존 랭던(일반 작가)

John Langdon (typographer)

존 랭던(John Langdon, 1946년 4월 19일 출생)은 미국의 그래픽 디자이너, 모호한 화가, 화가, 작가다.

펜실베니아 메리온에 있는 성공회 아카데미의 교사인 조지 랭던의 아들 존 랭던은 1950년부터 1964년까지 그 학교에 다녔다.1968년 졸업하는 디킨슨 대학에서 영어 학사 학위를 받았다.독학한 예술가이자 그래픽 디자이너인 랭던은 1976년부터 레터링 아티스트와 로고 디자인 전문가로 활동했다.1960년대 후반과 70년대 초반에 개발하기 시작한 모호한 문장으로 유명한 랭던은 1992년에 출판된 워드플레이라는 책에 이런 문구와 에세이를 실었다.랭던은 주로 댄 브라운과의 관계를 통해 알려져 있으며, 소설 《천사와 악마》, 《다빈치 코드》, 《잃어버린 상징》, 《인페르노》, 《오리진》을 통해 알려져 있다.[1]이 소설의 주인공은 존 랭던에 대한 공물로 로버트 랭던이라는 이름이 붙여졌다.

랭던 교수는 현재 필라델피아 드렉셀 대학의 타이포그래피와 기업 정체성 교수로 재직 중이다.[2]그는 언어, 유형, 철학을 접목한 미술 작품뿐만 아니라 애매모호한 작품들에 대한 작업을 계속하고 있다.

영향

랭던은 그의 친조부모에게 이미지와 언어에 대한 동등한 관심과 능력을 인정한다.그의 할머니는 20세기 전환 이전의 인상파 화가 시절에 파리에서 그림을 그렸다.그의 할아버지는 시인, 번역가, 브라운 대학교의 로맨스 언어 교수였는데, 단테의 신성한 희극 번역으로 이탈리아의 왕 빅터 에마누엘 3세의 훈장을 받았다.

랭던은 디킨슨에서 영어를 전공했고 - 특히 영어사에 관심이 많았지만 - 졸업하기 전에 잠정적으로 혼자서 그림을 그리기 시작했다.입체파 화가인 그리스, 브라케, 피카소에 대한 그의 강한 감정적 반응은 후에 그림 강사가 언급한 " 입체파의 파스티시"에 영감을 주었다.그 논평이 랭던의 그림 그리기를 잠시 동안 좌절시켰지만 입체파의 영향력은 결코 그를 떠나지 않았다.그는 초현실주의자인 달리와 마그리트, 팝 아티스트 로버트 인디애나, 앤디 워홀도 상당한 영향을 끼쳤다고 생각한다.랭던은 디킨슨을 졸업한 후 펜실베니아 미술 아카데미와 필라델피아 미술대학에서 그림 그리기와 그림 그리기 강좌를 들었다.

랭던은 또한 도교의 그래픽 상징인 음양과 M.C. 에셔의 그래픽 작업에서 큰 영향을 받았다. 즉, 사물을 하나의 관점에서 보는 것을 장려하는 개념의 흑백 표현이다.에셔의 새와 물고기처럼 비행기를 테셀링할 수 있는 단어들을 디자인하는 데 있어 한계적인 성공에 만족하지 못한 랭던은 회전 대칭을 특징으로 하는 뉴 맨과 VISTA 로고(각각 레이몬드 로위, 딕 헤스)를 발견하게 되면서 후에 모호함으로 알려지게 된 방향으로 그를 이끌게 되었다.그의 도교 철학과 애매모호한 내용이 섞여 1992년 그의 저서 워드플레이가 출판되었다.

경력

그래픽 디자인 세계에서 그의 첫 직장은 필라델피아의 암스트롱 타이포그래피에서 일했고, 그곳에서 헤드라이너스의 프랜차이즈인 포토레터링 부서에서 일했다.허브 루발린, 루 도프스만, 진 페데리코, 조지 로이스 등 60년대 후반부터 70년대 초반의 대표적인 그래픽 디자이너들이 그의 강렬한 사랑과 작품 연구는 그래픽 디자인 분야에서의 커리어를 향한 그의 열정을 불러일으켰다.필라델피아 디자인 회사인 설피지오 어소시에이츠에서 5년 만에 랭던은 프리랜서 로고 디자이너, 타입 스페셜리스트, 레터링 아티스트로 현재 진행 중인 경력을 시작했다.

