릴리 라이히

Lilly Reich
릴리 라이히

릴리 라이히(Lilly Reich, 1885년 6월 16일 ~ 1947년 12월 14일)는 독일의 모더니즘 디자이너이다.그녀는 1920년대 후반과 30년대에 10년 이상 루드비히 미스 반 데 로에와 긴밀한 협력자였다.

전기

Mies van der Rohe의 "Weienhenhof chair" (제국의[1] 지팡이 장식품 포함, 1927년경)
바르셀로나 의자

릴리 라이히는 건축에서 초기 근대 운동의 인물이었다.그녀는 20세기의 [2]가장 유명한 건축가 중 한 명과의 관계 때문에 죽은 후에 유명해졌다.

라이히는 1885년 6월 16일 베를린에서 태어났다.1908년 디자이너, 예술가, 건축가 등으로 구성된 시각예술 제작회사 요제프 호프만의 비엔나 워크샵에서 일하기 위해 빈에 갔을 때 그녀는 자수 훈련을 활용했다.그녀는 1911년에 베를린으로 돌아왔다.그곳에서 그녀는 가구와 옷을 디자인하기 시작했다.그녀는 또한 이 시기에 쇼윈도 장식가로 일했다.이듬해 빈 워크숍과 비슷한 모임인 독일노동조합(Deutscher Werkbund)에 가입해 글로벌 시장에서의 독일 기업의 경쟁력 향상을 목표로 하고 있습니다.그 해에 그녀는 베를린 게벡샤프트샤우스, 즉 노동조합 하우스에 노동자 계급의 아파트 샘플을 디자인했습니다.그것은 가구의 명확성과 기능주의로 많은 찬사를 받았다.그녀는 1914년 쾰른에서 열린 Werkbund 전시회에 작품을 기부했다.1920년, 릴리는 독일 베르크분트의 이사회에 선출된 최초의 여성이 되었다.

1924년부터 1926년까지 그녀는 프랑크푸르트 암 [3]마인에 있는 Messeamt, 즉 무역 박람회 사무소에서 일했다.그곳에서 그녀는 무역 [4]박람회를 조직하고 설계하는 일을 맡았다.그곳에서 그녀는 독일 베르쿤트의 [4]부회장인 루드비히 미에스 반 데 로에를 만났다.이것은 두 사람이 많은 프로젝트에 함께 협력하면서 반 데 로에의 가구 참여 기간을 촉발시켰다.1927년, 둘은 슈투트가르트의 "Die Wohnung"에서 Werkbund를 위해 일했다.그녀는 "슈피겔글라스의 폰라움" (거울 유리 속 생활 공간)을 포함한 많은 인테리어를 디자인했습니다.그녀의 경력 동안 그녀는 가게 창문, 전시 진열, 그리고 패션을 디자인했다.1929년 그녀는 바르셀로나 만국 박람회에 대한 독일 기부를 위해 예술감독이 되었고, 그곳에서 판 데 로에는 세계적으로 유명한 전시관을 디자인했습니다.이곳은 유명한 바르셀로나 회장이 처음으로 모습을 드러낸 곳이다.이 정자는 그들의 디자인 노력의 하이라이트로 여겨졌다.

1932년, 라이히는 반 데 로에로부터 바우하우스에서 가르치고 실내 디자인 워크샵을 지휘해 달라는 요청을 받았습니다.바우하우스는 1933년 나치가 그들의 작품을 "유대인의 [citation needed]영향을 받은 타락한 예술"로 보고 폐쇄되었다.

그녀는 2차 세계대전 후 베를린의 쿤스테 대학에서 가르쳤지만, 병에 걸려 사임해야 했기 때문에 오래가지 않았다.그녀는 몇 년 후 1947년 베를린에서 사망했다.

프로페셔널한 경험을 쌓기

라이히는 직물과 [5]여성복 디자이너로 경력을 시작했다.이 경험을 통해 그녀는 텍스처와 소재의 대조를 이루는 것 외에 가구에서의 직물 사용에 관한 특정 기술에 특별한 관심을 갖게 되었습니다.

그녀는 1908년부터 비엔나에 있는 요제프 호프만의 스튜디오에서 일했다.호프만은 유명한 모더니스트 디자이너로, 쿠버스 의자, 캐비닛, 콜러 의자, 브론시아 의자 등의 디자인을 담당했습니다.

1912년, 그녀는 독일제 제품과 디자인을 홍보하기 위해 정부가 후원하는 단체인 독일제 Werkbund에 가입했습니다.이것은 그녀의 경력에 지속적인 열정과 반복되는 주제가 될 것이었다.

