코스타 학만
Kosta Hakman코스타 학만 | |
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Коста Хакман | |
![]() 코르쿨라, 1930년 | |
태어난 | |
죽은 | 1961년 12월 9일 | (62)
교육 | 크라쿠프 미술 아카데미 |
로 알려져 있다. | 페인팅 |
코스타 학만(세르비안 키릴어: кооах; 1899년 5월 22일 ~ 1961년 12월 9일)은 유고슬라비아와 보스니아 헤르체고비나의 화가였다.
초년기
학만은 1899년 보산스카 크루파(Bosanska Krupa)[1]에서 폴란드 가톨릭 이민자 출신의 현지 판사 미하일로 하크만의 셋째 아이와 사라예보 출신의 보스니아 세르비아계 교사 다린카 주리치의 셋째 아이로 태어났다.그에게는 미하일로, 스테판, 니콜라, 그리고 젤레나, 조라라는 두 자매가 있었다.[2]그는 세르비아 정교회에서 세례를 받았다.
그는 투즐라에서 초등학교를 졸업했다.1908년 투즐라에 있는 문법학교에 다니기 시작했으며, 당시 보스니아에서 가장 우수한 학교 중 하나로 생각되었으며, 교수와 학생 모두가 양성하는 자유주의 사상으로도 유명하다.
"엄청난 키와 뛰어난 지능을 지닌" 소년은 곧 "그림에 대한 재능"뿐만 아니라, 훌륭한 학생으로서 외국어에도 재능이 있고, "국가 소속"에 대한 의식으로도 주목을 받았는데, 그 의식은 초창기에 이미 학교에서 정치단체와 접촉하게 된 것인데, 그 조직에는 소속되어 있던 사람이 있었다.남슬라브 해방 운동인 Mlada Bosna (Young Bosnia) 운동과 함께.
1914년 사라예보에서 프란츠 페르디난트 대교가 암살된 후, 15세의 코스타 학만은 오스트리아-헝가리 점령자들에게 체포되어 유죄판결을 받았다.그는 비하치에서 징역 10개월을 복역했다.석방된 후 학만은 투즐라에서 1915년부터 1917년까지 격렬하게 학업을 중단했고, 그 후 제1차 세계대전이 끝나자 사라예보에서 1919년 제1차 남성 문법학교를 수료했다.
트레이닝
1917년 가을 우연히 사라예보에 와 있는 행운의 상황 때문에, 그는 20세기 초 보스니아 헤르체고비나 출신의 가장 유명한 화가들의 작품이 전시된 컨트리 정부의 큰 홀에서 전시회를 방문할 기회를 가졌다.이러한 예술 작품들과의 만남은 그가 화가가 되기로 한 결정에 결정적인 영향을 미쳤는데, 투즐라에서는 스승의 영향으로 예술 창작의 아름다움에 물들게 되었다.따라서 졸업과 동시에 프로스베타 사라예보에 있는 출판사 관리 이사회를 보내 500관 분량의 보조금을 지급하여 학업을 더욱 발전시켜 달라는 편지를 보냈다.
학만은 1919년 8월에 프라하에 도착했다.입학시험에 성공적으로 합격한 후 프라하의 학술 vytvarnich umeni(미술학부)의 학생이 되었다.그는 블라호 부코바크 교수의 준비반에 '정교 기독교의 서번트'[3]로 등록되었다.
비록 뮌헨이나 비엔나에서 아카데미의 명성을 얻지는 못했지만 프라하 아카데미는 루블랴나 출신의 이반 바브포티치가 유학 온 1897년부터 우리 지역 전체에서 100명 이상의 예술가들이 그들의 교육을 받은 유럽의 가장 중요한 중심지 중 하나였다.그는 프라하 아카데미에서 두 학기를 보냈다: 첫 학기는 거의 성공하지 못했고, 두 번째 학기는 실패하였다.그의 개인적인 실패에 낙담하고, 아카데미에서의 연구와 블라호 부코바크 교수의 교육학적 접근에 불만을 품은 하크만은 프라하를 떠나기로 결심했다.
1920년 학만의 첫 여름방학을 그는 문법학교 친구들과 함께 투즐라에서 보냈는데, 학년이 끝나는 휴일을 맞아 역시 집으로 돌아왔다.당시 오스트리아-헝가리 왕정 수도였던 곳에서 박물관 소장품의 풍부함에 대한 그들의 이야기에 매료되어, 하크만은 비엔나에서 공부를 계속하기로 결정했다.그는 공부를 계속하기 위해 그들에게 여비 지원을 요청하면서 프로스베타 경영위원회에 다시 한번 편지를 썼다.다시 부여받은 도움 덕분에 학만은 1920년 가을 비엔나로 출발할 준비가 되어 있었다.그는 사립학교에 등록했는데, 그곳에서 비공식적으로 수업이 진행되었는데, 학생들은 개인적인 친밀함에 따라 그림을 그렸으며, 반면에 수정된 유일한 것은 기술적 성격의 오류에 관한 것이었다.
