존 민튼 (아티스트)

John Minton (artist)
존 민튼
John-minton.jpg
자화상 c.1953년
태어난(1917-12-25) 1917년 12월 25일
그레이트 쉘포드, 캠브리지셔,
죽은1957년 1월 20일(1957-01-20)(39세)
런던
국적.영국의
교육세인트존스 우드 스쿨 오브 아트
로 알려져 있다그림, 일러스트

프랜시스 존 민튼(Francis John Minton, 1917년 12월 25일 ~ 1957년 1월 20일)은 영국의 화가, 일러스트레이터, 무대 디자이너, 교사이다.프랑스에서 공부한 후, 그는 런던에서 교사가 되었고, 동시에 꾸준히 많은 작품을 생산했다.풍경화, 초상화 등 유난히 규모가 큰 그림들도 있고 책 일러스트레이터로서 명성을 쌓았습니다.

1950년대 중반, 민튼은 패션화 되고 있는 추상적인 트렌드에 공감하지 못하고 점점 소외감을 느꼈다.그는 정신적인 문제를 겪었고, 알코올로 자복했고, 1957년에 자살로 죽었다.

인생과 경력

초년

민튼은 캠브리지셔의 그레이트 쉘포드에서 변호사 프란시스 민튼과 그의 아내 케이트 [1]웹의 세 아들 중 둘째 아들로 태어났다.1925년부터 1932년까지, 그는 서섹스 보그노르 레지스 노스클리프 하우스에서, 그리고 1932년부터 1935년까지 레딩 [1]스쿨에서 교육을 받았습니다.그는 1935년부터 [2]1938년까지 세인트 존스 우드 미술학교에서 미술을 공부했고, 그의 동료 학생인 마이클 에어튼의 영향을 많이 받았고, 그는 프랑스 신낭만주의 [1]화가들의 작품에 그를 열광시켰다.그는 8개월 동안 프랑스에서 공부했고 에어튼과 자주 동행했으며, 2차 세계대전이 시작되었을 때 파리에서 돌아왔다.

1939년 10월 민튼은 양심적 병역거부자로 등록했지만 1941년 그의 견해를 바꿔 개척자 봉사단에 가입했다.그는 1943년 옥스퍼드셔와 버킹엄셔 경보병대에 임관하였으나, 같은 [1]해에 의학적 이유로 제대하였다.군대에 있는 동안 민튼은 에어튼과 함께 존 길거드가 1942년에 제작한 맥베스의 의상과 풍경을 디자인했습니다.배경은 이 작품을 11세기에서 "조명된 미사일의 시대"[3]로 이동시켰다.맨체스터 가디언은 그들이 "오래도록 기억되어야 한다"[2]고 썼다.같은 해 그와 에어튼은 런던의 레스터 갤러리에서 공동 전시회를 열었다.더 타임스는 "민튼은 어둡고 우울한 사실주의, 그리고 매우 강렬한 감정을 가지고 있는 것으로 보여지는데, 그는 그것을 호기심 많고 효과적인 자화상, 거리 그리고 폭격당한 [4]건물들의 그림 둘 다로 어두운 색채 구성으로 표현한다"고 썼다.민튼의 어두운 색 배색에 대한 초기 경향은 테이트 [5]갤러리의 레스 보에서 1939년에 그린 풍경에서 볼 수 있다.

교사, 화가, 일러스트레이터

1943년부터 1946년까지 민튼은 캠버웰 예술 대학에서 삽화를 가르쳤고 1946년부터 1948년까지 중앙 예술 디자인 [6]학교에서 그림과 삽화를 담당했습니다.동시에 그는 계속해서 그림을 그리고 그림을 그리며 로버트 콜쿤, 로버트 맥브라이드, 그리고 나중에 키스 [1]본과 스튜디오를 공유했다.1944년 전시를 검토하면서, 타임즈는 민튼이 분명히 사무엘 [7]파머의 전통에 있었다고 언급했는데, 이것은 후대의 [1][6]비평가들에 의해 자주 언급되었다.민튼의 성과는 상당했다.1945년부터 1956년 사이에 그는 1949년 왕립미술학교 회화학교의 지도교사로 일했음에도 불구하고 르페브르 갤러리에서 7번의 개인전을 열었고,[6] 그 직책은 그가 죽기 전까지 유지되었다.이 시기에 민튼의 모습은 1952년 루시안 [8]프로이트의 초상화와 자화상에서 나타난다.1940년대에 그와 프로이트는 동료 예술가인 아드리안 라이언과 동성애 [9]삼각관계에 있었다.

