이자벨라 블로

Isabella Blow
이자벨라 블로
2005 Stuckist Turner demo (1) Ausschnitt Isabella Blow.jpg
이자벨라 블로우(Isabella Blow)는 2005년 12월 터너상(Turner Prize)에 게스트로 도착한다.
태어난
이사벨라 델베스 브로턴

(1958-11-19)19 1958년 11월
영국 런던
죽은2007년 5월 7일(2007-05-07) (48세)
영국 글로스터셔 주 글로스터
휴게소글로스터 대성당
년 활동1993–2007
배우자니콜라스 테일러(1981~1983)
데트마르 블로 (1989–2007)

이자벨라 "Isie" Blow[1][2] (ne Delves Brown; 1958년 11월 19일 – 2007년 5월 7일)[3][4]는 영국의 잡지 편집자였다.모자 디자이너 필립 트레시뮤즈로서, 그녀는 스텔라 텐난트소피 달은 물론 패션 디자이너인 알렉산더 맥퀸의 커리어를 계속 옹호하고 추진한 공로를 인정받고 있다. 그녀가 잭 더 리퍼로부터 영감을 받은 그의 폭발적인 프리미어 쇼 전체를 구입했을 때부터 말이다.그녀는 2007년에 자살로 사망했다.

초년기

런던 메리본에서 태어난 이자벨라 델베스 브레본은 군 장교인 에블린 델베스 브레턴 소령의 두 번째 부인인 법정 변호사 헬렌 메리 쇼어의 장남이었다.에블린 경은 조크 델베스 브레턴의 외아들로, 그의 여동생 로사몬드는 1938년 제15대 로바트 경인 사이먼 프레이저와 결혼했다.

블로우에게는 줄리아와 라비니아라는 두 여동생이 있었는데, 그녀의 동생 존은 두 살 때 가족의 수영장에서 익사했다.이것은 그녀에게 심오한 영향을 끼쳤다.[5]그녀가 14살이었던 1972년, 그녀의 부모는 헤어지고 어머니는 그녀의 딸을 일일이 악수하며 작별을 고하며 집을 떠났다.그녀의 부모님은 2년 후에 이혼했다.이자벨라는 백만 파운드가 넘는 자신의 재산에서 겨우 5천 파운드의 재산을 물려받은 아버지와 사이가 좋지 않았다.[6]

Blow는 히스필드 학교에서 A학점을 위해 공부했고, 그 후 비서 대학에 입학했고, 그 후 홀수 직업을 가졌다.[7]그녀는 2002년에 옵저버탐신 블랜차드에게 이렇게 말했다.

나는 가장 특이한 일을 했다.나는 몇 년 동안 스콘샵에서 살구투성이 스콘을 팔고 있었다.나는 2년 동안 런던에서 청소부였다.옆구리에 매듭이 달린 손수건을 썼는데, 사촌동생이 우체국에서 나를 보고 "뭐 하는 거야?내가 뭐하고 있는 것 같아?난 청소부야![8]

경력

블로우는 1979년 뉴욕으로 건너가 컬럼비아 대학에서 고대 중국 예술을 공부했으며 여배우 캐서린 옥센버그와 아파트를 공유했다.1년 후, 그녀는 컬럼비아의 미술사 프로그램을 떠나 텍사스로 건너가 가이 라로체에서 일했다.1981년 첫 남편 니콜라스 테일러(1983년 이혼)와 결혼해 미국 보그판의 패션 디렉터 안나 윈투어를 소개받았다.블로우는 처음에는 윈투어의 조수로 채용되었지만, 얼마 지나지 않아 2008년 미국 보그지 편집자 대리로 안드레 레온 탈리를 보좌하고 있었다.뉴욕에서 일하는 동안 그녀는 앤디 워홀장-미셸 바스키아와 친구가 되었다.[9]

