얀 미엘

Jan Miel
사인 세레레 엣 바초 프리깃 비너스

얀 미엘[1] (1599년 베베렌-와스 – 1663년 토리노)은 이탈리아에서 활동한 플랑드르 화가이자 조각가였다.그는 처음에 '밤보치안티'라고 불리는 로마에서 네덜란드와 플랑드르 장르 화가들의 모임을 형성했고 로마의 하층민들을 묘사하는 장면으로 유명했다.그는 후에 밤보치안티 화풍에서 벗어나 고전적인 화풍으로 역사 주제를 그렸다.

그는 로마의 많은 예술가들과 협력했고 토리노에서 [2]사보이 공작 샤를 에마누엘 2세의 궁정 화가로서 그의 경력 후반기에 일했습니다.

인생

얀 미엘은 아마도 베베렌-와스에서 태어났을 것이지만, 앤트워프와 's-헤르토겐보쉬'도 가능한 출생지로 제시되었다.그의 훈련에 대한 정보는 없지만 [3]앤트워프에서 있었던 것으로 추정된다.17세기 이탈리아의 전기 작가 조반니 바티스타 파세리는 플랑드르에서 앤서니 반 다이크가 훈련한 것을 언급하지만 이 진술에 [4]대한 독립적인 증거는 없다.

플루트를 부는 소년

미엘이 1636년부터 1658년까지 로마에 머물렀던 것은 기록되지만,[5] 그가 1633년부터 로마에 이미 있었을 가능성이 있다.로마에서 그는 주로 로마에서 활동하는 네덜란드와 플랑드르 예술가들의 연합체인 벤트뷔겔의 회원이 되었다.벤트뷔겔 가문은 소위 '벤트 이름'이라는 매력적인 별명을 채택하는 것이 관례였다.Miel의 경우 두 가지 다른 벤트 이름이 문서화됩니다.비에코(이탈리아어로 사팔뜨기라는 뜻)와 호닝비(이탈리아어로 '꿀벌'이라는 뜻)는 그가 이탈리아에서 알려진 '밀레'라는 성에서 유래했으며 이탈리아어로 '[3]꿀'을 의미한다.

로마에서 그는 네덜란드의 풍속화가 피터 반 라에르의 영향을 받아 '밤보치안티'로 불렸던 풍속화가들과도 인연을 맺었다.밤보치안티는 주로 로마에서 일하는 네덜란드와 플랑드르 화가들로 주로 로마와 주변 시골에서 하층민들의 일상생활을 담은 작은 장식화나 판화를 그렸다.얀 미엘은 로마에서 [5]이 새로운 전통을 발전시키는 데 중요한 힘이 되었다.

미엘은 1648년 로마의 권위 있는 예술가 협회인 Academia di San Luca에 입회한 최초의 북부 예술가가 되었다.이탈리아 북부에서 1654년 경에 미엘이 머물렀던 것으로 기록된다.1658년부터 사망할 때까지 그는 토리노에 거주했으며,[2] 그곳에서 사보이 공작 샤를 에마누엘 2세의 궁정 화가로 임명되었다.

일하다.

일반

돌팔이

1630년대 미엘의 첫 번째 연대를 그린 그림들은 그들의 일상 업무나 놀이에 종사하는 하층민들을 묘사한다는 점에서 이미 피에터 반 라어와 밤보치안티의 영향을 보여준다.인기 있는 주제로는 모라 연주자, 도박꾼, 마을 춤, 돌팔이, 이발사, 코블러, 떠돌이 음악가, 배우 등이 있었다.이 장르에 관한 그의 초기 작품의 예로는 1633년에 제작된 볼 플레이어(Louvre)와 코블러(Musée des Beaux-Arts et d'archéologie de Besansson)가 있다.이 시기에 그는 반 [2]라어의 그림을 재작업하고 베꼈다.

이 소위 '밤보카이트' 스타일의 작품 중 하나가 돌팔이이다. (Hermitage Museum, 1650년대)이다.그 구성은 전통적으로 그의 조수들과 함께 떠돌이 약장수를 묘사하는 것으로 해석되어 왔는데, 그는 그의 상품의 유익한 효과를 많은 구경꾼들에게 보여주고 있다.돌팔이의 모티브는 16세기 이후 [6]플랑드르 풍속화와 네덜란드 풍속화의 공통적인 특징이었다.16세기 Jan Sanders van Hemessen의 The Soctor는 돌팔이 외과의사가 환자의 열린 두개골에서 칼을 빼내는 척하는 모습을 묘사했다. 이른바 '[7]광기의 돌'이다.17세기 풍속화는 아드리앙 브루어, 얀 스틴, 그리고 데이비드 테네시어스의 작품에서 볼 수 있듯이 정기적으로 주제로 돌아왔다.에르미타주 그림의 주요 인물들은 코메디아 델라르테의 캐릭터 복장을 하고 있는데, 돌팔이는 일 도토르의 가면과 의상을 입고, 기타 연주자는 잔니의 의상을 입고 있다.얀 미엘은 로마의 카니발(프라도 박물관, 1653년)과 배우 리허설(진고네 컬렉션, 로마)[8]과 같은 코미디아 델라르테의 캐릭터들을 이용해 다른 작품들을 그렸다.

