블라호 부코박

Vlaho Bukovac
블라호 부코박
Biagio Faggioni.jpg
태어난
비아지오 파지오니

(1855-07-04) 1855년 7월 4일
죽은1922년 4월 23일 (1922-04-23) (66세)
프라하, 체코슬로바키아
(현재의 체코 공화국)
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
언 플뢰
세르비아의 나탈리
자그레브 크로아티아 국립극장 커튼

블라호 부코바치(프랑스어: Blaise Bukovac, 이탈리아어: Biagio Faggioni, 1855년 7월 4일 ~ 1922년 4월 23일)는 크로아티아화가이자 [1][2][3][4]학자이다.그의 삶과 작품은 다양했습니다. 왜냐하면 그 예술가는 다양한 지역에서 그의 경력을 추구했고 그의 스타일은 그 과정에서 크게 바뀌었습니다.아마도 1887년 프랑스 시대에 그가 만들었고 그의 생전에 다양한 비평과 출판에서 주목을 받았던 누드플뢰르로 가장 잘 알려져 있을 것이다.부코바크는 오브레노비치 왕조, 카라조르제비치 왕조, 페트로비치-네고시 왕조궁정 화가였다.자그레브에서 그는 아마도 크로아티아 국립극장1895년 극장 커튼의 화가로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

전기

젊은 비아지오 파지오니
카브타트에 있는 부코박의 어린 시절 집

부코박은 달마티아 두브로브니크 남쪽의 카브타트 마을에서 비아지오 파지오니로 태어났다.그의 어머니가 크로아티아계인 반면, 그의 친할아버지는 카브타트 근처에서 난파선을 경험한 제노바 지역 출신의 이탈리아 선원이었다.그렇게 그는 부코박의 할머니인 동네 소녀 아나 클리찬을 만났고, 그와 결혼하여 [5]카브타트에 정착했다.그가 11살이었을 때, 그는 삼촌인 Frano와 함께 뉴욕으로 떠났고,[6] 그곳에서 4년 동안 머물다가 부모님 곁으로 돌아갔습니다.얼마 지나지 않아 그는 이스탄불-리버풀-오데사 항로를 따라 항해하는 선원으로 취직했지만,[6] 그의 항해 경력은 곧 배가 추락하는 과정에서 입은 부상으로 인해 곧 중단되었다.집에서 회복하는 동안 그는 그림을 그리기 시작했다.1873년 그와 그의 형 조조는 페루로 떠났고, 1874년 캘리포니아로 이사하기 전까지 1년 동안 그림을 팔며 살았다.

샌프란시스코에서, 그는 그림에서 아마추어 경력을 시작했고 도메니코 [7]토제티로부터 그의 첫 미술 수업을 받았다.그는 랜초 포사로스 오시토스의 소유주인 부유한 사업가 윌리엄 [8]던피의 가족을 위해 여러 장의 초상화를 그렸다.

1877년, Faggioni는 회화를 공부하기 위해 유럽으로 돌아왔고, 이 시기에 이탈리아어[6]너도밤나무를 뜻하는 Faggio를 번역한 Bukovac 성을 사용하기 시작했다.그는 파리에서 예술 교육을 받았고, 그곳에서 후원자인 Josip Juraj Strossmayer와 Medo Pucich의 [9][10]재정적인 지원을 받았다.그는 유명한 프랑스 예술가 알렉상드르 카바넬 [11]밑에서 공부하며 파리의 유명한 에콜 데 보 예술에서 학생이 되었다.두브로브니크를 거점으로 하는 세르비아계 무역상 페타르 마리치도 재정적으로 그를 도왔으며 부코박은 나중에 그와 그의 [12]가족의 초상화를 그렸다.

