마리나 스쿠가레바
Marina Skugareva |
마리나 스쿠가레바 | |
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| 태어난 | 1962년 3월 2일 우크라이나 키예프 |
| 국적. | 우크라이나어 |
| 로 알려져 있다 | 유화 |
| 움직임. | 현대 미술 |
마리나 스쿠가레바(우크라이나어: аррввви ( ( ( ( ( ( born born born born, 1962년 3월 2일 ~ )는 우크라이나의 화가이다.[1]
전기
1973년부터 다게스탄 국립교사양성소(마하치칼라, 다게스탄 ASSR)에서 장식·응용예술(그래픽예술과) 학과장을 맡고 있는 건축가 올가 가리츠카야와 건축가 바딤 스쿠가레프의 딸이다.
1974년 마리나는 키예프 공화당 예술학교에 입학했다.1981년에 그녀는 Dzhemal Dagestan 미술 학교를 졸업했습니다.1982년부터 1988년까지 리비브 주립 장식 응용 예술 대학(예술 섬유학과)에서 공부했다.
1988년 그녀는 화가 올레그 티스톨과 결혼했고 그와 화가 콘스탄틴 유니노프, 야나 바이스트로바와 함께 모스크바로 떠났다.그곳에서 그들은 "퍼마니 레인"에서 살았고 나중에 콘스탄틴 레노프와 아브데이 테르가니안이 설립한 유명한 "트레프루디 레인의 갤러리"가 있던 "트레프루디 레인"에서 일했다.
1992년 5월 마리나 스쿠가레바와 올레그 티스톨은 문화교류 프로그램 범위 내에서 기금으로부터 보조금을 받아 1993년까지 거주하던 바젤로 떠났다.스위스에서는 Gia Japaridze, André Clément와 함께 여러 전시회에 참가했습니다.스위스의 예술가인 수제트 벡, 로날드 위트리히, 그리고 일세 에르멘은 마리나의 좋은 친구가 되었고, 나중에는 그녀의 그림의 영웅들도 되었다.
1993년부터 마리나 스쿠가레바는 키예프에서 살고 일하고 있다.
일하다.
1980년대 후반부터 마리나 스쿠가레바는 키예프, 모스크바, 바르샤바, 바젤, 베를린, 오덴세 등에서 열리는 현대미술 전시회에 정기적으로 참가하고 있다.그녀의 작품은 "새로운 물결"의 한 부분으로, 우크라이나 전통 미술을 미학에 의해 갱신하고, 포스트모더니즘에 프로그래밍적으로 그것의 예술을 귀속시키는 운동이다.
마리나 스쿠가레바 미술의 주요 테마 중 하나는 우주에서의 벌거벗은 인간상이다.예술가에게 이 주제는 표현주의의 전통에서 비롯되지만, 마리나의 표현은 눈에 보이는 감정뿐만 아니라 "다른 관점"의 추구, 무한한 인용과 재생산에 의해 황폐해진 예술의 공간에서의 "진짜 현재 삶"의 보존 방법인 "다른 관점"의 탐색이다.
그녀의 초기 작품들 ("Noctil Kiev", "Der Vogel", "Poison Ivy" (1992)은 트랜스밴가르드 회화에 가깝다.후반에는 표현력이 떨어져 발언의 정확성과 엄격한 관찰의 수문을 연다.Skugareva의 첫 번째 그림 같은 작품인 자수 조각에는 이미 새, 꽃, 사람의 얼굴에 나타나는 독특한 기법이 있다.이 [2]페미니스트 색채를 그녀의 그림에 기여함으로써, 자수와 그림 기법을 결합함으로써, 마리나는 여성스러움과 남성스러움, 여성 바느질 그리고 비유적인 개념을 통합했습니다. 페미니스트
1990년대 중반부터 마리나 스쿠가레바는 정물화 프로젝트인 "테이블"에 종사해 왔습니다.화가는 거의 비어있는 긴 탁자에 가로놓인 장방형 캔버스(로날드·라디오·라디오·저녁뉴스)를 조건벽 위에 고정시킨 인물 초상화 등 여러 현실의 충돌로 바꿔 그림 속 내부를 그대로 이어가며 그림 속 대상을 실험한다.안경과 의자가 초상화보다 더 사실적으로 보이도록 하기 위해서입니다.
"Fragments"는 에피소드에서 불붙은 삶을 나타내는 또 다른 그림 주기(2001-2003)의 이름입니다.밑줄 친 단편성과 심플함이 밝은 색채의 강도와 어우러져 특별한 의미적 의미와 자유로운 비유적 숨결을 선사한다.여기서 예술가는 "개인적인 이야기"의 가치를 강조한다.
예술가가 점유한 다양한 관점에서 현실을 보여주는 이 이상한 공간은 그녀의 프로젝트인 "Landscapes"와 "Roads"(2004-2009)의 특징을 보여준다.구성은 "차창에서 바라본 풍경"의 원리로 구성되거나 때로는 조건부 꼭대기 시점으로 구성되기도 한다.자연과 그것을 관찰하는 사람 사이에 나타나는 거리 선택의 결과로, 자연은 그림의 형식에 의해 천진난만한 숨결을 잃는다.이 그림들에는 인간상이 없다; 세상은 황폐하고, 날카롭게 열정적이지 못하며, 동시에 다재다능한 가치가 있다.
2007년 마리나 스쿠가레바는 그림 "좋은 가정부" 프로젝트를 발표했다.우주에서 벌거벗은 사람의 소재를 개발하고 새로운 억양을 감지합니다.대부분의 그림에서 마리나는 여성의 인터넷 채팅에서 온 문자를 사용하며, 이는 나체 형상에 부과되어 [3]문신으로 변한다.작가의 투기 전략은 도면 작성을 통해 이해할 수 있게 된다.이미지와 텍스트의 조합은 내용과 불일치를 "흑백"하는 데 사용됩니다.텍스트는 무한한 여성의 대화를 나타내며 이미지는 인간의 움직임과 얼어붙은 감정의 형태를 잡아준다.아티스트에게 주제는 그저 도약대일 뿐, 그녀는 일상을 시화하는 것이 아니라 [4]예술의 도움으로 그것에 대한 승리를 얻고 있다.
어워드
- 1995년 우크라이나'위대한 우크라이나 여성 예술가' 수상자
컬렉션
레퍼런스
- ^ "Marina Skugareva". Strange Time. Retrieved 28 May 2020.
- ^ 스투칼로바 K마리나 스쿠가레바 // 우크라이나 2000 (세기말)의 XX 아티스트.— 2001.
- ^ 테킬라 A.좋은 가정부의 춤 // 상징.— 2008.— № 1.
- ^ Sklyarenko G. Marina Skugareva의 작은 빅월드 // FINERT.— 2009.— № 1.
추가 정보
- Sklyarenko G. Marina Skugareva의 작은 빅월드 // FINERT.— 2009.— № 1
- 스클랴렌코 G.새로운 우크라이나 물결. // 새로운 우크라이나 물결.
- 마티뉴크나이팅게일과 로즈.// ART - UKIRA . - 2009 . - 3 3
- 2000년 우크라이나의 예술가 XX(세기말).- 2001
