호르헤 로드리게스게라다

Jorge Rodriguez-Gerada
호르헤 로드리게스게라다
태어난 (1966-02-05) 1966년 2월 5일 (56세)
쿠바 산타클라라
교육저지 시티 주립 대학교
로 알려져 있다.도시 예술, 거리 예술, 랜드 예술
주목할 만한 작품
컬처 잼밍 (1989–1997)
ID 시리즈(2002–현재)
'기대'(2008)
다수 중 하나(2014년)
움직임문화 방해 파인 스트리트

호르헤 로드리게스-게라다는 쿠바계 미국인 현대 미술가다.1966년 2월 5일 쿠바에서 태어나 미국에서 자랐다.그는 주로 도시 공간에서 대규모로 작품을 창작한다.그는 90년대 초 뉴욕 문화 교란 운동의 창립 멤버로 그룹 '아트푸스'와 함께 활동하다가 이후 '시카다 예술단'에서 활동하다가 이 기간 동안 광고판과 대중 광고에 개입하기 시작했다.1997년까지 그는 혼자 일하는 쪽으로 나아가기 시작했다.[1]2002년 로드리게스-게라다는 바르셀로나로 이주하여 그의 아이덴티티 시리즈의 대규모 순간적인 숯 그림들을 집중적으로 그렸다.[2]그리고 나서 그는 TETERGET 시리즈를 개발했다. 즉, 지구는 우주에서 볼 수 있을 정도로 팽창적이다.현재 진행 중인 다른 프로젝트로는 Identity Composite Series와 그가 Fragment Series라고 부르는 작은 예술작품, Urban Analogies, Memorythics 등이 있다.[3]2009년부터 그는 매년 열리는 아반가드 우르바노 페스티벌을 주관해 왔는데, 이 페스티벌은 스페인 북부 나바르의 투델라에서 큰 이름을 가진 작은 도시 예술 축제였다.[4]그는 또한 수많은 쇼와 전시회에 참가한다.[5]

초년

호르헤 로드리게스-게라다는 1970년 가족과 함께 쿠바에서 미국으로 이민을 와서 뉴저지 주 노스 플레인필드에 정착했다.[6]그는 20대가 되어서야 비로소 이러한 움직임이 당시 새로이 시행된 쿠바의 통제 체계 하에서 그의 부모님이 그와 그의 두 형제가 성장하는 것을 원치 않았기 때문이라는 것을 깨달았다.그의 아버지는 비자를 얻기 위해 사탕수수를 깎는 데 3년을 보냈다.

로드리게스-게라다는 그의 지역 학교 시스템에 등록한 최초의 히스패닉 이민자 중 한 명이었다.이 주장은 같은 기간 동안 지역 내에서 같은 학교에 다녔던 노스 플레인필드 주민이 직접 이의를 제기한다.그곳에서 그는 스페인인이라는 이유로 괴롭힘을 당했고, 그래서 그는 다른 아이들과 어울리기 위해 스페인어를 말하는 것에 반대했다.우리가 어떻게 우리의 정체성을 형성하는가에 대한 그의 매력은 그가 어렸을 때 경험했던 것과 관련이 있다.[7]미국의 학교 제도에서 그는 다양한 배경을 가진 아이들이 '멜팅 팟'에 던져지는 것을 보았는데, 이 '멜팅 팟'은 이민자 배경을 가진 아이들이 성인이 되었을 때 문화적 정체성 속에서 길을 잃게 만든다고 한다.[8]다시, 노스 플레인필드 주민은 1960년대와 1970년대 NJ의 North Plainfield가 전형적인 미국 도시였다고 상기 재확인을 인용했다.그것이 미국 문화에 동화되는 데는 특이한 점이 없었다.이민자 미국인들에게 있어서, 기원을 불문하고, 자연스레 그 환경은 그 당시 존재했던 옛 문화와 새로운 문화 사이에 충돌을 일으킨다.