도착 직후, 하크만은 빈의 풍부한 박물관이 그에게 정규 교육을 풍부하게 할 기회를 주었지만 오스트리아 대도시에서의 상황도 그가 원하는 것은 아니라는 것을 깨달았다.그의 실망은 그의 뒤를 이어 또 다른 성공하지 못하고 완성되지 못한 학년을 갖게 된 것과 프로스베타에서의 그의 명성이 약해진 것에 더욱 더 큰 실망이었다.그렇기 때문에 그는 학년이 끝나기 전에 비엔나를 떠나 보스니아 헤르체고비나의 지방정부에 매달 정기적으로 장학금을 요청하여 지속적으로 공부할 수 있게 하려는 의도를 갖고 있었던 것이다.이번에는 철학의 제자였던 친구 마르셀 슈나이더의 영향을 받아 폴란드 유학을 결심했었다.
1921년 가을에 받은 정기 장학금 덕분에 학만은 크라쿠프에 가서 미술 아카데미 입학 시험에 합격했다.그는 스타니스와프 와이스 교수의 수업에 등록했다.
하크만의 교수 스타니스와프 와이스와 야체크 말체브스키가 컬러리스트 그룹에 속했으며 폴란드에서 후기 인상주의의 주창자였다.학만은 그들의 이론에서 자신의 예술적 친근감의 확인뿐만 아니라 회화예술을 마스터할 수 있는 기회를 발견했는데, 무엇보다도 교수들의 작품에서 가장 빈번한 주제였던 인상주의 산수화의 신비를 파헤치기 위해서였다.
학만은 폴란드에서 열심히 일했는데, 폴란드는 그가 그 당시 만든 수많은 그림들과 그의 연구 기간 동안 받은 상들에 의해 보증된다.지역 정부가 1923년에 왜 그의 장학금을 취소했는지는 여전히 불명확하다.일의 앞날이 두려운 그는 세 번째로 사라예보 프로스베타에게 이렇게 어려운 재정상황에 처해 있는 지금, 대출을 받아 학업을 마칠 수 있도록 한 번 더 도와달라는 부탁으로 연설했다.학만은 1924년 6월 뛰어난 성적을 거두며 학업을 마쳤다.그는 마지막 시험에서 두 개의 상을 받았다. 첫째는 풍경화, 둘째는 행위화였다.졸업장을 받자마자, 1924년에서 1925년 사이에 이탈리아 왕국으로 짧은 여행을 한 후, 그는 잠시 보스니아로 돌아왔다; 그리고 나서 베오그라드로 갔다.1925년에 도착하여 같은 해 12월에 첫 단독 전시회를 열었다.[4]이 전시회는 베오그라드에 있는 폴란드 영사의 연설로 개막되었는데, 이 연설은 이 전시회를 "유고슬라비아와 폴란드 우정의 훌륭한 예"라고 묘사할 수 있는 수도 명분의 신문들에게 주었다.1924년 폴란드나 1925년 보스니아에서 제작된 하크만의 그림은 대부분 풍경화로, 강한 조명을 받아 장식적인 표면이 특징이다.
경력
수많은 그림의 판매와 재정 향상으로 학만은 처음으로 파리에 가는 자신의 꿈을 실현했다.그는 파리에 4년간 머물렀는데, 이 기간 동안 그는 노비 사드에서 열리는 VI 유고슬라비아 전시회에 참가하기 위해 1927년에 단 한 번 베오그라드에 왔다.베오그라드에 잠시 머문 이유였던 전시회가 폐막된 후, 학만은 그의 작품에 대한 긍정적인 비평가들의 격려를 받으며 베오그라드에서 열리는 두 번째 전시회를 준비하기 위해 프랑스로 돌아왔다.
학만은 1929년 11월 칼레메그단 미술관에서 베오그라드에서 두 번째 개인전을 열었다.50여 점의 전시된 미술 작품들, 즉 페인트칠과 아쿠아렐로 그는 프랑스에서의 거의 4년간의 작품들을 대표했다.전시된 작품들은 대부분 풍경화로 이루어져 있었다.파리에 머무는 동안, 학만은 1926년과 1928년에 각각 두 개의 자화상을 그렸다.
그는 1927년, 그룹 OBLIK이 창립된 직후에 그룹 OBLIK의 멤버가 되었다.하지만, 그는 이 그룹과 단 한 번의 집단 전시회를 가졌는데, 1929년 12월 15일부터 1930년 1월 4일까지 베오그라드 미술관에서 열린 첫 전시회였다.