애매모호

Blending his love of Robert Indiana's word paintings, Dali's optical illusions, Escher, the Tao, conventional typography, Lubalin's work, and psychedelic poster lettering, Langdon's late 60s explorations with words became the embryonic forerunners of his ambigrams (which he referred to simply as “upside-down words” until Douglas Hofstadter (Godel E스크어 바흐)는 현재 널리 받아들여지고 있는 "암비그램"이라는 용어를 만들었다.애매모호한 글자는 각각 다른 두 개의 문자로, 한 글자는 각각 다른 두 개의 방향을 향하도록 설계함으로써 만들어진다.이 작품들을 십여 점이나 만든 후, 그의 친구이자 동료 예술가 로버트 페트릭이 그 뒤를 따랐다.그러나 1980년이 되어서야 그들은 컴퓨터 과학자와 퍼즐러인 스콧 킴이 거의 같은 시간 동안 대칭적으로 단어들을 디자인해 왔다는 것을 알게 되었다.김씨의 저서 '역전'은 1981년에 출간되었다.19세기(또는 그 이상)부터 대칭적으로 설계된 단어의 고립된 예가 알려져 있지만, 존 랭던과 스콧 킴은 일반적으로 현재 인기 있는 예술 형식의 원조로 인정받고 있다.

처음에 랭던의 애매모호한 표현은 음양 모델을 따랐는데, 회전 대칭이 특징이다.그러나 스타쉽이라는 이름이 그의 노력에 저항하자, 그는 두 번째 형식을 확립하면서 이미지 대칭을 거울에 비추었다.스타쉽, 모호한 내용은 제퍼슨 스타쉽에게 팔렸고, 스피트파이어 앨범의 레이블(1976년)에 등장했다.애매모호한 디자인에 대한 다른 접근방식이 뒤따랐다. 체인 모호함은 자급자족적인 단어로 작동하지 않는 것이지만, 단어의 개별적인 부분이 각각 대칭적으로 생성될 수 있을 때, 그것들은 무한의 체인으로 연결될 수 있다.이것들은 회전형 또는 미러-이미지형일 수 있다.미러 이미지 체인은 드물다. 회전 체인은 보통 원형 형태로 나타난다.글자의 수직 적층 때문에 이름이 붙여진 토템의 모호함은 거울과 이미지 대칭을 나타낸다.토템의 애매모호한 표현은 예술가가 어떤 편지를 써서 다른 편지를 미러링할 수 있는지에 대해 더 큰 유연성을 준다.비대칭 형태의 애매모호한 형태는 그림/지상 착각으로, 한 단어의 문자 내부와 문자 사이의 공간이 두 번째 단어의 문자를 형성하는[8]이다.이것들은 잘 알려진 프로파일과 찰리스 환상의 언어 버전이다.이를 위해서는 시청자의 자발적인 인식 전환이 필요하다.랭던은 애매모호한 생성기 웹사이트의 프립스크립트의 FyreWater 스크립트에 기여했다.

워드플레이

워드플레이는 1992년 하코트 브레이스 요바노비치에 의해 출판되었다.그것은 약 60개의 랭던의 애매모호한 글자들을 포함하고 있다. 특히 도교 철학과 서양 물리학의 기본 상징과 개념을 언급하는 글들(랑던이 그의 능력 밖이라고 인정하는 양자물리학은 포함하지 않음)이다.각각의 애매모호한 글에는 단어의 정의, 어원, 철학과 과학과의 관계, 그리고 일상생활에서의 용도를 탐구하는 간단한 에세이가 첨부되어 있다.출판계에서 말하는 것처럼 워드플레이는 "존경하게" 팔렸지만, 특히 한 번의 판매는 특히 우연한 것으로 판명되었다.엔에이치 엑서터의 필립스 아카데미의 수학 교사인 댄 브라운은 특히 랭던의 작품에 빠져있었고, 랭던에게 다음 CD의 제목은 "천사와 악마"가 될 그의 싱어/송라이터 아들을 위해 애매모호한 작품을 디자인할 것인지 물었다.