어렸을 때 그는 무언가를 창조하는 것에 관심이 있었다; 그는 항상 그림 그리는 것을 좋아했고 고등학교 때 예술에 매우 관여했다.[9]16살 때부터 그는 맨해튼에서 시간을 보내기 시작했다.그의 영향력에 대해 말하면서 그는 다음과 같이 말했다.

'나는 장벽이 무너지는 연극, 음악, 예술에 둘러싸여 있었고 나도 그렇게 하고 싶은 게 당연해 보였다.'[10]

그는 '아트푸스'의 미래 멤버들을 만난 뉴저지 시립 대학(현 뉴저지 시립 대학)에서 공부했다.언론은 그들의 활동에 매우 관심이 있었고, 그 단체는 이런 종류의 관심으로부터 이익을 얻을 수 있는 문제들이 있다는 것을 깨달았다.그들은 '아트푸스'로 합류하기로 결정했고, 논란이 되는 작품을 계속해서 함께 제작하기로 했다.[11]

컬처 잼밍

아트푸스는 불법적으로 광고판을 변경하고 사회적으로 유료 거리 행동과 공연을 하는 것으로 시작했다.[6]그러나 변화를 이루기 위해 가장 일관성 있는 목표와 행동 계획을 가진 것은 그들의 광고판 변경이었다.이들은 빈곤지역에서 광고되고 있는 (음주급 음료와 멘톨담배 브랜드) 손상제품의 양이 불균형적으로 많은 것을 목표로 삼았다.[12]

그들의 'ad-busting'과 일치하는 것은 담배와 알코올 광고에 반대하는 흑인과 라틴계 공동체의 물결이었다.이 지역 사회들은 이 회사들이 흑인 빈곤을 타겟으로 이용하고 있다고 비난했다. 즉 그들의 치명적인 제품을 위해 도시 내부를 마케팅하는 것이다.칼빈 오 목사님 Butts는 그의 교구민들을 'Bill-board bursting' 임무에 데리고 갔고 그들은 단순히 그들의 교회 주변의 담배나 술 광고에 흰 페인트로 그림을 그리곤 했다.[13]

캘빈 오 목사님이신데Buts 방법은 Artfux와 함께 Rodrieguez-Gerada가 효과적이었는데, 광고판 소비 메시지를 더 독창적으로 훼손하는 방법을 모색했다. 광고판 소비 메시지를 'clever/cute'[14] 개입으로 그들 자신의 정치적 메시지로 바꾸면서 말이다.그렇게 함으로써 그들은 광고 자체의 정당성을 빌릴 수 있었고, 여전히 광고가 원래 목표로 하고 있던 같은 청중에게 도달할 수 있었다.[15]예를 들어, 로드리게스-게라다는 담배 모델들의 얼굴을 변형시켜서 그들이 병든 것처럼 보이도록 했다.그리고 나서 그는 표준 외과의사의 경고를 '스트롱 제너럴의 경고: 흑인과 라틴 아메리카인이 불법 마약의 주요 희생양이며 합법적인 것의 주요 목표'라는 자신의 메시지로 대체했다.[16]능숙한 디투어먼트(이미지 메시지나 아르테팩트를 문맥에서 꺼내 새로운 의미를 부여함)[17]와 함께, 걸린 광고는 이제 그러한 제품의 부정적인 영향에 대해 말할 수 있다.그리고 나서 보도 자료들은 그 위업의 사진과 함께 보내졌다.매번 신문, 잡지 또는 뉴스가 그들에게 이러한 사회적 병폐를 해결할 수 있는 발판을 주었을 때 Artfux는 그것을 승리라고 여겼다.[12]

문화의 걸림돌은 브랜드에 대한 반발의 한 부분으로 보여지는데, 이는 공공 공간의 상실, 기업 검열, 비윤리적인 노동 관행과 관련이 있다.[18]

로드리게스-게라다는 지역 사회와의 대화를 열기 위해 그의 문화가 꽉 막힌 광고판을 이용하기를 희망했다.[19]진술만 있었던 곳이야

'문화에 방해가 되는 것은 마케팅이 우리의 공공장소로 유입되는 것을 구매하기 때문에 일방적 정보 흐름으로 수동적으로 받아들여져야 한다는 생각을 노골적으로 거부한다.'[20]

그는 문화 교란자로 '아트잼머'[21]라는 사이비 이름을 사용했다.