국제적으로 이름을 날리다

1914년, 라이히는 그녀의 스튜디오를 양장점으로 개조하여 [6]제1차 세계대전 기간 동안 유지하였다. 1912년, 영향력 있는 디자이너이자 전시 주최자로서 두 가지 중요한 행사가 그녀의 명성을 확립하는 데 도움을 주었다.첫째, 그녀는 하우스 앤 베루프(Woman at Home and Work)[6]에서 열린 Lyzeum-Klub 전시회 Die Frau(Lyzeum-Klub)의 노동자 아파트와 2개 매장에 대한 호평을 받은 인테리어를 디자인했습니다.같은 해, 그녀는 독일제 제품과 [6]디자인을 개선하기 위한 수단으로서 예술과 산업을 제휴시키는 것을 목적으로 1907년에 설립된 조직인 독일 베르쿤트(German Werkbund)의 회원으로 선출되었다.Werkbund는 전시를 통해 대중의 취향에 영향을 미칠 수 있도록 박물관의 도움을 구할 뿐만 아니라 상점주들과 소비자들을 위한 강의를 후원했다.1920년 10월 25일, 라이히는 도이치 베르쿤트의 이사회에 임명되었을 때 그녀의 동료들로부터 공식적으로 인정받았다.그녀는 Werkbund'[6]s Board에 임명된 최초의 여성이었다.Werkbund가 주최하는 디자인 전시를 기획하고 큐레이팅하는 것은 그녀의 책임이었고 독일과 해외 모두에서 독일 디자이너들을 홍보하기 위한 것이었다.

1921-22년, 라이히는 뉴저지 [7]뉴어크에 있는 뉴어크 박물관에서 전시될 두 개의 큰 전시회를 조직하고 준비했습니다."응용 예술"이라는 제목의 첫 번째 전시회는 전적으로 여성복과 액세서리로 구성되어 독일 패션의 부활을 촉진하고 예술가들과 제조사들 간의 협력을 증진시키기 위한 것이었다.두 번째 전시는 독일 [7]산업 디자인의 질과 폭을 보여주기 위해 라이히가 선정한 1,600개 이상의 물건을 전시하는 거대한 사업이었다.1922년 4월 18일부터 5월 31일까지 4,000명 이상의 사람들이 전시회를 방문했고, 뉴어크 박물관은 전시회에서 독일의 [7]아동복 디자인을 포함한 65점 이상의 물건들을 구입했습니다.이 쇼는 1차 세계대전 이후 강한 반독 감정을 감안할 때 기대했던 대로 미국에서 진행되지 않았다.그럼에도 불구하고, 이 쇼는 미국 디자인에 지대한 영향을 미쳤고 이 날짜 이후 미국 디자이너들의 작품에서 그 영향을 볼 수 있을 것이다.

릴리 라이히와 루드비히 미에스 반 데르 로에

Lilly Reich는 또한 Werkbund와의 관계를 통해 Ludwig Mies van der Rohe를 만났다.1926년, 그녀는 Mies와 일하기 위해 프랑크푸르트에서 베를린으로 이사했다.그녀는 1925년부터 1938년 미국으로 이민 갈 때까지 13년 동안 반 데 로에의 개인적이고 전문적인 파트너였다.1929년 바르셀로나 파빌리온과 브르노의 투겐닷 하우스 등 대형 건축 위원회의 일환으로 현대 가구를 디자인하는 등 그들은 함께 작업하는 등 지속적인 동반자였다고 한다.이 시기부터 가장 잘 알려진 현대 가구 디자인 중 두 가지는 바르셀로나 체어와 브르노 체어이다.

Knoll의 디자인 및 관리 담당 부사장인 Albert Feiffer는 한동안 라이히에 대해 연구하고 강연해 왔습니다.그는 다음과 [8]같이 지적한다.

미에스의 전시 디자인 참여와 성공은 라이히와의 개인적 관계와 동시에 시작된 것이 우연이 아니었다.흥미로운 점은 미에스가 제국과의 협업 이전이나 후에 현대식 가구를 성공적으로 개발하지 못했다는 점이다.

1930년 미스 반 데 로에가 바우하우스 디자인 및 건축 학교의 교장이 되었을 때 릴리 라이히는 그와 함께 교직원으로 일하는 몇 안 되는 여성 교사 중 한 명이었다.라이히는 인테리어와 가구 디자인을 가르쳤다.

1996년 뉴욕의 MoMa는 그녀의 작품 "릴리 라이히: 디자이너와 건축가"[9]에 대한 전시회를 열었는데, 이 전시회는 영향력 있지만 거의 잊혀질 뻔한 [10]이 디자이너에게 처음으로 관심을 가져왔다.라이히는 20세기 초반 여성 디자이너들에게 받아들여질 만한 직업적인 길이었던 섬유 디자인 분야에서 경력을 시작했다.그녀는 독일 데사우와 베를린의 바우하우스 운동에서 필수적인 역할을 했고 독일 노동자 연맹(Deutscher Werkbund)과 같은 전문 이사회에서 일했다.릴리 라이히는 자신의 인테리어 디자인 회사를 경영했고 베를린 [11]예술 대학의 교수였습니다.

릴리 라이히는 1929년 스페인 [11]바르셀로나에서 열린 세계 박람회를 위해 독일 정부를 대표하여 브르노 체어, 유명한 바르셀로나 체어, 바르셀로나 파빌리온을 공동 설계했습니다.[1] 바르셀로나 파빌리온은 현대 디자인의 걸작으로 여겨지고 있지만, 릴리 라이히는 교과서에 거의 언급되지 않고 그녀의 [12]공헌에 대한 적절한 평가를 받지 않는다.그녀는 또한 쿠버스 안락의자와 소파 디자인에 조셉 호프만과 함께 일했다.