콜론나 광장의 카니발

1640년대와 1650년대 동안 미켈란젤로 세르코지처럼 미켈은 주변 경관에 덜 신경을 쓰고 대신 도시와 전원 생활의 일화적인 측면을 강조함으로써 대나무 그림의 범위를 확장하기 시작했다.이 작품들은 20세기 후반에는 밤보치안티와 18세기 [2]초반에는 로마에서 활동하던 화가들에 의해 반복적으로 모델로 사용되었다.

미엘은 카니발 장면 그림을 통해 풍속화에 가장 독창적인 기여를 했다.예를 들면, 콜론나 광장의 카니발(Wadsworth Atenum, 1645).그 그림은 카니발의 격렬함을 강력하게 표현하고 있다.미엘의 '밤보카테' 작품에서 흔히 볼 수 있듯이, 말을 탄 로마의 귀족들은 우아한 복장으로 차려입고, 일반인들은 광장에 모여 흥청망청 놀기, 팬핸들링, 모라 게임 등 천한 활동을 한다.카트 위에 서 있는 코메디아 델라르테 극단도 흥청망청 흥청망청 놀이에 참여한다.흥분이 최고조에 달한 카니발 마지막 날에 흥청망청 놀이가 벌어진다.카니발도 봄의 시작을 알리는 가운데 왼쪽 [9]교수대에 겨울의 형상이 매달려 있다.

콜라보레이션

미엘은 그 당시 관습처럼 종종 다른 예술가들과 협업했다.그는 Viviano Codazi와 Alessandro Salucci의 베두트(도시 풍경 또는 다른 풍경)와 가스파르 두게와 안젤루치오 [2]풍경을 그렸다.

알레산드로 살루치와 함께 하는 콘스탄틴의 아치

얀 미엘은 특히 베두타 회화의 중요한 발명가인 알레산드로 살루치와 긴밀히 협력했습니다.살루치는 많은 카프리치를 생산했는데, 그것은 종종 상상 속의 환경에서 고대 로마의 기념물을 통합했다.두 예술가 사이의 협력은 1635년에 시작되었고 1658년 미엘이 사보이 공작 샤를 에마누엘레 2세의 궁정에서 일하기 위해 로마를 떠나 토리노로 가면서 끝이 났다.이 두 예술가의 공동 노력의 유일한 연대는 1656년으로 [10]거슬러 올라가는 상상 속의 항구(신시내티 미술관)이다.미엘은 살루치의 빈 공간을 채우는 이야기를 묘사하는 데 탁월했다.Miel은 종종 한 작품에 여러 개의 일화 장면을 포함시켰다.이것은 이온성 현관, 분수, 2층 로지아, 고딕 양식의 궁전과 부두의 인물들이 있는 건축적 카프리시오에서 명백하다.이 구도는 계단 왼쪽 아래에는 우아한 커플이,[11] 옆 우물에는 인물들이, 멀리 계단에는 카드 플레이어가 있는 등 서로 독립적으로 행동하는 다양한 그룹의 사람들을 묘사하고 있다.미엘의 형상은 전형적인 농부, 거지, 모라 연주자, 여관 주인, 그리고 짐꾼들로 종종 우아한 옷차림의 남녀가 섞여 살루치가 [12]만든 건축 환경에 로마의 일상의 풍부한 맛을 제공했습니다.

Commedia 델의 배우들'마을 광장에서 마차를 탄 아르테

1641년에 얀 미엘이 안드레아 사키의 스튜디오에서 기록되었다는 증거가 있다.사키가 미엘이 중요한 대표였던 밤보키안테 스타일의 중요한 비평가였기 때문에 이러한 협업이 다소 이례적이다.사키의 스튜디오에서의 이러한 체류는 화가가 그림의 [13]"그란 마니에라"로 진화하는 데 중요한 역할을 했을지도 모른다.미엘은 안드레아 사키와 함께 어반 8세가 게시 교회를 방문한다는 그림을 그렸다.[14]사키가 직접 그린 그림은 극히 일부에 불과하며, 얀 미엘이 사키의 [15]그림을 본받아 전경인물을 그린 것으로 여겨진다.