Artfux Rodrigez-Gerada가 해체된 후 예술가들의 매미 작물에 합류했고, 그와 함께 그는 문화 잼을 계속하였다.그는 곧 자신의 비판을 담배와 알코올 광고 이상으로 확대하여 만연한 광고 폭파와 상업주의를 포함시켰다.[16]

1997년 클라인이 호르헤 로드리게스-게라다와 인터뷰를 했을 때, 그는 집단과 함께 일하는 것에서 멀어지기 시작했고, 거리 표지판도 바꾸면서 더 많은 도시 프로젝트들을 실험하기 시작했다.[22]그는 문화를 교란시키는 운동에 환멸을 느끼게 되었다.그 광고의 성공은 너무나 컸기 때문에 문화 교란으로 인해 그러한 광고를 저해하는 바로 그 능력이 부정되었다.대신에 브랜드들은 더 많은 관심을 받았고, 광고주들은 그들 자신에게 관심을 가져오기 위해 그들 자신의 광고를 문화적으로 방해하기 시작했으며, 그 운동의 미학을 광고에 흡수했다.[23]

'마케터들은 항상 당대의 저항운동에서 기호와 표지를 추출해냈다'(로고 없음)[24]

아이덴티티 시리즈

2002년 호르헤 로드리게스-게라다가 바르셀로나로 이주할 무렵, 그는 도시의 큰 외벽 크기를 가리는 익명의 현지인들의 대형 숯 초상화를 그리기 시작했다.그것들은 자연에서 잠시 사라진다; 숯의 성질은 그들이 원소와 함께 사라지거나 벽의 파괴와 함께 사라지게 한다.

그는 도시 광고와 동일한 규모, 위치, 상징적 접근방식을 빌려 그것이 상징하는 것의 많은 부분을 훼손한다.이런 관심에서 얻은 모멘텀은 광고가 아닌 사회 이슈로 향하고 있다.[25]로드리게스-게라다는 무언가를 파는 유명한 얼굴보다는 아무것도 팔지 않는 무작위 현지인을 선택한다.공공장소에서 그것들을 키움으로써 그는 그러한 공공장소에 부과되는 통제, 예술이 어디에서 허용되고 누구에게 지시되는지에 대한 선입견에 의문을 제기하고 싶어한다.그들의 불굴의 태도는 그 공간에 가해지는 것을 막을 수 없다.

작품이 만들어질 지역에 애착이 강한 인물을 발탁한 로드리게스-게라다는 얼굴을 촬영해 실물 모형을 만든다.그리고 나서 그는 건물의 측면에 초현실적인 그림을 그리기 시작한다.[citation needed]처음에 그는 사다리와 비계를 사용했지만, 지금은 유압식 리프트로 그의 거대한 그림을 만든다.각 작품마다 일주일까지 치열한 노력이 필요할 수 있으며, 환경에 부정적인 영향을 남기지 않고 불과 2개월에서 6개월까지 지속될 수 있다.

프로세스의 문서화는 주인공을 찾는 것으로 시작하고, 도면을 만드는 행위를 계속하며, 마침내 사라진 것을 만성화하는 것으로 끝나기 때문에 완성된 도면이 반드시 작품의 정점이 되는 것은 아니다.

'남은 기억은 모든 존재의 중요성과 허약성을 확인시켜 준다.나의 의도는 정체성과 장소, 기억이 하나가 되는 것이다.'[25]

시적 개념은 브랜드나 패션에 의해 지시되는 것과 달리 개인의 정체성을 축하하는 데 있다.그들은 또한 존엄성을 가지고 우리에게 우리의 과도함을 일깨워준다.[26][27]

아이덴티티 합성 시리즈

복합 아이덴티티 벽화.