1892년 그는 두브로브니크 출신의 옐리카 피타레비치와 결혼했다.그들은 아들 하나와 [6]딸 셋을 두었다.그는 체코 과학 아카데미 특파원, 유고슬라비아 [13]과학 예술 아카데미 명예 회원, 세르비아 왕립 [10][14]아카데미 회원이 되었다.그는 그가 공부하고 예술을 가르쳤던 프라하에서 죽었다.

초기 경력

세르비아 국립박물관 소장품 중 일부인 세르비아의 나탈리 초상화, 1882년

부코박은 프랑스에서 경력을 시작했다.그는 "설픈" 사실적인 스타일로 그림을 그렸고, 그의 패셔너블한 그림은 파리 살롱에서 큰 성공을 거두었다.프랑스에 있는 동안, 그는 종종 영국과 그가 태어난 달마시안 해안으로 여행을 갔다.1880년대 중반부터 제1차 세계 대전까지 정기적으로 영국을 방문했는데, [15]1884년 화이트 슬레이브를 포함한 런던 미술상 빅터스 브라더스에 의해 그의 많은 그림들이 팔렸다.영국에 있는 동안, 부코박은 해러게이트샘슨 폭스와 리버풀의 리처드 르두스의 후원을 얻었고, 그의 지지는 영국 사회와 [16]예술계에서 그를 끌어올렸다.삼손 폭스는 1888년 파리 살롱에서 전시된 '어린 아이들을 괴롭혀 내게로 오라'를 샀고, 나중에 세인트루이스에 출품되었다.해러게이트에 [16]있는 로버트의 교회요

세르비아 몬테네그로 법원

부코박은 오브레노비치 왕조와 카라조르제비치 [17][18]왕조궁정 화가였다.세르비아의 나탈리의 초상화로 그는 타코보 [19][20]십자가 훈장을 받았다.그는 또한 성 사바 [21]훈장을 받았다.

부코박은 몬테네그로 왕국을 여러 번 방문했고 페트로비치-네고시 왕조 멤버와 다른 [22][23]엘리트 멤버들을 그렸다.그는 그의 [20]업적으로 다닐로 1세 왕자 훈장을 받았다.

그의 그림 중 일부는 몬테네그로 [24]미술관 소장품의 일부이다.

크로아티아와 프라하

자그레브 HNK커튼, 흐바츠키 나로드니 프리포로드

부코박은 1893년부터 1997년까지 크로아티아 자그레브에서 프랑스 미술의 정신을 이끌어내며 미술의 중요한 대표가 되었다.이러한 새로운 지시는 그의 풍경에서 가장 뚜렷하게 나타난다.그리고 나서 그는 자유로운 필치와 부드러운 렌더링 그리고 그림 캔버스에 빛을 도입하는 것을 사용하여 생동감 있고 밝은 색의 팔레트를 사용하기 시작했다.그의 작품들 중 몇 가지는 오파티치카 거리에 있는 헤르만 볼레 궁전의 황금 홀(오늘날 크로아티아 역사 연구소)에서 이지도르 크르신자비가 크로아티아 예술가들에게 역사적 장면과 우화적인 구성을 [25]부조화하도록 의뢰했다.

1895년 부코바크는 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 크로아티아 국립극장의 극장 커튼, 크로아티아 문예[26]종교개혁을 완성했다.자그레브에 있을 때, 그는 많은 중요한 문화 예술 행사에서 리더가 되었다.1893년 12월, 부코바치와 이즈도르 크르신자비는 "크로아티아 살롱" (Hrvatski 살롱)이라는 제목의 전시회를 열었고,[27] 당시 크로아티아 최고의 예술가들의 많은 작품들을 전시했다.몇 년 후 부코박은 토미슬라브 왕 광장에 주거지와 아틀리에를 지었고, 1895년에 "크로아티아 예술가 협회"를 설립하여 초대 회장이 되었다.Drütvo hrvatskih umjetnika).[13]이 기구의 법령은 세 개의 다른 [28]미술 전시회에서 그들의 컬렉션을 성공적으로 전시한 크로아티아인들만을 허용했다.그래서 원래 멤버는 잘 알려진 아티스트였습니다.오스카 알렉산더, 로베르 아우어, 이보 바우어, 멘치 클레멘트 크렌치치치, 벨라 치코시, 로베르 프란제시, 페르도 코바치치치, 빅토르 코바치치치, 루돌프 발데크.[28]

