이시도레 데 라라

Isidore de Lara
1908년 이시도레 데 라라

이시도레 드 라라(Isidore de Lara, 1858년 8월 9일 ~ 1935년 9월 2일)는 영국의 작곡가 겸 가수였다.이탈리아와 프랑스에 유학한 뒤 영국으로 돌아와 길드홀 음악극학교에서 수년간 교편을 잡고 미술가·작곡가로 잘 알려진 가수가 되었다.1880년대 초 그는 무대를 위해 작곡을 시작했으며, 결국 1890년대 후반부터 제1차 세계대전의 발발까지 몬테카를로에서 오페라로 가장 큰 성공을 거두었다.그의 가장 인기 있는 오페라 메살린(1899)은 20세기 1분기 동안 유럽과 미국에서 빈번히 리바이벌되는 공연을 즐겼다.그는 런던으로 돌아왔고 1920년대의 상당 부분을 영국에 상설 국립 오페라단을 설립하기 위해 노력했지만 큰 성공은 거두지 못했다.

전기

이시도레 데 라라의 초상화 사진

런던에서 태어난 데 라라는 1874년 밀라노로 건너가 알베르토 마주카토와 작곡 공부를 하고 밀라노 음악원에서 프란체스코 람페르티와 함께 노래를 불렀다.1876년 그는 에두아르 랄로와 함께 공부하기 위해 파리로 갔다.이듬해 그는 런던으로 돌아와 길드홀 음악 연극대학의 노래 교수직을 맡았다.그는 콘서트 가수이자 성악가 작가로 알려지게 되었는데, 이 중 그의 <잠의 정원>(1877년)과 <침묵의 세월>(1887년)이 특히 인기였다.[1]

1880년대 초, 드 라라는 극장을 위한 작곡으로 관심을 돌리기 시작했다.그의 첫 번째 오페라 "The Royal Word"는 1883년 4월 17일 런던의 가이티 극장에서 초연되었고, 드 라라는 영국의 찰스 2세의 역할을 묘사했다.이것은 곧 잘못된 노트 (1883년)와 민나 (The Fall from the Cliff (1886년)가 그 뒤를 이었다.몇 년 후 찬사를 받은 프랑스의 바리톤 빅토르 모렐은 부처의 삶을 바탕으로 한 칸타타 <아시아의 빛>을 1892년 코벤트 가든에서 제작된 이탈리아 오페라 <라 루스 델 아시아>로 바꾸도록 설득했다.[1]

1893년 라라의 오페라 Amy Robsart는 Emma Calvé와 함께 Covent Garden에서 불어로 공연되었다.좋은 평가를 받은 이 작품은 이듬해 오페라 드 몬테카를로에서 상연되었다.몬테카를로에 있는 동안, 데 라라는 모나코의 앨리스 공주를 만났고, 그는 친한 친구, 후원자, 그리고 결국 연인이 되었다.[2]

그녀의 지원 아래, De Lara는 모나코에 남아 그의 선수 생활에서 가장 성공적인 부분으로 이동했다.그의 오페라 무아나는 1897년에 그곳에서 제작되었다.이어서 1899년 그의 가장 유명한 작품인 메살린이 초연된 공연의 배역에는 당대 최고의 이탈리아 영웅 테너 프란체스코 타마그노가 출연하였다.[1]메살린은 매우 인기가 있었고 앙리 드 툴루즈-라우트렉의 동명화에 영감을 주었다.특히 이 오페라는 영국 작곡가가 라 스칼라 (1901년)에 오른 최초의 오페라였다.[3]

제1차 세계대전의 발발과 함께 데 라라는 런던으로 돌아왔다.이 시기에 예술의 생존을 염려한 그는 괴로워하는 음악가들을 구제하기 위한 기금을 설립하였다.전쟁이 끝날 무렵 그는 1920년대 내내 영국 국립 오페라를 세우려고 애썼지만 상설 회사를 유지하는 데 필요한 재정적 지원을 받을 수 없었다.그는 1935년 8월 2일에 파리에서 죽었다.[1]

작동하다

드 라라는 총 13곡의 오페라, 67곡의 성악곡, 소량의 실내악 등을 작곡한 적당히 다작한 작곡가였다.그의 오페라 안에서 쥘 마스넷과 카밀 생상스의 영향이 쉽게 드러나지만 그의 음악 스타일은 매우 다양했다.음악학자 나이젤 버튼은 "그의 스타일은 발전했다고 말할 수 있지만, 결코 진정되지 않았다"[1]고 썼다.그의 글에는 다소 엉뚱한 면이 약점과 강점이었다.그의 글에서 오락가락하는 음악적 어휘는 그가 일순간에 어떤 태도, 감정, 인상을 창조할 수 있게 해주었지만, 때때로 음악적 효과는 어울리지 않는 것 같기도 하고 이유 없는 것 같기도 하다; 또한 지아코모 마이어베어에 대한 비판도 있었다.비평가들은 또한 데 라라의 지나친 감상적 성향에 대해 언급했다.한 평론가의 말처럼 "음악이 극적인 위대성으로 올라가려고 노력해야 하는 순간 합성 포스쳐링으로 전락한다"[1]고 했다.그러나 어느 모로 보나 데 라라는 훌륭한 음악적 귀를 가지고 있었고 기껏해야 훌륭한 작곡가다.아마도 데 라라의 가장 강한 분야는 맛도 있고 동시에 매우 창의적인 오케스트레이션 능력이었을 것이다.[1]

엄선된 오페라

  • 왕실 말씀 (1883년)
  • 잘못된 노트 (1883)
  • 민나, 혹은 절벽으로부터의 추락 (1886)
  • 라 루스 델 아시아 (The Light of Asia) (1892, Covent Garden)
  • 에이미 롭사르트 (1893년, 코벤트 가든)
  • 모하나 (1897년, 몬테카를로)
  • 메살린 (1899년, 몬테카를로)
  • 솔레아(1907)
  • Na (l (1910년 6월 1일
  • 레 트로이스 무스켓장어 (1920절)

참조

  1. ^ a b c d e f g Nigel Burton, Susan Thach Dean: "Isidore de Lara", Grove Music Online Ed.L. Macy(2009년 1월 30일 회수), (구독 액세스)
  2. ^ Leigh, Wendy (10 June 2008). True Grace: The Life and Times of an American Princess. Macmillan. ISBN 9780312381943.
  3. ^ Nigel Burton: "Messaline", Grove Music Online Ed.L. Macy(2009년 1월 25일 회수), (구독 액세스)

외부 링크