아이덴티티 시리즈를 보완한 로드리게스-게라다는 아이덴티티 복합 시리즈를 개발했다.알고리즘 프로그램을 개발한 바르셀로나 자치대학의 도움으로, 그는 여러 3D 안면 스캔을 기반으로 한 도시의 인구통계학의 복합적인 얼굴을 만들 수 있었다.바르셀로나 자치 대학교의 거주지에서 예술가로서, 그는 2009년에 그 지역의 인구 통계학에서 100개의 얼굴을 기반으로 한 최초의 복합 아이덴티티를 만들었다.그 결과 초상화는 그 지역의 외벽 표면에 숯으로 그려졌다.2010년에 그는 스페인 바달로나를 위한 아이덴티티 콤플렉스를 만들었는데, 바달로나의 34개 동네에서 34개의 얼굴을 3D 스캔했다.그것은 또한 바달로나 벽을 장식한 숯 초상화가 되었다.[28]로드리게스-게라다는 '각 지역의 특성과 인구를 반영하는' 다른 도시들에서 벽화뿐만 아니라 기념비적인 조각품들을 만들기 위해 다원적 프로젝트를 이용하기를 바라고 있다.[29]

기억력학

Socialerty II – Memorylithics 시리즈

Memorylithics는 돌과 벽돌과 같은 오래된 건축 요소를 사용하여 만들어진 조각 시리즈다.완성된 작품에는 그것을 만드는 데 사용된 발견된 자료의 역사가 포함되어 있다.[30]

지상파 시리즈

"Out of Multy, One" Teartic Series Land Art 복합 초상화는 워싱턴 DC에서 많은 인종 배경을 담고 있다.
북아일랜드 벨파스트의 '위시' 지상파 시리즈 초상화.

로드리게스-게라다 시리즈 지구 작품은 구글 어스를 통해 보거나 심지어 지나가는 인공위성을 통해 사진을 찍을 수 있을 정도로 스펙터클한 스케일로 설계됐다.위치, 규모, 소재는 그가 각 프로젝트에서 말하고자 하는 바를 강조하는 경향이 있는데, 본질적으로 개인에 대한 공감에 의해 추진된다.아이덴티티 시리즈와 마찬가지로 그것들은 순간적인 것이며 사용된 재료들은 환경에 부정적인 영향을 미치지 않는다.각각의 작품들은 벡터 이미지와 GPS 기술을 사용하여 합쳐져서 지상에 배치될 수 있다.그는 예술작품의 완성을 넘어 각 프로젝트의 정신을 고양시키기 위해 매우 많은 사람들이 모여 긍정적인 것을 창조하는 과정의 거대함을 의도하고 있다.[31]

기대

호르헤 로드리게스-게라다의 첫 지상파 작품은 스페인 바르셀로나의 해변가에 있는 버락 오바마의 거대한 덧없는 모래 초상화인 '예상'이었다.그것은 구글 어스가 우주에서 볼 수 있도록 설계되었다.미국 선거 전날인 2008년 11월 3일 바르셀로나에서 열린 기자회견에서 '기대' 프로젝트가 발표되었다.이 작업은 벡터 그래프와 가로 120m, 세로 80m 넓이의 모래와 자갈 약 650t을 이용해 만들어졌다.열악한 날씨에도 불구하고 작업을 완료한 자원봉사자들의 지원을 받았다.그것은 바르셀로나에 있는 포룸 드 라스 컬투라스에 의해 관리되었다.[32]

그 규모와 위치를 통해, 그 프로젝트는 선거의 세계적 영향을 반영하기 위해 시각화되었다.로드리게스-게라다는 모래와 자갈로 만든 것은 변화를 기원하기 위해 거대한 만다라를 만드는 것과 같다고 말하면서도 모래가 결국 그랬듯이 희망이 어떻게 사라질 수 있는지를 암시한다.[33]