오래된 경매 카탈로그에는 밀이 로마에 머무는 동안 클로드 로레인의 풍경화에 스태프를 기부했다고 언급되어 있지만, 로레인의 작품에 등장하는 인물들을 [3]미엘의 것으로 보는 것은 불가능했다.

후기 진화

1650년경 그는 대나무를 적게 그리고 로마 교회를 위한 큰 형식의 종교 그림에 집중하기 시작했다.치에리의 산타 마리아 델라 스칼라 두오모의 마돈나와 성인과 함께 하는 아이 등 1650년대 작품들이 더 위엄 있게 전시되어 있다.동시에, 미엘은 종교적인 [2]주제를 가진 작은 그림도 그렸다.이 작품들은 바르베리니 가문과 같은 로마의 저명한 후원자들에 의해 의뢰되었다.그의 작품은 또한 그의 디도와 아이네이(Musée de beaux-arts de Cambrai)[16]에서 증명되는 고전주의 경향을 보였다.

사냥꾼의 집합

1658년 토리노로 이주한 후, 그는 베나리아 레알의 왕실 사냥 오두막을 대규모 사냥 장면으로 장식했다(현재 사냥 장소는 사라졌다).그는 1650년대 종교화에서 이미 존재했던 고전적 경향의 격화를 보여주는 역사화를 점점 더 많이 그렸다.미엘은 또한 그의 [2]경력 초기에 피터 반 라어의 작품을 베꼈던 것처럼 라파엘과 아니발레 카라치의 작품을 연구하고 베끼기 시작했다.

인쇄물

Miel은 또한 숙련된 조각가였다.그는 다니엘로 바르톨리의 라 포베르타 콘텐타 (로미, 1650)의 앞부분과 파미아노 스트라다의 [2]드 벨로 벨기코 (로미, 1647)의 삽화를 디자인했습니다.

레퍼런스

  1. ^ 이름 변형: '잔 밀레', '잔 비케', '잔 바이크', '카발리에르 조반니 밀로', '카발리에르 조반니 밀로', '카발리에르 조반니 델라 비타', '쁘띠 장', 별명: '비코 엔 혼'
  2. ^ a b c d e f g h 루도비카 트레자니"미엘, 얀."그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부Web. 2016년 4월 23일
  3. ^ a b c 네덜란드 미술사 연구소 얀 미엘(네덜란드어)
  4. ^ Giovanni Milee in: Giovanni Battista Passeri, Vite the pittori, 스컬토리 ed Architetti che Anno lavorato, 로마, 1772 페이지, 224
  5. ^ a b 얀 미엘 2015년 9월 24일 하드리안 웨이백 머신에서 아카이브
  6. ^ 메트로폴리탄미술관의 북유럽 풍속화
  7. ^ 프라도 박물관의 외과의사
  8. ^ 얀 미엘, 은둔자 샬라탄
  9. ^ 린다 메이너드 파월, 축제, 박람회, 축제: 르네상스 사회의 거울
  10. ^ 알레산드로 살루치(플로렌스 1590-로마 c. 1660), 로열 컬렉션 피규어가 있는 항구
  11. ^ 알레산드로 살루치(플로렌스 1590-1655/60 로마)와 얀 미엘(베렌-웨스 1599-1664 토리노), 이온식 포르티코, 분수, 2층 로지아, 고딕식 궁전, 크리스티 부두의 형상을 가진 건축 카프리오
  12. ^ Annalia Delneri, Andrea Emiliani, Anna Orlando, Francesco Petrucci, Mary Newcome Schleier, Angela Tecce, Old Masters 2011: Capolavori da per la Tafaastricht 2011 - Gangeria Cesare Lampioni 2011, Gangeri 2011 Spa 편집
  13. ^ 잰 미엘, 케레스나 박카스가 없다면 비너스는 소더비에서 얼어죽을 것이다.
  14. ^ 그림 우르바노 8세는 로마의 갤러리아 바르베리니에 있는 게시 교회를 방문한다.
  15. ^ Kelli Peduzi, 이탈리아 그림 모음집: Frances Leman Loeb Art Center, Vassar College, Pougkeepsie, 뉴욕, Frances Leman Loeb Art Center, Vassar College, 1995년 3월 1일 페이지 106
  16. ^ J.J.P.P., Miel, Jan van Bike. 프라도의 일 카발리에르 지오

외부 링크