크로아티아 예술가 협회의 회장으로서,[29] 그는 1898년 12월에 자그레브에 아름다운 새 미술관을 열었던 사람들 중 한 명이었다.그는 시의회가 크로아티아 [30]예술가들을 대신해 파빌리온을 지은 것에 대해 감사하는 연설을 했다.이 기간 동안 그는 자그레브에서 오랫동안 느끼지 못했던 만족감과 열정을 느꼈다.그는 그의 새로운 학생들에게 많은 시간과 에너지를 바쳤는데, 그 중 한 명은 크로아티아 화가 미르코 라치키였다.그러나 크로아티아 살롱의 개점 논란으로 1898년부터 1902년까지 [13]고국인 카브타트로 철수했다.

1903년 그는 프라하로 이사하여 [31]프라하의 미술 아카데미 부교수로 임명되었습니다.그는 프라하 아카데미에 점묘법을 도입하여 뛰어난 교육자로서의 역사적 명성을 얻었다.

1908년 그는 [32]스플리트에 있는 크로아티아 예술가 협회 "메둘리치"의 회장으로 선출되었다.1912년부터 13년까지 부코바치는 크로아티아 [33]국가문서보관소의 중앙 열람실에 "크로아티아 문화의 발전" (라즈비타크 흐르바츠케 컬처)을 그렸다.1918년,[34] 그는 자그레브에서 자서전 "My Life" (모지보트)를 출판했습니다.

레거시

누드 또는 누드 미끄럼 방지

그는 미용실이나 일반 대중이 지시하는 기성 카논을 따르는 예술가일 뿐만 아니라 예술 창작에 대한 자신의 내적 충동을 따랐다.1870년대 파리에서 모더니즘 중심의 미술관에 모여든 작가들의 정신으로 '인상주의'라고 불리는 자유로운 예술적 표현은 발전했다.그는 학계의 정신을 알면서도 한편으로는 인상주의 자유의 정신을 느꼈다.현대적 원리를 받아들인 부코박은 붓의 자유로운 필치로 [35]점묘법으로 캐주얼한 그림을 그렸다.

카브타트에 있는 그의 어린 시절 집은 부코박 하우스라고 불리는 박물관으로 만들어졌고 [36]코나블의 박물관과 갤러리의 일부이다.박물관에는 파리, 자그레브, 카브타트, 프라하에서의 초상화와 그림 등 부코바크의 다양한 작품들이 소장되어 있습니다.

미술품 외에도, 박물관은 부코박의 개인 물품, 스케치, 개인 편지, 사진, 그리고 1918년에 출판된 자서전 "나의 삶"의 원고를 많이 소장하고 있다.또한 부코박의 작품은 밀라노 요바노비치 스토지미로비치의 소장품에서 찾을 수 있는데, 그는 많은 그림, 스케치, 그리고 공예품을 스미데레보[37]있는 박물관 미술부에 유산으로 남겼다.

2006년, 부코박의 그림 Une fleur (경매장에 의해 리클라이닝 누드)는 런던Bonhams에서 100,[15]800파운드에 팔렸다.