엔리크 미랄레스에게 바치는 오마주

카탈루냐 건축가 엔리크 미랄레스(Eric Mirales)가 죽은 지 10주년을 기념하기 위해 로드리게스-게라다는 모래를 이용해 얼굴을 그린 초상화를 만들었는데, 이 초상화는 2010년 7월 3일에 변형되어 풀렸다.Ijn 바르셀로나에 위치한 그것은 건축가에게 경의를 표하는 거대한 만다라였다.미랄레스는 44세의 나이로 세상을 떠났지만 그의 작품은 놀라운 유산을 남겼다.그의 아내인 건축가 베네데타 타글리아뷰와 그들의 스튜디오 EMBT는 이 작품과 가족과 친구들을 위한 소풍을 준비했다.[34][35]

갈라

GAL-LA 프로젝트는 350.org이 큐레이팅한 최초의 행성 예술 전시회인 'eARTH'의 일환으로 만들어졌는데, 이 전시회는 16개국 이상의 예술가들이 모여 우주에서 볼 수 있는 예술을 만들었다.각각의 거대한 작품들은 2010년 멕시코 칸쿤에서 열린 유엔 기후변화회의에 대응하여 기후변화와 관련된 특정한 이슈를 강조하기 위해 만들어졌다.350이라는 숫자는 과학자들이 기후변화와 싸우기 위해 제안하는 백만개당 CO2 감축목표를 가리킨다.태양 스텐실로 디자인된 이 작품은 온실가스로 인해 우주로 다시 빠져나갈 수 없는 태양열/열 문제에 대한 관심을 불러일으키기 위해 만들어졌다.

로드리게스-게라다는 델타델에브로에 사는 갈라라는 이름의 어린 소녀를 골랐고 그녀의 닮은꼴로 '오늘날 세계가 행동해야 하는 모든 이유를 상징하는 아이콘'이라는 이 아이콘을 만들었다.게시물 사이에 놓인 임시 시트가 드리운 그림자는 소녀의 얼굴과 머리카락의 디테일을 골라냈다.[36]그녀의 초상화는 해결책을 찾기 위한 인간 정신의 끈기를 암시하기 위해 미로 같은 디자인으로 만들어졌다.[37]그가 말한 것처럼, '각 생명에 중요성을 부여함으로써, 나는 공감에 중요성을 두고 싶다.'[38] 갈라는 96일 날 그녀의 선언문에서 탄생한 개념인 '100일간의 적극적 저항' 온라인 설치 컬렉션에 포함되도록 선택되었다.[39]

마마캐시

마마 캐시 프로젝트를 위해 로드리게스-게라다는 2012년 겨울 암스테르담의 지버그리울랜드에 있는 거의 두 개의 축구장에 걸쳐서 격렬한 페미니스트 활동가의 얼굴을 그린 초상화를 만들었다.[40]80명의 자원봉사자들의 도움으로 얼굴은 거의 5마일의 밧줄과 7톤의 빨대, 5300 입방 피트의 흙 그리고 1150개의 나무 기둥을 사용하여 일주일 안에 지어졌다.그 초상화는 1년 동안 남기로 되어 있었다.[41]로드리게스-게라다는 암스테르담으로 초청되어 국제 인권의 날을 위한 작품을 만들었다. 암스테르담은 불법적으로 그 지역에서 인권을 옹호하고 테러 공격을 받고 있는 메소아메리카 여성들의 곤경에 대한 경각심을 고취시키기 위한 캠페인인 '보겔브리제 브라우웬'('인권을 옹호하는 여성 옹호 운동')의 시작을 돕기 위해 암스테르담으로 초대되었다.페미니스트 재단인 마마 캐시(Mama Cash)가 이 작품을 의뢰했다.

그는 '나는 이 작품이 존중되고 변화를 가져올 수 있다면 이 여성들의 비전에서 나올 수 있는 것에 대한 은유로서 이 작품을 만들기 위해 비옥한 흙을 사용하기로 선택했다.'[42]고 말했다.