에인절스 앤 데몬스

이 CD는 댄 브라운의 마지막 것으로 판명되었는데, 발매 직후 브라운은 소설을 쓰는 데 눈을 돌렸다.그는 두 번째 소설 '천사와 악마'의 제목으로 '천사와 악마'라는 이름을 다시 쓰기로 결심하고 펜실베이니아주 랭던의 벅스 카운티를 방문하여 그의 작품에 대해 더 잘 알게 되었다.브라운이 그의 원형, 음/양에서 영감을 받은 4단어 디자인 "Earth/AIR/Fire/WATER"를 완벽한 회전 대칭으로 읽고, 각 단어의 동반된 애매모호함을 개별적으로 보는 등 랭던의 애매모호함을 많이 본 곳이 바로 그곳이었다.곧 그 후 브라운은 랭던에게 그 모호한 글자들을 좀더 구식적이고 사악한 스타일로 재현해 달라고 부탁했고, 또한 "이루미나티"라는 단어도 다시 만들어 달라고 부탁했다.그는 랭던에게 다음 소설을 위해 무엇을 생각하고 있는지 더 이상 말하지 않았다.브라운은 랭던이 다시 작업한 애매모호한 글에 전율을 느꼈고, 몇 달 뒤 주인공(로버트 랭던)의 이름을 명예롭게 짓겠다고 알려주었다.[3]천사와 악마들은 브라운의 첫 번째 노력인 디지털 요새를 가진 것 이상으로 세상을 놀라게 하지 않았다.그러나 브라운은 그의 그루브와 그의 주역을 찾았다.로버트 랭던은 엄청난 성공을 거둔 다빈치 코드(The Da Vinci Code)로 옮겨졌고, 에인절스 앤 데몬스는 전 세계적인 인기에 동참했으며, 랭던의 모호한 표현도 함께 했다.2005년 브로드웨이 북스/랜덤 하우스에 의해 확장된 워드플레이 2판이 출판되었고, 곧이어 영국과 프랑스 판이 출판되었다.

로버트 랭던은 어느 정도는 존 랭던을 본떠 만든 것이었다.둘 다 대학교수다; 로버트 랭던은 종교적인 우상화에 특히 중점을 두고 상징을 연구한다; 존 랭던은 상징을 디자인하고 철학에 뚜렷한 관심을 보인다.존은 애매모호한 글을 만들고 로버트는 악문을 해독한다.둘 다 수영 팀 경험을 가지고 있고, 익사에 대한 역설적인 공포와 결합되어 있고, 둘 다 추락에 대한 공포증을 가지고 있다.

미술

음양 기호에 대한 랭던의 애정은 서양의 과학 기호인 정상종 곡선, 파동 패턴, 무한 기호, 나선형 및 나선형 등에 대한 관심으로 결부되었으며, 1980년대 중반에는 그 기호들 사이의 관계를 탐구하는 다양한 매체에서 작업체를 제작하였다.[14] 그래픽 d의 변화에 대응하여 dMacintosh의 등장으로 인해 생겨난 세상을 esign world, Langdon은 1990년대 중반에 그의 그림 경력을 열정적으로 재개했다.그 이후로 그는 말과 대칭, 착시현상에 대한 그의 결합된 관심사를 탐구하는 많은 그림들을 제작했다.

애매모호한 그림(1996-99)

랭던은 1996년 방향을 모색하면서 다양한 작품을 만들며 헌신적인 그림 활동을 시작했다.이 초기 그림들 중 일부는 그의 애매모호한 작품에서 직접 유래한다.그러나 그들은 비록 그의 아주 좋은 해는 갤러리 층의 중앙에 앉기 위한 것이었지만, 그림을 회전해야 하거나 관람자가 그 주위를 돌아다닐 필요가 없을 것이라고 요구하지는 않았다.예술가, 우리, 사랑, 착시현상의 초상화는 정지된 자세와 직립된 자세에서 감상할 수 있는 인물/지상 착시현상이다.