국내외를 막론하고 정기적으로 집단 전시회에 참가하는 것 외에 1930년대에는 두 차례의 단독 전시회를 열기도 했다.1930년에 그는 또한 가르치기 시작했다: 처음에는 Belgrad (1930-1935)에서 소년들을 위한 첫 문법 학교에서 그림을 가르쳤고, 그리고 나서 기술 대학교로 옮겨갔고, 그곳에서 건축학과에서 그는 장식적인 그림 그리기 기술과 아쿠아렐 그림 (1935-1940)의 교수가 되었다; 1940년에 그는 부교수가 되었다.2년 전에 설립된 미술 아카데미에서학만은 또한 예술에 대한 더 나은 대우와 예술가들 간의 더 나은 관계를 위해 그의 반의 이익을 보호하기 위해 열심히 일했다.그래서 1930년 3월 그는 "현대 예술적 관점을 가진 모든 유고슬라비아 플라스틱 예술가들의 연합"을 목적으로 한 단체인 "Kolo Jugoslovenskih Licovnij Umetnika"(유고슬라비아 플라스틱 예술가 협회)를 설립한 예술가 중 한 명이었다. 비슷한 관점을 가진 모든 슬라브 예술적 협회들과 가장 가까운 관계를 맺고 슬라브 형제애를 발전시키기 위해 그들과 함께 행동하기 위해... 예술에 대한 어떠한 억압에도 단호히 맞서서, 예술적 창작과 표현의 완전한 자유를 위해, 집에서 예술 단체들의 집단 전시회에서 예술적 가격을 수여하는 편파적인 판단에도 불구하고, 그 모든 단체들이 그들이 보여주는 작품의 예술적 가치에 대해 완전한 도덕적 책임을 지고 있다는 것을 명심하라."이러한 민주적인 개념과 넓게 정의된 프로그램은 예술단체의 지원도, 베오그라드 예술가의 이해도 받지 못했기 때문에, 콜로 주고슬로벤스키 리코브니지 우메트니카는 단 한 번의 단체 전시회를 열거나 1주년을 기념하지 못한 채 존속을 중단했다.
1930년 5월부터 8월까지 학만은 다시 한번 파리에 와 열심히 일하고 베오그라드에서 다음 전시회를 준비하고 있었다.학만은 1931년 2월 칼레메그단 아트갤러리에서 스레텐 스토야노비치(Sreten Stojanovich)와 함께 이 세 번째 개인전을 개최했다.
1937년 내내 학만은 일련의 전시회에 참가했다.그들 중 세 명은 눈에 띄고, 똑같이 의미 있고 흥미롭다. 두 명은 해외에서, 두 명은 베오그라드에서, 세 번째는 그룹 "Dvanaestorica"에 모인 예술가들의 첫 발표회였다.1937년 파리에서 열린 세계 전시회에서 유고슬라비아 작가들이 전쟁 전 유럽의 평온했던 세월을 피카소의 게르니카와 함께 세계에 작품을 전시할 기회를 얻자 학만은 두 점의 그림으로 작품을 선보여 금메달을 받았다.
1938년 보사 파블로비치(Bosa Pavlovich)와 결혼했다.같은 해 9월, 학만은 자신의 '선생님'과 '아이돌'이라고 여겼던 동생 스테판의 죽음에 깊은 충격을 받았다.그의 형의 죽음은 학만이 제2차 세계대전이 시작되기 전인 그 후 2년 동안 거의 그림을 그리지 않고 거의 전시하지 않았던 이유일 것이다.
전쟁 연도는 코스타 학만의 작품을 크게 두 부분으로 나누었다.도르트문트의 독일 포로수용소에 수감되어 있다가 1941년 전쟁 포로로 끌려간 시간이 대폭 삭감되었다.독일어에 대한 지식을 활용해 친구들을 보호하거나, 죄수들을 위한 그림 강좌를 조직하는 등 그곳에서 시간을 보내려 했지만, 학만은 끔찍한 캠프의 시련을 견디지 못했다.그는 1944년 병든 포로들을 이송하여 전쟁이 끝날 무렵에 매우 병들어 집으로 보내졌다.[5]
하크만은 1947년 라드밀라 로자니치와 재혼했고 1949년 첫딸이 태어났다.
코스타 학만은 생애 마지막 3년을 오파티자에서 보냈고, 그곳에서 1961년 12월 9일 심장 질환으로 사망했다.
참조
- ^ "Bosnian and Herzegovinian Artists". ArtHistoryArchive. Retrieved May 12, 2013.
- ^ "1899-1924: Young days and education of Kosta Hakman". Rastko. Retrieved May 12, 2013.
- ^ Review: Yugolsav Magazine - Page 88. 1977. Retrieved May 12, 2013.
- ^ "1925-1940: Belgrade, Paris, Belgrade". Rastko. Retrieved May 11, 2013.
- ^ "1941-1961:The war and post-war years". Rastko. Retrieved May 12, 2013.