마르디 그라스 인디언

Mardi Gras Indians
Mardi Gras 인디언들이 Bayou St를 따라 모였습니다. 1991년 《슈퍼 선데이》의 존

Mardi Gras Indians(블랙 마스킹 인디언이라고도 함)는 루이지애나주 뉴올리언스에 있는 아프리카계 미국인 카니발 애호가들로, 그들은 아메리카 원주민 의식용 의복의 영향을 받은 정장을 입고 Mardi Gras를 위해 옷을 입습니다.

그들의 조직을 통틀어 "부족"이라고 부릅니다. 약 38개의 부족이 있는데, 그 크기는 6개에서 수십개에 이릅니다. 그 단체들은 대체로 독립적이지만, 한 쌍의 우산 단체가 업타운 인디언과 다운타운 인디언을 느슨하게 조정합니다.

Mardi Gras Day 이외에도, 많은 부족들은 성 요셉의 날 (3월 19일)과 성 요셉의 날 ("슈퍼 선데이")에 가장 가까운 일요일에도 퍼레이드를 합니다. 전통적으로, 이것은 Mardi Gras Indians가 완전한 레갈리아에서 대중 앞에서 목격된 유일한 때였습니다. 뉴올리언스 재즈&헤리티지 페스티벌은 페스티벌에 출연할 부족들을 고용하는 관행도 시작했습니다. 최근 몇 년 사이에 도시의 다른 축제나 퍼레이드에서 Mardi Gras Indians를 보는 것이 더 흔해졌습니다.

관광객과 주민 모두에게 그러한 활동의 인기에도 불구하고, 마디 그라 인디언의 현상은 중요한 음악 역사와 내적인 사회적 역학을 표현하기 위한 똑같이 중요한 시도를 반영한다고 합니다.[1]

역사

1942년 성요셉의 날, "Yellow Pocahontas" 부족의 족장과 구성원들

Mardi Gras 인디언들은 적어도 19세기 중반부터, 아마도 그 이전부터 뉴올리언스에서 그들의 전통을 실천해왔습니다. 마디 그라 인디언들의 역사는 신비와 민속에 싸여 있습니다.

콩고 광장

Mardi Gras Indian 준비중

1740년 뉴올리언스의 콩고 광장은 아프리카 음악과 춤의 문화 중심지였습니다.[2] 뉴올리언스는 많은 남부 도시들보다 더 자유로웠고, 일요일마다 아프리카 노예들이 모여 민요를 부르고, 전통 음악을 연주하고, 춤을 추었습니다.[2] 북부의 한 관찰자는 이 활기찬 파티에 대해 "말로 표현할 수 없는..."이라고 말했습니다. 동성애자들의 모습, 과거와 미래에 대한 더 많은 건망증, 그리고 지금 이 순간의 즐거운 존재에 대한 더 완전한 포기를 결코 볼 수 없을 것입니다."[3] 전통적인 아프리카 음악과 춤을 느슨하게 하고 포용하려는 생각은 마디 그라 인도인들의 실천의 중추입니다.[2]

아메리카 원주민과 아프리카계 미국인의 만남

남부의 주요 무역항으로서 뉴올리언스는 문화의 용광로가 되었습니다.

1740년대 후반과 1750년대 동안, 노예가 된 많은 아프리카인들이 루이지애나 만으로 도망쳤고 그곳에서 아메리카 원주민들과 마주쳤습니다. 몇 년 후, 남북전쟁 이후, 수백 명의 해방된 노예들이 버팔로 군인으로도 알려진 미국 제9기병연대에 가입했습니다.[2] 버팔로 군인들은 싸웠고, 죽이고, 강요했고, 서부 개척지의 평원 인디언들을 대량으로 제거하고 재배치하는 것을 도왔습니다. 뉴올리언스로 돌아온 후, 많은 전직 군인들이 인기 있는 와일드 웨스트 쇼, 특히 버팔로 빌의 와일드 웨스트 쇼에 합류했습니다.[2] 이 쇼는 1884년부터 1885년까지 뉴올리언스에서 겨울을 날았고 데일리 피카유네는 "국민의 선택"이라고 환영했습니다. 그 쇼에는 최소한 한 명의 흑인 카우보이가 있었고, 수많은 흑인 소의 손이 있었습니다.[4]