갤러리

레퍼런스

  1. ^ Blaise 검색 중: 블라호 부코바츠(1855~1922년)와 그의 북쪽 후원자인 워커 아트갤러리는 "는 이제 19세기 후반 크로아티아의 선도적인 예술가로 여겨진다... 크로아티아 화가 블라호 부코바치(1855~1922)는 중앙유럽과 발칸반도에서 유명하다.
  2. ^ 남부 슬라브 문제와 합스부르크 왕정, 로버트 윌리엄 세톤 왓슨, 1911, 140페이지, "현대 크로아티아 예술가들의 명부에 오른번째 이름은 두 명의 달마시안이다 - 블라호 부코바츠 (b. 1855년)와 셀레스틴 메도비치 (b. 1851년) 둘 파리 등지에서 인정을 받았다."
  3. ^ "Vlaho Bukovac". Liverpoolmuseums.org.uk. Retrieved 2018-07-04.
  4. ^ "Vlaho Bukovac House". artiststudiomuseum.org. Retrieved 2018-07-04.
  5. ^ [1][데드링크]
  6. ^ a b c d "Vlaho Bukovac". Migk.hr. Museums and Galleries of Konavle. Retrieved 1 May 2021.
  7. ^ Ferrari, Carlo, ed. (1897). "Notizie Biografiche". La Biennale di Venezia (in Italian). Venice. 2: 14.
  8. ^ Kiš, Patricia (4 June 2020). "EKSKLUZIVNO 'Portret bogate Julije Vlaho Bukovac naslikao je za 25 dolara u San Franciscu. Noću je radio u kavani, a pokrovitelj mu je bio - brijač'". Jutarnji.hr. Jutarnji List. Retrieved 1 May 2021.
  9. ^ "MUZEJI I GALERIJE KONAVALA -ZAVIČAJNI MUZEJ KONAVALA" (PDF). mdc.hr. muzejski dokumentacijski centar. Retrieved 1 May 2021.
  10. ^ a b Dimitrijević, M. "Vlaho Bukovac u Narodnom muzeju". Politika Online. Retrieved 2020-11-20.
  11. ^ Dani, Ahmad Hasan; Lorenzo, José Luis, eds. (2005). History of Humanity: The nineteenth century. United Kingdom: Routledge. p. 349.
  12. ^ Spasić, Goran; Reljić, Jelica; Perišić, Miroslav (2012). Kultura Srba u Dubrovniku 1790-2010 iz riznice Srpske pravoslavne crkve Svetog blagoveštenja. Beograd: Arhiv Srbije. p. 223.
  13. ^ a b c 부코박, 블라호, 엔시클로페디야시간
  14. ^ "Члан САНУ". 2016-03-04. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2020-11-20.
  15. ^ a b "Vlaho Bukovac (Croatian 1855-1923)". bonhams.com. Bonhams. Retrieved 1 May 2021.
  16. ^ a b "Searching for Blaise: Vlaho Bukovac (1855 - 1922) and his Northern Patrons". Liverpoolmuseums.org.uk. National Museums Liverpool.
  17. ^ Tasić, Piše: Jelena. "Majstor portreta, originalni dekadent". Dnevni list Danas (in Serbian). Retrieved 2021-01-01.
  18. ^ "Kako je hrvatski umetnik Vlaho Bukovac postao omiljeni slikar srpskih vladara". NOVA portal. 2020-12-23. Retrieved 2021-01-01.
  19. ^ Petrović, Petar (2014). Slikar Vlaho Bukovac (1855-1922). Belgrade: Narodni muzej.
  20. ^ a b "Живот је бајка - ВЛАХО БУКОВАЦ Politikin Zabavnik". politikin-zabavnik.co.rs. Retrieved 2021-01-01.
  21. ^ Димитријевић, Милица. "Прва ретроспектива Влаха Буковца у Србији". Politika Online. Retrieved 2021-01-01.
  22. ^ Kapičić, Anđa (2002). Bukovac i Crna Gora. Cetinje: Matica crnogorska.
  23. ^ Petrović, Jelena (2016-03-04). "Crnogorke pod bojom Vlaha Bukovca". Plava Zvijezda. Retrieved 2021-01-01.
