Le déjeuner sur l'herbe: 레 트로이 펨메스 누아르

Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires

Le déjeuner sur l'herbe: les trois femes noires는 아프리카계 미국인 시각 예술가 미칼린 토마스가 그린 거대한 그림이다.[1] 이 그림들은 에두아르 마네의 1863년 작품 Le dejuner sur l'[2]herbe에 대한 비평과 언급을 모두 하고 있다.토마스의 작품은 풍부한 색채, 무늬가 있는 옷, 그리고 빛나는 아프로 스타일의 머리로 장식된 세 명의 과감한 흑인 여성을 묘사하고 있다; 여성들의 위치와 포즈는 마네의 작품의 주제를 연상시키지만,[3] 세 여성 모두의 시선은 보는 사람에게 고정된다.토마스는 뉴욕 현대미술관(MoMA)으로부터 박물관 식당 더 [4]모던의 53번가 창문에 전시할 작품을 의뢰받아 2010년 당시 가장 큰 작품이었던 이 그림을 그렸다.

묘사

Thomas' Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noire는 3단계로 만들어졌다.먼저, 토마스는 [1]MoMA의 조각 정원에서 세 개의 모델을 촬영했다.토마스는 그녀가 위원회를 [1]위해 "장소별" 예술 작품을 만들고 싶었기 때문에 그녀의 사진과 그 이후의 관련 작품들의 배경이 될 박물관 내 조각 정원을 선택했다고 말했다.토마스는 그 사진을 소재로 콜라주를 만들고 다른 [2]요소들을 추가했다.이 콜라주는 현재 퀸즈 모마(MoMA)의 연장선인 P.S.1 로비에 걸려 있으며, 이 로비는 색다른 현대 [5]미술품을 소장하고 있다.마지막으로, 이 그림은 사진을 바탕으로 만들어졌지만 나무 판넬에 콜라주처럼 칠해진 부분들로 구성되어 아크릴, 유화, 에나멜, 그리고 [6]큐빅으로 그려졌다.높이 10피트, 폭 24피트의 이 그림은 의도적으로 말 그대로 그리고 비유적으로 많은 공간을 차지하는데, 이는 이 작품의 크기가 백인 [3]남성 화가들이 전통적으로 지배하던 공간에서 인정을 요구할 수 있게 하기 때문이다.이 그림의 원래 설치는 MoMA의 [2]식당인 The Modern의 창문에 있었다.그곳에 있는 동안, 그 작품은 하루 종일 거리에서 행인들에게 보여졌다.이러한 접근성으로 Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noire Thomas의 가장 대중적인 작품.[2]

그 그림의 주제는 화려하고 화려한 옷을 입은 세 명의 유색인종 여성이다.오리지널 Le déjeuner sur l'herbe의 대상 모델: Les Trois Femmes Noires 사진은 모두 토마스의 친구이며, 이는 화가의 많은 [2]사진들 사이에서 공통적으로 볼 수 있다.세 여성 모두 토마스 자신이 디자인한 화려한 무늬의 드레스를 입고 예술가들이 [3]연출한 천 위에 앉아 있다.다양한 빈티지 패턴들이 작품 전체에 나란히 배치되어 있는데, 토마스는 이것이 "우리가 [6]미국인으로서 존재하는 모든 다른 것들에 대한 칭찬"을 나타내는 역할을 한다고 주장한다.사진과 그림 둘 다의 여성 뒤에 조각 [4]정원의 여성 뒤에 위치한 마티스 조각상이 있다.

마네, 에두아르 - Le Déjuner sur l'Herbe (1863년)

영향

Thomas' Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noire는 에두아르 마네의 1863년작 Le Déjeuner sur l'[1]herbe에 틀림없는 바탕을 두고 있다.제작 당시 남다른 논란을 일으켰던 마네의 작품에는 [3]야유회에서 정장 차림의 남자 두 명과 편안하게 앉아 있는 두 명의 여인이 등장한다.누드 여성 중 한 명이 뒤에 웅크리고 있는 동안, 다른 세 명의 피실험자는 앞에 앉아 휴식을 취한다.전경에 있는 여성 피사체는 보는 이의 시선을 마주하며 밖을 내다보고 있다.토마스가 그린 그림에서 전경에 등장하는 세 명의 주체는 모두 1970년대를 연상시키는 무늬가 있는 화려한 드레스를 입은 유색인종 여성들로, 세 명의 시선이 모두 [3]보는 이를 마주하고 있다.마네의 장면 배경의 여성은 토마스 작품에서 마티스 조각상 앞에 그녀가 MoMA 조각 [4]정원에서 찍은 사진 속의 모델들을 배치한 것으로 묘사되어 있다.(토마스는 종종 그녀의 작품에 마네타티스트에 대한 암시를 포함합니다.)[4]이러한 노골적인 암시 외에도, 토마스의 다른 많은 작품들과 함께, 이 그림은 다다, 입체파, 할렘 르네상스에서 [7]영감을 얻었다.