1885년 Mardi Gras에서 50명에서 60명의 평원 인디언들이 뉴올리언스의 거리에서 토종 드레스를 입고 행진했습니다. 그 해 말에, 최초의 마디 그라 인디언 갱단이 형성되었다고 믿어집니다. 그 부족은 "크레올 와일드 웨스트"라고 이름 지어졌고 버팔로 빌의 와일드 웨스트 쇼의 멤버들로 구성되었을 가능성이 높습니다.[2] 그러나 "인디언 갱단"은 도시에 나타나기 전에 나타날지도 모릅니다. 1849년의 자료는 "공작새의 깃털"로 가득 찬 콩고 광장의 흑인 공연자들을 가리킵니다.[5]

Mardi Gras 인디언들의 기원은 콩고 왕국에서 온 전사들의 모의 전쟁 공연으로 거슬러 올라갑니다.[6]

수트

Mardi Gras 인디언 정장은 재료비만 수천 달러이고 무게는 100파운드까지 나갈 수 있습니다.[7] 정장은 일반적으로 계획하고 완성하는 데 6개월에서 9개월이 걸립니다. 각각의 인도인들은 자신의 양복을 디자인하고 창조합니다; 정교한 구슬 조각들은 의미 있고 상징적인 장면들을 묘사합니다.[8] 구슬, 깃털, 세퀸은 Mardi Gras 인디언 슈트의 필수적인 부분입니다. 뉴올리언스 시내 부족들은 더 많은 그림과 아프리카에서 영감을 받은 수트를 가지고 있는 경향이 있고, 시내 부족들은 더 많은 3D 수트를 가지고 있으며, 북미 원주민의 영향을 많이 받고 있습니다.[9]

이 슈트는 슈퍼 선데이와 경쟁하는 전문 의상 디자이너들에게 공개됩니다. 남자들이 여러 부족을 지배하더라도, 여자들은 자신들만의 의상과 가면을 만드는 인도의 "여왕들"이 될 수 있습니다. 정장은 볼륨감을 포함하여 옷에 조각적인 감성을 줍니다. 옐로우 포카혼타스 "헌터즈" 부족의 빅 치프의 아들인 대릴 몬타나(Darryl Montana)는 이 양복이 매년 최대 300야드의 다운 깃털 트리밍을 포함할 수 있는 재료로 약 5,000달러가 든다고 말합니다.[10] 각 아티스트가 재료를 주문하고, 레이아웃을 설계하고, 바느질하고, 구슬을 꿰매야 하기 때문에 슈트를 완성하는 데 최대 1년이 걸릴 수 있습니다. 구슬 세공은 전적으로 손으로 이루어지며 색상과 질감의 조합이 특징입니다. 양복 중 일부는 전국의 박물관에 전시되어 있습니다.[11]

퍼레이드 대형화 및 의전

Mardi Gras Day에서 Mardi Gras 인디언들과 만나는 시내 Mardi Gras

Mardi Gras 인디언들은 다양한 전통적인 역할을 합니다. 인디언들 앞에 있는 많은 블록들은 평범한 옷을 입은 정보원들로 위험을 경계하고 있습니다. 행렬은 유사시 신속하게 이동할 수 있는 가벼운 "런닝 슈트"를 입은 "스파이 보이즈"로 시작됩니다.[2] 다음은 토큰 부족 깃발을 들고 있는 화려하게 차려입은 인도인인 "첫 번째 깃발"입니다.[2] "빅 치프"에 가장 가까운 것은 보통 상징적인 무기를 들고 다니는 "야생동물"입니다.[2] 마지막으로 "빅 치프"가 있습니다. "Big Chief"는 어디로 갈 것인지, 어떤 부족을 만날 것인지(또는 무시할 것인지)를 결정합니다. 전체 그룹에는 타악기 연주자와 흥청망청하는 사람들이 뒤따릅니다.[2]

행진 동안, 인도인들은 춤을 추고 그들의 부족에 특정한 전통 노래를 부릅니다. 그들은 다양한 아프리카 방언에 기반을 둔 잡종 언어를 느슨하게 사용합니다.[4] "빅 치프"는 그룹이 어디에서 퍼레이드를 할 것인지를 결정합니다; 퍼레이드 경로는 매번 다릅니다. 두 부족이 서로 마주치면, 그들은 지나가거나 상징적인 싸움을 위해 만납니다. 각 부족은 줄을 서서 "빅 치프"들은 그들의 정장과 부족에 대해 서로를 조롱합니다. 두 부족의 북소리가 얽히고 설키며 대결이 완성됩니다. 두 부족 모두 계속해서 길을 갑니다.[12]

폭력.