1986년 런던으로 돌아와 당시 태틀러와 선데이타임즈 스타일 매거진의 패션 디렉터였던 마이클 로버츠에서 일했다.[10]이 기간 동안 그녀는 팀 윌리스 편집장과 낭만적으로 연결되어 있었다.[11][better source needed]1989년 블로우 씨는 글로스터 대성당에서 20세기 초 사회 건축가 데트마르 블로우의 [12]손자(그리고 이름붙여진)인 두 번째 남편인 변호사 겸 미술상 데트마르 해밀턴 블로와 결혼했다.필립 트레이시는 신부의 웨딩드레스를 디자인했고 이제 유명한 패션 관계가 형성되었다.Treacy의 재능을 깨달은 Blow는 Treacy를 그녀의 런던 아파트에 설립했고, 거기서 그는 그의 수집품을 작업했다.그녀는 곧 트레이시의 모자를 쓰기 시작했는데, 트레이시의 모자는 그녀의 현란한 스타일의 상징적인 부분이 되었다.[13]블로우는 탐신 블랜차드와의 2002년 인터뷰에서 실용적인 이유로 사치스러운 모자를 썼다고 선언했다.

모두를 내게서 멀리 떨어뜨리려고.뽀뽀해도 돼?아니, 정말 고마워.그래서 내가 그 모자를 쓴 거야.잘가요.나는 모두에게 키스를 받고 싶지 않다.사랑하는 사람들에게 키스를 받고 싶다.[8]

1993년 그녀는 사진작가 스티븐 메이젤함께 플럼 사이크스, 벨라 프로이트, 아너 프레이저가 등장하는 런던 촬영에서 바비스를 제작했다.Blow는 자연스러운 스타일 감각과 미래의 패션 방향에 대한 좋은 느낌을 가지고 있었다.그녀는 알렉산더 맥퀸을 발견했고 매주 100파운드의 할부로 그것을 갚으면서 그의 대학원 전집을 5,000파운드에 구입했다.소피 달(Sophie Dahl)을 발견한 블로우(Blow)는 소피 달(Sophie Dahl)을 "두뇌가 있는 폭파 인형"이라고 표현하고 모델 경력을 시작했다.[10]블로우는 패션계와 예술계 모두를 지지했다.예술가인 팀 노블과 수 웹스터는 국립 초상화 갤러리에 전시된 그녀의 그림자 초상화를 만들었다.[14]블로우는 타틀러의 패션 디렉터였고 듀폰트 리크라, 라코스테, 스와로브스키의 컨설팅을 받았다.그녀는 2002년 필립이 이사벨라를 만났을 때라는 제목의 전시회의 주제가 되었는데, 이 전시회는 트레이시의 모자 디자인을 쓴 스케치와 사진들을 선보였다.[15]

2004년에 Blow는 영화 The Life Acative에서 스티브 지소함께 안토니아 쿡이라는 캐릭터를 연기했다.[16][unreliable source?]그녀는 2005년에 예술가 마티외 로레트의 프로젝트에서 주연을 맡았고, 프리제 프로젝트 2005에 의뢰하여 제작했으며, "프리제 아트 페어에서 무엇을 입을까?"라는 제목의 프로젝트에서 주연을 맡았다.블로우가 이끄는 프리즈 아트페어와 동료 국제 패션 전문가 피터 사빌, 키라 졸리프, 베이 가넷의 일일 가이드 투어로 구성됐다.[17]블로우 씨는 죽기 직전 아랍의 뷰티 전문지 알레프(Alef)[citation needed]의 창작 감독이자 스타일리스트였다. 이 책들은 쿠웨이트 패션 기업가 셰이크 마제드 알 사바(Sheikh Majed al-Sabah)에 의해 제작되고 있었다.

블로우 씨는 생의 마지막을 맞아 심각한 우울증에 빠졌고, 자신이 영향을 준 세상에서 집을 찾지 못해 고민에 빠졌다고 한다.블로우스의 친구인 다프네 기네스는 "알렉산더 맥퀸이 구찌에 자신의 브랜드를 팔 때 자신을 데려가지 않아 화가 났다"고 말했다.일단 거래가 성사되기 시작하자 그녀는 길가에 쓰러졌다.다른 사람들은 모두 계약을 맺었고, 그녀는 공짜 드레스를 받았다."[18]2002년 탐신 블랜차드와의 인터뷰에 따르면 구찌가 맥퀸의 레이블을 구매한 거래를 중개한 사람은 블로우였다.[8]그녀에 대한 다른 압박은 재정적인 문제와 불임이었다.[8]