  24. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2015-04-14. Retrieved 2021-01-01.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  25. ^ "Zlatna dvorana". enciklopedija.hr. Retrieved 1 May 2021.
  26. ^ "Theatre Database / Theatre Architecture - database, projects". Theatre-architecture.eu.
  27. ^ Bezensek, Anton, ed. (1895). "Kulturno-povjestne viesti; "Hrvatski Salon"". Jugoslavjanski Glasnik. Celje, Slovenia: Dragotin Hribar: I-10.
  28. ^ a b Kršnjavi, Izidor (1905). "Pogled Na Razvoj Hrvatske Umjetnosti U Moje Doba". Kolo. Zagreb: Matica Hrvatska. 1: 215–307. Retrieved 1 May 2021.
  29. ^ Knežević, Snješka (1996). Zagrebačka zelena potkova (in Croatian). Zagreb: Školska knjiga. pp. 149–160. ISBN 953-0-60524-2.
  30. ^ Harambašić, August (1898–1899). "Listak; Umjetnost". Preporod. Zagreb: Tiskom Antuna Scholza. I–II (1): 30. Retrieved 1 May 2021.
  31. ^ "Master painter: Vlaho Bukovac". ikonartsfoundation.org. Ikon Arts Foundation. Retrieved 1 May 2021.
  32. ^ Bulimbašić, Sandi. "Prilog poznavanju povijesti Društva hrvatskih umjetnika "Medulić" 1908.–1919" (PDF). core.ac.uk/. Retrieved 1 May 2021.
  33. ^ Damjanovic, Dragan (2020). The Interiors of Art Nouveau Period. Bruxelles: Réseau Art Nouveau Network. pp. 166–175. ISBN 978-2-930835-11-2. The main reading room contains national and universal topics alike. . . On the other hand, the particularities of Croatian cultural history are represented by Vlaho Bukovac’s canvas Development of Croatian Culture.
  34. ^ Bukovac, Vlaho. "Moj život". Google Books. Književni jug. Retrieved 1 May 2021.
  35. ^ Stallaerts, Robert (2010). Historical Dictionary of Croatia (3rd ed.). United Kingdom: Scarecrow Press. p. 15. ISBN 9780810873636.
  36. ^ "Kratka povijest - Kuća Bukovac". Migk.hr. Muzeja i galerija Konavala. Retrieved 1 May 2021.
  37. ^ Cvetković, Snežana. The Legacy of Milan Jovanovic Stojimirovic in the Art Department of the Museum in Smederevo. Academia.edu. Retrieved 11 December 2021.
  38. ^ 베라 크루지치 우치틸, 블라호 부코바치 : 지보트 이젤로(1855-1920), 나클라드니 자보드 글로부스, 2005, 페이지 44-48, 340-341, 345-346.
  39. ^ ""Vlaho Bukovac - Slikarstvo neprolazne lepote" - Kultura - Dnevni list Danas". Danas.rs (in Serbian). 17 December 2020. Retrieved 2021-01-17.

추가 정보

  • 부코박, 블라호Moj Zivot.자그레브: 크니제브니 저그(1918년)
  • 크루지치 우치틸, 베라Vlaho Bukovac: Zivot i Djelo.자그레브: 마티카 흐르바츠카, 1968년.확장 제2판 : 자그레브 : 나클라드니 자보드 글로버스 (2005)
  • 크루지치 우치틸, 베라"Prvi nastupi hrvatskih umjetnika na mejunarodnoj umjetnichkoj sceni od 1896 do 1903 godine."Peristil 31 (1998): 193-98
  • 지디치, 이고르블라호 부코박.자그레브:모데나 갈레리야 (2000)
  • 카피치치, 안제부코박 크나 고라Cetinje:마티카 크르노고르스카 (2002)
  • 로스너, 레이첼분리주의자는 크로아티아인이다.그들은 그들만의 전시관을 갖게 되었다…" 부다페스트에서 열린 1896년 밀레니얼 전시회에서 열린 블라호 부코바치의 크로아티아 자치권 투쟁, 19세기 미술 월드와이드 제6권 1호(2007)

외부 링크