인도인들의 초기에, Mardi Gras는 기쁨과 유혈이 공존하는 날이었습니다. "가면 쓰기"와 퍼레이드는 원한을 해결하는 시간이었습니다.[4] Mardi Gras 인도 역사의 이 부분은 제임스 슈가보이 크로포드의 노래 "Jock O Mo" (더 잘 알려져 있고 종종 "Iko Iko"로 다루어짐)에서 그들의 조롱 섞인 구호를 바탕으로 불멸의 것입니다. 그러나 1960년대 후반, "치프 추장"인 앨리슨 몬타나(Allison Montana)는 마디 그라 인디언 부족들 간의 폭력을 종식시키기 위해 싸웠습니다.[13] 그는 "총과 칼로 싸우는 것을 멈추고 바늘과 실로 싸우게 하려고 했습니다."[14]라고 말했습니다. 오늘날, Mardi Gras 인디언들은 폭력에 시달리는 것이 아니라, 그들은 그들의 양복의 "예쁨"에 대한 싸움의 기반을 두고 있습니다.[4]

마디그라 인디언 민족

  • 제7병동 크리올 헌터스
  • 제7병동 하드헤더
  • 제7병동 헌터스
  • 제9병동 헌터스
  • 앨리어스 워리어스 1.5
  • 아파치 헌터스
  • 흑체로키
  • 블랙이글스
  • 블랙 페더
  • 블랙 해칫
  • 블랙호크 헌터스
  • 블랙 모호크
  • 블랙 세미놀
  • 버닝 스피어스
  • 캐롤튼 헌터스
  • 샤이엔 헌터스
  • 치페와 헌터스
  • 초토 헌터스
  • 코만치 헌터스
  • 콩고 네이션
  • 크리올 아파치
  • 크레올 오셀라
  • 크리올 와일드 웨스트
  • 화염화살
  • 제로니모 헌터스
  • 황금화살
  • 골든 블레이드
  • 골든 코만치
  • 골든이글스
  • 골든 페더 헌터스
  • 골든 스타 헌터스
  • 불꽃의 수호자
  • 하드 헤드 헌터스
  • 루이지애나 주
  • 충성스러운 품종의 아파치 전사
  • 만딩고 워리어스
  • 모호크 헌터스
  • 모노그램 헌터스
  • 모닝스타 헌터스
  • 노스사이드 스컬 앤 본즈 갱
  • 레드호크 헌터스
  • 레드 플레임 헌터스
  • 레드 화이트 앤 블루
  • 세미놀 헌터스
  • 세미놀 (Mardi Gras Indian Tribe)
  • 비이의 정령(일명 비이)
  • 팀북투 워리어스
  • 트러블 네이션
  • 통일국가
  • 업타운 워리어스
  • 와시타우 네이션
  • 화이트 클라우드 헌터스
  • 화이트이글스
  • 와일드 아파치
  • 야생 보가체타
  • 야생 토우피툴라스
  • 야생 목련
  • 와일드 모히칸스
  • 옐로우 포카혼타스
  • 옐로우 재킷
  • 영 나바호
  • 영 브레이브 헌터스
  • 영 모노그램 헌터스
  • 영 샤이엔[9]
  • 영 세미놀 헌터

유사한 범미 문화적 관행

1965년 그레나다의 카니발
  • 세컨드 라인 퍼레이드 - 뉴올리언스와 쿠바
  • 루베로스족 – 쿠바
  • 에스콜라스 데 삼바, 카포에라 – 브라질
  • 라라 – 아이티
  • 19세기 자메타 카니발 트리니다드
  • 조콘누 - 서인도 제도
  • 소시에다드 데 라스 콩가스 – 파나마
  • 라그야 – 마르티니크[2]

