강라화

Kangra painting (Hindi: कांगड़ा चित्रकारी) is the pictorial art of Kangra, named after the Kangra State, a former princely state of Himachal Pradesh, which patronized the art.18세기 ^[1][2]중반 바솔리 화파의 쇠퇴와 함께 널리 퍼졌고, 곧 내용과 부피 모두에서 엄청난 그림을 만들어냈고, 파하리 화파는 강라화로 ^[3]알려지게 되었다.

강라 회화의 중심은 굴러, 바솔리, 참바, 누르푸르, 빌라스푸르, 강라입니다.이후 이 화풍은 만디, 수케트, 쿨루, 아르키, 날라가르, 테리 가르왈(몰라 람으로 대표됨)에 이르렀고, 17세기에서 19세기 ^[4]사이에 라즈푸트 통치자들이 애용했던 화풍을 포괄하는 파하리 그림으로 통칭된다.

파하리 그림은 이름에서 알 수 있듯이 히마찰프라데시 주의 ^[5]히말라얀 이남 지역에서 그려진 그림이다.강라파의 특징인 파하리화의 발전과 수정이 그것이다.마하라자 산사르 찬드 (c.1765–1823)의 후원 아래, 그곳은 파하리 회화의 가장 중요한 중심이 되었다.

이 걸작들을 보려면 옛 강라 왕실이 세운 강라 히마찰의 강라 요새와 인접한 마하라자 산사르 찬드 박물관을 방문하면 된다.

역사

이 위대한 예술은 18세기 전반 히말라야의 작은 언덕 국가인 굴레르 주에서 무굴 화풍으로 훈련받은 카슈미르 화가 가족이 굴레르의 라자 달립 싱(재위 1695–1741)의 궁정에 피난처를 찾았을 때 시작되었다.굴러 회화의 발흥은 강라칼람 초기부터 시작되었다.새로 온 사람들은 지역 예술가들과 어울렸고 언덕의 분위기에 크게 영향을 받았다.화가는 주인의 아첨과 사랑 장면을 그리는 대신 라다와 크리슈나의 영원한 사랑을 주제로 삼았다.그 그림들은 자연주의적이고 시원하고 신선한 색을 사용했다.그 색상은 미네랄, 야채에서 추출되어 에나멜 같은 광택이 났다.풍경과 개울, 샘의 푸르른 초록빛이 미니어처 위에 반복되는 이미지였다.

나인수크(1710–1778)는 두 세대에 걸친 가족 워크숍을 통해 무굴 요소를 개인적인 혁신과 결합한 독특한 스타일을 선보였다.

이 양식은 강라 미술의 위대한 후원자였던 마하라자 산사르 찬드 카토흐(재위 1776–1824)의 통치 기간 동안 절정에 달했다.자유주의적인 후원자였기 때문에, 그의 아틀리에에서 일하는 화가들은 많은 수수료를 받았고, 다른 화가들은 토지 형태의 영구 정착을 받아들였다.마하라자 산사르 찬드는 크리슈나의 열렬한 신봉자였고 크리슈나의 사랑과 삶에 바탕을 둔 주제를 그리도록 예술가들에게 의뢰하곤 했다.

굴러-캉라 예술은 그림의 예술이며, 그 그림은 정확하고 유동적이며 서정적이며 자연주의적이다.이러한 스타일에서, 얼굴들은 매우 현명하게 모델링되고 음영 처리되어 거의 도자기 같은 섬세함을 가지고 있다.