대답

Le déjeuner sur l'herbe에 대한 비판적인 반응의 대부분은 다음과 같습니다. Les Trois Femmes Noire는 주로 포스트 블랙과 포스트 페미니스트 운동에 대한 이 작품의 영향을 다룬다.포스트 블랙니스(post-blackness)는 배타적이고 [8]작은 것으로 보이는 흑인 정체성 정치의 지배적인 개념에 좌절하는 많은 현대 흑인 예술가들의 복잡한 이념 운동을 말한다.포스트 블랙의 주요 원칙은 지배적인 흑인 정체성 정치의 이단적이고 가부장적인 가치, 특히 시민권과 흑인 권력 운동에 의해 제시된 이미지들을 거부하는 것입니다. 그리고 이 그림은 이 정신의 [8]귀감으로 여겨져 왔습니다.이러한 가치를 보여주는 주요 방법 중 하나는 시청자가 세 피험자의 시선에 직면하는 강력한 방법입니다.시애틀 미술관의 큐레이터 카타리나 만찬다는 "이 여성들은 너무 땅바닥에 깔려 있고 그들만의 공간에서 완벽하게 편안하다...우리가 보고 있는 동안 [1]그들도 우리를 평가하고 있습니다."토마스는 그녀의 작품 중 이 부분을 언급하며, 그녀의 의도는 여성의 시선을 대담하게 시청자에게 향하게 하는 것이 시청자와 대상자 사이에 "인정, 인정, 검증"의 감각을 보장하고 "시터들이 그들의 힘을 어떻게 알고 있는지, 그리고 그것에 [4]대한 시청자의 반응을 어떻게 알고 있는지를 보여주는 것이라고 말했다.

토마스는 파격적인 재료를 능숙하게 사용하는 것으로 알려져 있다.원래 이 그림을 의뢰한 MoMA 큐레이터 클라우스 비센바흐는 "토마스가 표면을 재료,[2] 옻칠, 비석, 페인트의 복잡한 층으로 취급하는 것은 그녀가 묘사하는 내용의 리바이덜한 성격과 일치하기 때문"이라고 설명했다.

일부 비평가들과 시청자들은 관객들을 위해 전시되는 관능적인 여성들, 즉 이 그림의 본질이 이 [4]작품에서 대표되는 여성들을 착취하는 데 도움이 된다고 주장했다.그러나 대다수의 비평가들은 이 그림을 그러한 착취와 [8]착취에 대한 적극적인 도전으로 보고 있다.

이 작품이 개별 품목으로 전시된 이 그림의 원판 이후, Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noire는 [3]온타리오 미술관, 시애틀 미술관,[9] 볼티모어 [10]미술관에서 전시되고 있다.더 큰 전시의 일부로 전시될 때 작품의 반응은 대체로 긍정적이며, 작품은 종종 흑색, 표현, 성, [3][9][10]정체성에 관한 시의적절한 대화를 불러일으키는 작품으로 묘사된다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Ates, Tiffany Y. "How Mickalene Thomas Is Ushering in a New Wave of Contemporary Art". Smithsonian. Retrieved 2019-12-01.
  2. ^ a b c d e f "A Window on Art". Observer. 2010-04-21. Retrieved 2019-12-01.
  3. ^ a b c d e f g "Mickalene Thomas's masterpiece". Art Gallery of Ontario. Retrieved 2019-12-01.
  4. ^ a b c d e f "- A Sky Filled With Shooting Stars - Press - Lehmann Maupin". www.lehmannmaupin.com. Retrieved 2019-12-01.
  5. ^ "MoMA PS1". www.moma.org. Retrieved 2019-12-01.
  6. ^ a b "Feature: Mickalene Thomas". AFROPUNK. 2014-01-10. Retrieved 2019-12-01.
  7. ^ "Mickalene Thomas: Femmes Noires". Art Gallery of Ontario. Retrieved 2019-12-01.
  8. ^ a b c Murray, Derek Conrad (2014). "Mickalene Thomas: Afro-Kitsch and the Queering of Blackness". American Art. 28 (1): 9–15. doi:10.1086/676624. ISSN 1073-9300.
  9. ^ a b "Seattle Art Museum's 'Figuring History' a powerful look at who is represented in art". The Seattle Times. 2018-02-14. Retrieved 2019-12-01.
  10. ^ a b "Mickalene Thomas: A Moment's Pleasure". Baltimore Museum of Art. Retrieved 2019-12-01.