년, 그리고 이 축제 기간 동안 일련의 불안한 시련을 겪는 세 명의 "신인"들의 눈을 통해 본 것처럼, 이 축제 역사에서 세 시간 사이를 뛰어다닌다.나는 사막에서 처음 24시간 동안 일한다.이 오페라는 이 그룹이 가진 '지역 여행' 개념에 대한 카소포니 협회의 관점에 크게 바탕을 두고 있다.Burning Man이 때때로 언급되는 구역 트립 #4는 이 특정한 쇼가 불려지고 있는 또 다른 제목이다.이 오페라는 2009년 샌프란시스코의 Teatro Zinzanni에서 첫 번째 작품을 만들었고 스탠딩 배전으로 연주되었다.이 오페라의 홍보는 "너만큼이나 시사적인 사건에서 영감을 받고 공포를 느끼는 록 오페라, 보드빌, 디오니시안 부흥쇼를 결합한 희극적인 쇼"라고 설명했다.부분 돌연변이 미스터리 플레이, 부분 충돌 코스로 전향적인 미래 문화"이 오페라에서는 '버닝맨' 자체처럼 '관객은 없다'고 요구하는 미친 예술차와 괴짜들의 관객몰이 투어를 포함하도록 서사시 록 오페라의 개념이 성장한 것으로 보인다.
극장 작품
- 지옥에 간 꼬마 소년 (1988)
- 포테이토 보이 (1989)
- 웡카 (영화 기준) (1990)
- 빌리의 수집 작품 (1992년)
- 베세머의 안경 (글렌 버거 포함) (1993)
- 치아 수집기 (1994)
- 마더구스(1995)
- 성탄절 신부 찾기(1996)
- 드래곤 (Eugene Schwartz) (1997)
- 더 파이어벅스 (1997)
- 조 빈 (밥 맥칼리스터와 함께)(2003)
- Lie of the Mind (Sam Shepard and Carla Torgerson과 함께)(2004)
- 백색 분필원(B 포함)브레히트)(2005)
- As U Like It (W. 셰익스피어와 함께)(2007)
- 종말론에서 살아남는 방법 (Aka Beautiful Freaks) (Erik Davis와 함께) (2009)
- The Latter(2009)
Orchestrator, Arranger 또는 Producer
- 워크로트, 스캐빈저로부터 머시로의 훈련 (1991)
- 워크로턴, 뉴웨스트 모텔(1993)
- 트릴리언 그린, 변성(1994)
- 미드나잇 합창단, 올슨 롯 (1996년)
- 제레미 에닉크, 개구리 여왕의 귀환(1996)
- 워크로턴, 데블스 로드(1996)
- 워크로턴, 나이트타운 (1997년
- 암스테르담의 미드나잇 합창단 (1998년)
- 워크로트, 브뤼셀 거주(2000년)
- 미드나잇 합창단 언성 여주인공(2000년)
- 델라웨어 주(2005)
- 션 넬슨, 넬슨이 넬슨을 노래한다(2007)
사운드트랙
- 플레어 팬츠, 개럿 베넷 감독, 브라이언 T 피니 & 폴 지아마티 주연(1991)
- 하나, Dir. G. Bennett(1994)
- 수영 포 보텀, Dir. G. Bennett (1994년)
- 아이콘의 끝, Dir. G. Bennett(1995)
- 해리에게 작별, Dir. G. Bennett (1999년)
- M&M, Feature Film.디르 엠 니콜스(2000년)
- A Relative Thing, Dir. G. Bennett(2003)
- 23 갈매기 변주곡, Dir. B. McAllister(2004)
- 종말론에서 살아남는 방법:불타는 오페라.Live in San Francisco(2010)
- H4, 해리 레닉스 (2019년)