대중문화에서는

  • HBO 시리즈인 Treme은 시리즈를 엮어가는 주요 줄거리 중 하나인 화염의 수호자(Guardians of the Flame)의 한 부족인 Mardi Gras Indians를 주인공으로 하며, 준비, 퍼레이드 및 경찰과의 긴장된 관계를 특징으로 합니다.
  • "Iko Iko"라는 노래에는 두 개의 마르디 그라 인디언 부족이 언급되어 있습니다.
  • 비욘세의 2016년 비주얼 앨범인 Lemonade는 뉴올리언스 문화에 경의를 표하며 식탁을 빙빙 도는 Mardi Gras Indian을 보여줍니다.[15]
  • 마블 코믹스의 동명 캐릭터를 기반으로 한 프리폼 시리즈 망토 & 단검에서 타이론 존슨의 아버지와 형은 쇼가 열리기 전에 마디 그라 인디언이었습니다. 타이론이 그의 싸인 망토를 발견했을 때, 그의 형이 스파이 소년이 되기 위해 훈련하던 중 그것을 작업하고 있었다는 것이 밝혀집니다.[16]

참고문헌

  1. ^ Draper, David Elliott (1973). The Mardi Gras Indians: The Ethnomusicology of Black Associations in New Orleans. Tulane University PhD Dissertation.
  2. ^ a b c d e f g h i j k 스미스, 마이클, 앨런 고베너. 마르디 그라스 인디언들. 그레트나: 펠리컨 펍. 1994년 주식회사 인쇄.
  3. ^ 플린트, 티모시. 지난 10년간의 추억. 보스턴: 커밍스, 힐리어드 그리고 컴퍼니, 1826년
  4. ^ a b c d Gaudet, Marcia, 그리고 James McDonald. Mardi Gras, gumbo, zydeco: 루이지애나 문화의 독서. 잭슨: 미시시피 대학 출판부. 2003. 인쇄.
  5. ^ 드울프, 제린. 콩고 광장과 마르디 그라스 인디언들 사이의 사라진 연결고리? '뉴올리언스의 노래하는 소녀' 익명의 이야기 (1849), 루이지애나 역사 제1권 LX, 1위(2019년 겨울): 83-9. 인쇄.
  6. ^ Dewulf, Jeroen (2017). From the Kingdom of Kongo to Congo Square: Kongo Dances and the Origins of the Mardi Gras Indians. Lafayette, Louisiana: University of Louisiana at Lafayette Press. ISBN 9781935754961.
  7. ^ Berry, Jason; Foose, Jonathan; Jones, Tad (2003). "In Search of the Mardi Gras Indians". In Brennan, Jonathan (ed.). When Brer Rabbit Meets Coyote: African-Native American Literature. Urbana: University of Illinois Press. p. 213. ISBN 9780252028199. OCLC 50606375.
  8. ^ 브래그, 릭. "또 하나의 뉴올리언스 전투: Mardi Gras," 뉴욕 타임즈 (1995년 2월 19일).
  9. ^ a b Moser, Margaret. "나의 깡패는 고개 숙이지 않는다: Mardi Gras 인디언 추장 Kevin Goodman은 그의 부족을 텍사스로 이끈다," 오스틴 크로니클 (2006년 5월 5일).
  10. ^ Cohen, Alina (February 12, 2018). "How the "Mardi Gras Indians" Compete to Craft the Most Stunning Costumes". Artsy. Retrieved October 19, 2020.
  11. ^ "Mardi Gras Indian Masks". Mardi Gras New Orleans. n.d. Retrieved October 19, 2020.
  12. ^ Gaudet, Marcia, 그리고 James McDonald. Mardi Gras, gumbo, zydeco: 루이지애나 문화의 독서. 잭슨: 미시시피 대학 출판부. 2003. 인쇄.
  13. ^ Salaam, Kalamu (1997). "He's the Prettiest": A Tribute to Big Chief Allison "Tootie" Montana's 50 years of Mardi Gras Indian Suiting. New Orleans: New Orleans Museum of Art. 인쇄.
  14. ^ Baum, Dan (2010). Nine Lives (Print ed.). New York: Spiegal Paperbacks.
  15. ^ "The Mardi Gras Indian Of 'Lemonade'". NPR. Retrieved February 2, 2018.
  16. ^ "Cloak & Dagger Just Reinvented an Important Piece of Tyrone's Mythology". CBR. Retrieved June 22, 2018.

더보기

  • Mitchell, Reid (1995). "Mardi Gras Indians". All on a Mardi Gras Day: Episodes in the History of New Orleans Carnival. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. pp. 113–130. ISBN 0-674-01623-8.
  • Dewulf, Jeroen (2017). From the Kingdom of Kongo to Congo Square: Kongo Dances and the Origins of the Mardi Gras Indians. Lafayette, LA: University of Louisiana at Lafayette Press. ISBN 9781935754961.

외부 링크

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