테마

강라화의 중심 테마는 쉬링가라사다.강라화에서 볼 수 있는 소재들은 그 시대 사회의 생활양식의 취향을 잘 보여주고 있습니다.바크티 컬트가 원동력이었고 라다와 크리슈나의 사랑 이야기는 영적 경험의 주요 원천이었고, 이는 시각적 표현의 기초가 되기도 했다.바가바타 푸라나와 자야데바의 사랑시 기타 고빈다는 신에 대한 영혼의 헌신을 상징하는 라다와 크리슈나의 전설과 애정극을 다룬 가장 인기 있는 주제였다.몇몇 미니어처에서는 푸른 신 크리슈나가 울창한 삼림지대에서 춤추는 모습을 보여주며 모든 소녀들의 시선이 그에게 쏠린다.흔히 크리슈나-릴라로 알려진 크리슈나 신자들은 우세했고, 나야크족과 나예카족, 바라마사족으로부터 영감을 받은 사랑의 주제는 큰 호의를 누렸다.사랑의 감정은 여전히 파하리 그림의 영감과 중심 테마로 남아 있다.반면 전설의 연인들의 삿사이 묘사는 벽, 발코니, 창문이 있는 건축적 배경을 배경으로 만들어졌다.바가바드 푸라나의 영향을 받은 강라의 그림은 젊은 크리슈나의 삶, 브린다반 숲이나 야무나 강에 대한 사건들을 묘사했다.또 다른 인기 있는 주제는 날라와 다마얀티 이야기, 케샤브다스의 바라마사 이야기였다.

강라화의 특징

강라화의 특징 중 하나는 녹음이 짙게 물든다는 점이다.문체는 자연스럽고 세세한 부분까지 신경을 많이 씁니다.묘사된 나뭇잎은 넓고 다양하다.이는 여러 가지 색조의 녹색을 사용함으로써 두드러집니다.강라화에는 꽃이 피는 식물과 덩굴식물, 잎이 없는 나무, 시냇물 등이 그려져 있다.

강라 예술가들은 원색의 다양한 색조를 채택했고 섬세하고 신선한 색조를 사용했다.예를 들어, 그들은 거리를 나타내기 위해 위쪽 언덕에 옅은 분홍색을 사용했습니다.

강라 그림은 여성의 매력을 매우 우아하게 표현하고 있습니다.이목구비가 부드럽고 세련되어 있습니다.여자들의 자태가 유난히 아름답다.

후기 강라화에도 야행성 풍경, 폭풍, 번개가 그려져 있다.그 그림들은 종종 크고 많은 인물들의 복잡한 구성과 정교한 풍경들을 가지고 있었다.마을과 집단은 종종 멀리 묘사되었다.

강라 화가들은 채소와 미네랄 추출물로 만든 색을 사용했다.그들은 시원하고 신선한 색을 사용했다.강라 그림은 형태와 색의 서정적인 혼합으로 알려져 있다.

다람살라 히마찰 프라데시주의 NGO인 강라예술진흥회([1)는 오늘날 멸종 위기에 처한 이 예술을 홍보하기 위해 노력하고 있다.이 NGO는 어린 소년 소녀들을 이 예술에 대해 훈련시키기 위해 학교를 운영하고 있습니다.광물과 식물성 색채만을 사용한 전통 수제 종이로 강라 그림을 직접 제작하는 워크숍도 운영하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 라즈푸트 그림
• 바솔리 그림
• 인도화
• 마두바니 그림
• 무굴화

추가 정보

• 강라 페인팅, 윌리엄 조지 아처의 작품.1956년 Faber and Faber에 의해 출판되었습니다.
• Kossak , Steven (1997). Indian court painting, 16th–19th century.. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870997831. (지수: 페이지 148-198 참조)
• 찬드라마니 싱의 '파하리 회화의 중심'1982년 아비나브 출판사에서 출판.ISBN 0-391-02412-4.
• 엠에스 랜드하와의 강라 사랑 그림출판과1994. ISBN 81-230-0050-2.
• Welch, Stuart Cary (1985). India: art and culture, 1300–1900. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780944142134.

레퍼런스

외부 링크

• 강라예술진흥회
• 강라화의 기하학
• 클래식 – 강라 – 자야데바 고스와미의 기타고빈다
• 강라화사