이사벨라와 데트마르 블로우는 2004년에 분리되었다.데트마르 블로우(Detmar Blow)는 계속해서 영국 하퍼스 바자회의 사회 편집장인 스테파니 테오발트와 바람을 피웠으며,[19] 그의 별거중인 아내는 베네치아에서 만난 곤돌리어를 데리고 연락원에 들어갔다.부부가 헤어지는 동안 블로우는 조울증 진단을 받고 전기충격 치료를 받기 시작했다.한동안, 그 치료들은 도움이 되는 것처럼 보였다.이 기간 동안 그녀는 매튜 멜론과도 바람을 피웠지만, 18개월의 별거 끝에 이사벨라와 데트마르 블로는 화해했다.[20][21]얼마 지나지 않아 그녀는 난소암 진단을 받았다.

유명인사의 지위[22] 저하와 암 진단으로 우울해진 블로우는 친구들에게 자신이 자살할 수 있다고 말하기 시작했다.[4]2006년에 Blow는 수면제 과다 복용으로 자살을 시도했다.그해 말 블로우는 다시 해머스미스 플라이오버에서 투신해 자살을 시도했고, 그로 인해 두 발목이 부러지는 결과를 낳았다.[23]블로우는 2007년 자신의 차를 트럭 뒤쪽으로 몰며 말 신경안정제를 구하려 했고 호수에 몸을 빠뜨리려 했으며 인도의 해변에서 과다복용하는 등 몇 차례 더 자살을 시도했다.[23]

죽음

2007년 5월 6일, Treacy와 그의 파트너인 Stefan Bartlett가 포함된 Hilles의 주말 하우스 파티 동안 Blow는 그녀가 쇼핑하러 간다고 발표했다.대신, 그녀는 나중에 언니 라비니아에 의해 욕실 바닥에 쓰러진 채 발견되었고 글로스터셔 로얄 병원으로 옮겨졌다. 그곳에서 블로우는 의사에게 대마초 파라콰트를 마셨다고 말했다.[24][25]그녀는 다음날 병원에서 죽었다.[4]블로우의 사망은 처음에는 난소암에 의한 것으로 보고되었지만,[24][26] 후에 한 검시관이 그 죽음을 자살로 판결했다.심리에서 블로우씨의 여동생 라비니아 버니는 블로우씨가 자신의 여동생이 독을 섭취한 것을 발견한 후 "충분히 먹지 못해 걱정된다"[27]고 말했다고 진술했다.

그녀의 장례식은 2007년 5월 15일 글로스터 대성당에서 거행되었다.버드나무로 만든 그녀의 관은 꽃무늬 헌납품뿐 아니라 필립 트레시 모자 중 하나에 의해 덧대어졌고, 그녀의 팔색조에는 록스타 브라이언 페리의 아들인 대자 오티스 페리가 포함되어 있었다.(2010년, 브라이언 페리는 올림피아 앨범을 이사벨라 블로우데이비드 윌리엄스 기리며 헌정했다.)배우 루퍼트 에버렛조안 콜린스가 찬사를 보냈다.[28]오페라 가수 찰스 엘리아쉬가 노래를 불렀다.2007년 9월 18일 런던 근위대 예배당에서 애나 윈투어조디 그리그가 연설한 추모식이 열렸다.마이클 왕자켄트 공주가 참석했다.윈투어의 추도사와 추모행사의 일부는 9월호의 DVD디스크 2에서 볼 수 있다.[29]