모든 살아있는 사람들은 자기 주변의 세상에 대해 일정한 감정을 가지고 있다.모든 남성들에게 공통적으로 나타나는 이러한 감정들이 예술가의 영감의 원천이다.그는 이것을 음악, 시, 그림 등 예술형태의 구조로 '번역'해야 한다.화가의 문제는 이 '번역'이다. 즉, 그는 이 특정한 그림을 그리도록 그를 움직인 아이디어나 감정을 전달하는 형태, 선, 색깔의 배열을 만들어야 한다.

John Minton, 1949[10]

민튼의 범위는 넓었다.비록 가장 최선은 일러스트레이터로 기억된다, 그는 역시 매우 큰 규모의 돔에 디스커버리의 축제 영국에 있는 영국 왕립 Art,[6]의"두 광대한 set-pieces"은 병사들은 예수의 의복, 맨체스터 기차로 설명한 다음의 큰 그림을 그리고, 왕립 미술관에 대해 매우 큰 그림과 함께 일했다.함께뎬은 "전쟁 [2]이후 종교적 주제를 가진 가장 정교하고 진지한 그림 중 하나"라고 말했다.

그는 직물과 [2]벽지를 디자인했고, 런던 교통과 일링 스튜디오의 포스터를 제작했습니다. 그리고 그는 초상화 [1]화가로서 높이 평가받았습니다.그는 콜라주도 [11]했다.그는 시골의 아름다움에서 도시의 쇠퇴에 이르기까지 영국의 풍경을 그리고, 서인도 제도, 스페인, 모로코의 풍경을 그리며 해외를 여행했다.타임스는 "그들이 표면적으로 스페인과 자메이카에 있었을 때에도 민튼의 풍경은 그들의 기분을 위해 사무엘 파머를 돌아보았다.무늬가 촘촘하고 색채가 풍부했고, 그의 눈길을 끄는 것은 언제나 풍경의 풍부함과 풍요로움이었다.[6]

민튼의 사후 명성은 주로 [1]일러스트레이터로서의 것이다.그의 일러스트 제작 의뢰의 대부분은 출판사 존 레만으로부터 왔다.두 남자 모두 동성애자였고, 그들은 서로 너무 많이 어울려서 어떤 사람들은 그들이 파트너라고 생각했지만, 전기 작가 아르테미스 쿠퍼는 그럴 [12]것 같지 않다고 생각한다.레만을 위해 민튼은 지중해 음식과 프랑스 시골 요리의 책 (음식 작가 엘리자베스 데이비드의 첫 번째 두 책), 앨런 로스의 타임 이즈 어웨이 – 코르시카의 노트, 그리고 로버트 [1][13]루이스 스티븐슨의 보물섬을 포함한 픽션을 그렸다.그는 또한 마이클 조셉, 세커, 워버그와 루퍼트 하트 데이비스를 포함한 많은 출판사들을 위해 먼지떨이를 제작했다.그런 주목할 만한 책 표지는 H. E. 베이츠 컨트리 하트(마이클 조셉 1949년)[14]를 위한 것이었다.

비록 민튼은 보수적인 왕립 아카데미와 모더니스트 런던 그룹으로부터 [2]존경을 받았지만, 그는 1950년대에 유행하기 시작한 추상화에 공감하지 않았고, 그는 점점 더 현재의 패션과 동떨어진다고 느꼈다.그는 극심한 감정 기복을 겪었고 알코올에 의존하게 되었다.그는 1957년 런던 자택에서 수면제를 [1]과다 복용하여 스스로 목숨을 끊었다.

민튼의 100주년을 기념하는 대규모 전시회가 2017년 7월 1일부터 10월 1일까지 치체스터의 팰런트 하우스 갤러리에서 열렸다.갤러리 관장은 사이먼 마틴과 민튼의 전기 작가 프랜시스 스팔딩이 공동 큐레이터를 맡았고, 1994년 [15]셀렉트 회고전 이후 박물관에서 열린 것은 처음이다.