릴리 라이히는 미국, 영국, 오스트리아를 여행하며 그녀의 시대의 디자이너들과 공부하고 함께 일했습니다.그녀는 또한 정부를 [citation needed]대표하여 전시를 주관하기도 했다.

2018년 스페인의 미스 반 데 로헤 재단은 건축 평등을 위한 릴리 라이히 그랜트 초판을 발표했습니다.이 보조금은 릴리 라이히 자신이 직접 연구한 것과 현대 [13][14]건축사에서 필수적인 인물의 지식과 보급을 탐구하기 위해 특별히 마련되었습니다.

전시회 및 쇼

1911년, 베를린에서 가장 유행하는 많은 백화점에서 일한 후, 라이히는 Wertheim을 위한 옷 설치를 디자인했다.그녀는 또한 1912년부터 독일 소매상들과 협력하여 현대적인 윈도우 디스플레이를 만드는 독일인 Werkbund의 회원이기도 했습니다.그들의 1913년 연감에는 라이히의 사진을 포함한 일련의 사진들이 실려 있었다.그녀의 큰 박람회 중 하나는 1929년 바르셀로나에서 열린 만국박람회였다.이 기간 동안, 그녀는 산업과의 연결과 연속 생산의 필요성을 강조했습니다.이를 통해 그녀는 우아하고 맞춤화된 문맥으로 수백 개씩 깔끔하게 나란히 쌓아올린 대량생산된 물건을 만들었으며, 사실 라이히는 추상적이고 글로벌한 이미지로 개별 유닛을 해체했다.

나중에 1937년, 라이히는 1937년 파리 세계 박람회에 전시하고 설치했다.그녀의 설치는 극도로 긴장된 세계 박람회 기간 동안 알버트 스피어의 나치 파빌리온의 일부가 될 것이다.

그 외의 작업에는,[15] 다음과 같습니다.

  • 독일인 – German Work, 1934
  • 1931년 베를린의 주거'머티리얼 쇼' : 목재 전시회.
  • 릴리 라이히, 엘리펀트 약국 베를린 1913년야흐르 부흐 데 도이첸 베르크분데스

전쟁 기간

제2차 세계대전 직전인 1938년, 미스는 미국으로 이민을 갔다.그녀는 죽을 때까지 독일에서의 일을 계속했다.그녀는 1939년 9월 미국에 있는 그를 방문했지만 머물지 않고 [16]베를린으로 돌아왔다.

그녀의 스튜디오는 1943년에 폭격을 당했고 그녀는 1945년까지 강제 노동 단체에 보내졌다.전쟁 말기에 석방된 후, 그녀는 도이치 베르크분트의 부활에 중요한 역할을 했지만, 1950년에 정식으로 재창당되기 전에 베를린에서 사망했다.

레퍼런스

  1. ^ "MR20 armchair". Carnegie Museum of Art.
  2. ^ Sherin, Aaris (2018). "Reich, Lilly". Reich, Lilly. Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t2021963.
  3. ^ "Ketterer Kunst, Art auctions, Book auctions Munich, Hamburg & Berlin". www.kettererkunst.com. Retrieved 30 March 2017.
  4. ^ a b "Biographies: Lilly Reich". www.kettererkunst.com. Retrieved 7 March 2016.
  5. ^ Schuldenfrei, Robin; Fisher, Annika (2014). "Lilly Reich: Questions of Fashion". West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture. 21 (1): 102–120. doi:10.1086/677870. ISSN 2153-5531. JSTOR 10.1086/677870. S2CID 191078785.
  6. ^ a b c d McQuaid 1996, 페이지 60
  7. ^ a b c McQuaid 1996, 페이지 14-17.
  8. ^ Pfeiffer, Albert (1997). "Lilly Reich". Association of Women Industrial Designers. Archived from the original on 29 March 2013. Retrieved 7 March 2016.
  9. ^ "Lilly Reich: Designer and Architect" (PDF). The Museum of Modern Art. 1996.
  10. ^ Muschamp, Herbert (9 February 1996). "A Modernist Steps Out Of the Shadows". The New York Times.
  11. ^ a b "Lilly Reich". 100 Years of Bauhaus. Bauhaus Kooperation.
  12. ^ "Lilly Reich Grant for equality in architecture". Fundació Mies van der Rohe. Retrieved 10 April 2019.
  13. ^ "Mies van der Rohe Foundation Launches Lilly Reich Grant for Equality in Architecture". Archdaily. 16 June 2020. Retrieved 1 November 2020.
  14. ^ "Lilly Reich Grant for equality in architecture". Fundació Mies van der Rohe. Retrieved 1 November 2020.
  15. ^ da Costa Meyer, Esther (Winter 1999). "Cruel Metonymies: Lilly Reich's Designs for the 1937 World's Fair". New German Critique. Duke University Press (76): 161–189. doi:10.2307/488661. JSTOR 488661.
  16. ^ McQuaid 1996, 페이지 61

참고 문헌

외부 링크

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