참조

  1. ^ 매력 없는 "패션계에 기억되는 이시이 블로우," 엘 (영국), 2007년 9월 19일
  2. ^ 데트마르 블로우, 패션 여왕의 숨겨진 고통," 더 선데이 타임스, 2007년 5월 13일
  3. ^ Hilary Alexander (7 May 2007). "Death of an Original". The Telegraph. London. Archived from the original on 10 May 2007. Retrieved 5 August 2021.
  4. ^ a b c Mays Powell, Harriet; Larocca, Amy (7 May 2007). "Isabella Blow, 'Fashion's Nutty Aunt,' Is Dead". nymag.com. Retrieved 2 June 2013.
  5. ^ Richard Savill (6 December 2007). "Isabella Blow 'feared her fading public status'". Telegraph.co.uk.
  6. ^ Moreton, Cole (13 May 2007). "A tortured life, a lonely death, a private funeral". The Independent. Retrieved 29 April 2008.[데드링크]
  7. ^ "Isabella Blow: Obituary". The Independent. London. 9 May 2007. Archived from the original on 5 August 2009. Retrieved 29 April 2008.
  8. ^ a b c d Blanchard, Tasmin (23 June 2002). "Blow by Blow". The Observer. London. Retrieved 29 April 2008.
  9. ^ "Isabella Blow". telegraph.co.uk. London. 10 May 2007. Archived from the original on 16 October 2007. Retrieved 29 April 2008.
  10. ^ a b Guy Trebay (8 May 2007). "Isabella Blow, Flamboyant Discoverer of Fashion Talent, Dies at 48". The New York Times.
  11. ^ "How to dress your way out of a breakup". The Guardian. 19 December 2014. Retrieved 5 April 2015.
  12. ^ 옥스포드 국립 전기 사전 2005-2008, Ed.로렌스 골드만, 옥스퍼드 대학 출판부, 페이지 113
  13. ^ "Life stories: Isabella Blow". Marie Claire (Australia). 14 November 2007. Retrieved 29 April 2008.
  14. ^ "National Portrait Gallery – Isabella Blow by Noble and Webster". npg.org.uk.
  15. ^ "Philip Treacy: When Philip Met Isabella Design Museum Touring Exhibition". designmuseum.org. Archived from the original on 18 April 2008. Retrieved 29 April 2008.
  16. ^ "Isabella Blow - IMDb". IMDb. Retrieved 29 July 2018.
  17. ^ "Matthieu Laurette presents "What Do They Wear at Frieze Art Fair?"". friezefoundation.org. Archived from the original on 7 September 2008. Retrieved 29 April 2008.
  18. ^ Horyn, Cathy (10 May 2007). "The Woman No Hat Could Tame". The New York Times.
  19. ^ Helmore (September 2007). "Final Blow". Vanity Fair. p. 394.
  20. ^ "Matthew Mellon". W Magazine.
  21. ^ "Fashion Victim". London: women.timesonline.co.uk/. 12 August 2007. Retrieved 29 April 2008.
  22. ^ Hines, Nico (5 December 2007). "Isabella Blow 'was depressed by fading fame'". London: women.timesonline.co.uk. Retrieved 29 April 2008.
  23. ^ a b Lifvergren, Emma (13 December 2007). "A fabulous, fashionable year in review: Death of Isabella Blow". dailycollegian.com. Archived from the original on 11 February 2009. Retrieved 29 April 2008.
  24. ^ a b Bunyan, Nigel; Davies, Caroline (10 May 2007). "Isabella Blow Loses Her Battle With Cancer". The Telegraph. London. Archived from the original on 10 May 2007. Retrieved 29 April 2008.
  25. ^ Larocca, Amy (16 July 2007). "The Sad Hatter". New York Magazine.
  26. ^ McVeigh, Karen (12 May 2007). "Isabella Blow told doctors she had drunk weedkiller". The Guardian. London. Retrieved 29 April 2008.
  27. ^ Truscott, Claire (5 December 2007). "Fashion guru killed herself, coroner rules". guardian.co.uk. London.
  28. ^ "BBC report on Isabella Blow's funeral". BBC. 15 May 2007. Retrieved 19 May 2007.
  29. ^ "Memorial service for Isabella Blow". The Times. London. 17 September 2007. Retrieved 29 April 2008.

추가 읽기

  • 블로우, 데트마르, 톰 사이크스, 블로우 바이 블로우: The Story of Isabella Blow, New York: HarperCollins, 2010, ISBN 978-0-06-202087-1.
  • Crowe, Lauren Goldstein, 이사벨라 블로우: A Life in Fashion, 뉴욕:토마스 던 북스, 2010, ISBN 978-0-312-59294-3.

외부 링크