로르샤흐 그림(1997-현재)

앤디 워홀의 대규모 로르샤흐 그림의 뉴욕 쇼는 랭던이 자신의 접히고 각인된 이미지를 만들도록 영감을 주었고, 미디어와 기법으로 수없이 실험한 결과, 그는 잉크블롯 토템의 양을 만들기에 충분한 제어력으로 페인트의 무작위 분포를 혼합한 세로 이미지를 만들 수 있다는 것을 발견했다.숫양

로고 조작 그림(1999-2001)

랭던이 앞서 수십 년간 쌓아온 기업 로고 디자인 경험은 애너그램(새 단어를 만들기 위해 글자를 스크램블링)을 만드는 전통적인 워드게임과 합쳐져 다음 시리즈의 기틀을 형성했다.

새로운 해석을 드러내는 친숙한 단어 이미지를 제시한다는 주제는 잘린 로고 그림, 빠진 글자가 있는 로고, 마지막으로 로고 대접사화로 진화했다.

혼합 대칭(2001-현재)

아마도 랭던의 가장 독창적인 주제는 겉으로 보기에 무작위로 보이는 단어 쌍들 사이의 수직적 관계를 탐구하는 한편, 음/양 반대 쌍을 미묘하게 비교하는 것일 것이다.이것들은 모두 랭던이 과감하게 보완적인 색채 조합을 사용하면서 동시에 비교적 미묘한 가치 변화로 위장되어 드러나고 있다.랭던의 많은 작품들처럼, 이 그림들은 장난기가 넘치면서도 심오하다.

티칭

랭던은 1985년 필라델피아 무어 예술대학에서 레터링을 가르치면서 3대째 교사가 되었다.1988년, 그는 드렉셀 대학교에서 그래픽 디자인 프로그램을 시작했을 때 앙투아네트 웨스트팔 미디어 예술 디자인 대학으로 옮겼다.처음에 랭던은 타이포그래피 입문 과정만 가르쳤고, 2년 후에 타입 II를 추가했다.1990년대 중반부터 2000년대 중반까지 전임교사로 활동하면서 결국 자신의 일정에 고급 타이포그래피(Advanced Typeography)를 추가하면서 다른 예술과 디자인 활동을 유지했다.'오우크스' 중반에 그는 정식 교수가 되었다.그러나 동시에, 다빈치 코드와 천사 & 악마들이 그의 작품과 그의 이름을 전 세계 독자들에게 가져간 후, 의뢰된 모호함에 대한 수요는 기하급수적으로 증가했고, 그는 그 수요를 수용하기 위해 교수직을 줄였다(록 연주자 존 메이어와 에어로스미스의 애매모호함 포함).2015년 그는 드렉셀에서 교사 생활을 마감했다.[4]

글쓰기

랭던은 워드플레이를 쓰는 것 외에도 비평가 잡지와 버커드 폴스터의 아이 트위스터의 전언, 래리 오툴의 필라델피아의 페이딩 애드, 그리고 서문 - 닐스 슈 뮬먼의 그래픽 아트 - 를 썼다.

참조

  1. ^ Bearn, Emily (April 12, 2005), "The doodle bug", The Daily Telegraph, London, archived from the original on October 14, 2007, retrieved March 1, 2008
  2. ^ Perseghin, Lou (November 17, 2005), "Letter Man", Philadelphia City Paper, archived from the original on July 24, 2008, retrieved March 1, 2008
  3. ^ Alex Bellos (10 April 2013). "Ambigrams: the upside down imagery of the artist who inspired Dan Brown". The Guardian. Retrieved 18 December 2019.
  4. ^ "A Farewell to a Man of Letters". Drexel University. 2 November 2015. Retrieved 18 December 2019.

외부 링크