소원

로드리게스-게라다는 2013년 10월 퀸의 첫 거주지 벨파스트 페스티벌로 영국과 아일랜드 역사상 가장 큰 초상화인 위시(Wish)를 만들었다.소원을 빌고 있는 어린 소녀의 덧없는 초상화는 벨파스트의 타이타닉 쿼터 11에이커에 걸쳐 있다.약 3만 개의 나무못과 2천 톤의 흙, 2천 톤의 모래와 풀, 돌, 끈을 사용하여 초상화를 만들었다.인접한 건물들은 2013년 12월까지 조회가 가능했지만 항공사진이나 위성사진으로 가장 편하게 볼 수 있었다.소원은 대규모 자원봉사자들의 도움을 받아 계획하는데 18개월과 실행하는데 한 달이 걸렸다.로드리게스-게라다가 구상한 대로 벨파스트 커뮤니티는 맥러플린 하비 등 건설사부터 소방대까지 이 사업에 적극 협력하고 지원했다.이 초상화는 벨파스트에서 온 익명의 6살 소녀의 사진에 바탕을 두고 있다. 벨파스트는 이 도시를 몇 달 동안 알아가기 위해 많은 여행 중 하나를 했다.[43]로드리게스-게라다는 특히 벨파스트와 같은 도시의 맥락에서 어린이의 소망의 순수한 순간을 보편적인 진술의 크기로 끌어올리고 싶었다.[31]예술가에겐 그렇게 단순한 순간을 심오한 수준으로 증폭시킨 것은 대규모의 지원으로 뭉친 사람들의 거대함이었다.[44]

Out of Mote, One

그중 원은 워싱턴 DC 내셔널몰에 있는 스미스소니언 국립사진관 위탁으로 만들어진 '페이스스케이프'로 2014년 10월 1일 개관했다.이 작품은 미국에서 로드리게스-게라다의 첫 번째 지상 프로젝트로서, 6에이커에 달하는 어마어마한 규모로 제2차 세계 대전 기념관과 링컨 기념관 사이에 위치해 있다.그것은 2,000톤의 모래, 800톤의 흙, 1만개의 나무못, 그리고 8마일의 끈을 사용하여 만들어졌다.[45]이 임시 작품은 2014년 10월에 일반에 공개되었는데, 이 기간 동안 방문객들은 워싱턴 기념비에서 초상화를 걸거나 위에서 볼 수 있었다.[46]

이 초상화는 한 사람을 묘사하는 것이 아니라, 내셔널 몰에서 다양한 인종 배경을 가진 수많은 젊은이들을 촬영하여 만든 합성 초상화를 통해 미국인들의 다양성을 보여준다.[47]제목인 Out of Mumber, One은 새로 형성된 미국에서 통일을 전달하는 데 중심이었던 미국의 옥새에 관한 구절인 라틴 E 플러리버스 운움에서 번역되었다.로드리게스-게라다는 "다양성은 국가의 중추인데, 이 작품은 그 사실을 수용한다.나는 미국에서 이 인구 집단의 실상을 이야기하고 싶어서 젊은 성인 남성의 얼굴을 만들기로 결심했다. 주체성의 자의적 성격보다 우리에게 더 큰 영향을 미치는 것은 없다.우리는 외모와 출신에 대한 선입견에 의해 즉시 판단된다.소수자들에게 현실은 여전히 가혹하다."[48]

그 벤처 사업은 국립 초상화 갤러리의 획기적인 프로젝트였다.김사제트 갤러리장은 "국립 초상화 갤러리가 무엇인지, 무엇을 하는지, 사람을 어떻게 변화시킬 수 있는지 새로운 시대로 접어들고 있다"고 말했다.[49]밥 보겔 국립몰 및 기념공원 관리관은 "많은 사람들 중에서 하나는 국립몰이 상징하는 것 즉 민주주의, 다양성, 표현의 자유를 반영한다"고 설명했다.그것은 방문객들에게 독특한 국립공원 경험을 제공할 것이고, 우리의 임무에 따라, 미래에 더 나은 잔디밭을 위한 토양을 개선할 것이다.이런 독특한 파트너십이 없다면 이런 혜택은 불가능할 것이다."[50]

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크