민튼은 2008년 앨범 Eventyr에서 런던에 기반을 둔 팝 그룹 Would-Be-Goods의 "The Ghost of Mr. Minton"의 주제곡이었다.민튼의 인용구는 "우리는 피바다로 넘쳐나고, 우리가 할 수 있는 최소한은 서로에게 손을 흔드는 것"으로 Van der Graaf Generator 앨범 The Lest We Can Do Is Wave to What Other의 [16]타이틀에 영감을 주었다.

마이클 미들턴은 옥스퍼드 국립 전기 사전의 민튼에 대한 기사에서 다음과 같이 쓰고 있다.

민튼은 종종 화가라기보다는 일러스트레이터로 여겨진다.그는 확실히 영어 그래픽의 전통을 확장하고 풍부하게 했다.그러나 그의 모든 다양한 결과물 속에서 완전히 개인적인 육체적 아름다움의 진화에 대한 전자적인 인식이 감지될 수 있다.그의 작품은 테이트 컬렉션과 국내외의 많은 공공 및 개인 컬렉션에서 찾아볼 수 있다.그의 전기 작가인 프랜시스 스팔딩이 주관한 1994년의 회고전은 그의 재능의 범위를 설득력 있게 상기시켰다.역사가에게 그는 그의 시대의 강력한 상징으로 남아 있어야 한다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j 미들턴, 마이클"Minton, (Francis) John(1917-1957)", 옥스포드 국립 전기사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004, 온라인판, 2006년 10월, 2011년 5월 16일 접속(구독 필요)
  2. ^ a b c d e 뼈다귀, 스티븐"존 민튼 – 다재다능한 예술가" 맨체스터 가디언, 1957년 1월 22일자, 페이지 5
  3. ^ "맥베스", 더 타임스, 1942년 7월 9일, 6페이지
  4. ^ "젊은 예술가 - 레스터 갤러리에서 전시", 더 타임스, 1942년 10월 16일, 페이지 6
  5. ^ Tate Collection의 "Landscape at Les Baux"는 2014년 11월 25일에 접속했다.
  6. ^ a b c d e "미스터 존 민튼 – 서정적인 손길" 더 타임스, 1957년 1월 22일자, 페이지 12
  7. ^ "미술전 - 초기 평온과 현대 불안", 더 타임스, 1944년 10월 25일, 페이지 6
  8. ^ "John Minton 1952". Archived from the original on 9 November 2013. Retrieved 19 August 2013.
  9. ^ Brown, Mark (10 July 2021). "Exhibition brings to light young Freud's love triangle". The Guardian. London. p. 25.
  10. ^ 민튼, 존."7명의 아티스트가 왜 그림을 그렸는지 말해라", Picture Post, 1949년 3월 12일 페이지 13
  11. ^ "Antiques Roadshow - Series 42: Morden Hall Park 2". BBC. Retrieved 30 March 2020.
  12. ^ 쿠퍼, 페이지 152
  13. ^ Martin Salisbury (21 October 2017). "Cover stories: beautiful book-jacket designs - in pictures". The Observer. Retrieved 24 October 2017.
  14. ^ "The Country Heart :: HE Bates". hebates.com. Retrieved 17 October 2021.
  15. ^ "Pallant House Gallery". Archived from the original on 24 April 2017.
  16. ^ The Least We Can Do Is Wave to Each Other (additional poster) (Media notes). Charisma Records. 31 December 1969. CAS 1007. Retrieved 13 February 2015.

추가 정보

  • Salisbury, Martin (2017). The Snail that climbed the Eiffel Tower and other work by John Minton. Norwich: The Mainstone Press. ISBN 978-0-9576665-3-5.
  • Cooper, Artemis (2000). Writing at the Kitchen Table – The Authorized Biography of Elizabeth David. London: Michael Joseph. ISBN 0-7181-4224-1.
  • *Spalding, Frances (1991). Dance till the stars come down: A biography of John Minton. London: Hutchinson. ISBN 0-340-48555-8.(2005년을 존 민튼으로 재인쇄: 별이 내려올 때까지 춤추다)런드 험프리스, ISBN 0-85331-918-9)
  • Spalding, Frances (1994). John Minton 1917–1957: A selective retrospective. London: Royal College of Art. ISBN 1-870797-13-2.
  • 사립도서관의 Rigby Graham, '책 일러스트레이터로서의 존 민튼'; 두 번째 시리즈 1:1(1968년 봄), 페이지 7-36
  • John Lewis, 'John Minton의 책 일러스트' 이미지; 1(1949년 여름), 페이지 51-62

외부 링크