주타
Jiuta | 이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다.– · · 책· · (2011년 11월)(이 템플릿 하는 |
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주타( jiuta/地唄/ぢう)는 일본 전통 음악의 한 스타일이다.에도 시대(1603년~1867년)에는 샤미센에 지우타 양식의 작품이 연주되었고,[1] 대부분 가미가타에 지방적인 것이었다.지우타라는 이름은 '장소' 또는 '지역'의 '노래'(歌, uta)를 의미하며, '이 경우 가미가타(家美田)는 에도에서 온 노래가 아니다'라는 것을 암시한다.
에도 시대에는 장님들의 길드인 도도사가 지우타를 공연, 작곡, 지도하였는데, 이로 인해 지우타는 호비우타( ( (hi, '스승의 노래')라고도 불린다.나가타뿐 아니라 지우타는 일본 전통음악의 전형적인 우타이모노(上海野, 서정적인 음악) 형식이다.
지우타는 샤미센 음악에 이르기까지 가장 오래된 기원을 더듬으며, 에도 시대 전반에 걸쳐 장르의 발전에 큰 영향을 미친 후기 샤미센 곡의 전신으로, 조루리와 나가우타 모두 지우타에서 유래했다고 할 수 있다.오늘날 지우타는 일본 전역에 퍼졌고, 그 과정에서 소쿄쿠(코토를 위한 음악)로 통합되어 샤쿠하치와 고쿠유 전통과 강한 유대관계를 맺고 있다.
분라쿠나 가부키와 같은 전통 공연 예술의 발달에 많은 다른 형태의 샤미센 음악이 많이 관여했음에도 불구하고, 지우타의 형식은 이러한 전통과 상대적으로 독립적인 순수 기악 음악으로서 강한 성격을 유지하고 있다.
개요
샤미센 음악의 한 형태로, 지우타는 초기 가미가타 지방에 세워졌다가 겐로쿠 시대를 전후하여 에도에서 공연되었다.이후 지우타는 에도에서 가부키의 음악 반주로 형식을 바꾸었고, 그 후 새로운 형식을 나가우타라고 불렀다.더구나 분라쿠의 음악이 대중화되면서 원작의 주타는 공연할 기회가 줄어들게 되었다.지우타는 에도 시대 말기까지 가미가타뿐 아니라 동쪽, 나고야, 서쪽, 취고쿠 지방, 규슈 지방으로 퍼져 있었다.메이지 시대 이후 다시 지우타는 도쿄(옛 에도) 쪽으로 진급했다가 급속히 퍼져 나갔다.오늘날 주타는 오키나와를 제외한 일본 전역의 전통 음악 분야에서 인기가 있다.그러나 도쿄에서는 주타의 인상이 주타마이('地地 is' 주타춤)의 음악 반주로서, 주타마이(Jiutamai)의 성격에 따라 작곡된 것으로 간주되고 있는데, 우아하고 조용한 느낌이다.그러나 사실은 주타마이가 반대편이 아닌 주타의 춤 반주로 탄생한 것이다.주타마이 레퍼토리는 주타 레퍼토리의 일부일 뿐이며, 주타 음악 자체는 다른 샤미센 음악보다 기술적인 연주가 필요하기 때문에 기악곡으로서의 성격이 강한 곡들이 많다.그런 말을 한 주타 역시 전통 성악의 한 부분으로서의 성격을 지니고 있으며, 이와 함께 발전하였다.
역사
에도시대 초기
샤미센의 소개와 주타의 기원
샤미센의 도입과 지우타의 탄생이 거의 동시에 일어났기 때문에 지우타는 샤미센 음악 중에서 역사가 가장 길다고 볼 수 있다.산시안(중국 루테)은 센고쿠 시대가 끝나려 할 때 류큐를 거쳐 오사카 사카이에 도착했고, 당시 도도자의 시각장애인 음악가(비와 호시)가 악기를 개량해 샤미센을 만들었다.그들은 일본 비와( of bi)의 플렉트럼을 이용하여 샤미센을 연주하였는데, 샤미센 음악으로서 지우타의 시작이었다.이시무라켄쿄는 특히 샤미센 음악의 원조자로 여겨진다.그 후, 주로 도도자(道道子)에 있는 음악가들이 연주, 작곡, 지우타(吉田)를 전수하였다.현존하는 가장 오래된 작품은 에도 시대 초기의 작품으로 여겨진다.
에도 시대 중엽
나가우타의 등장
겐로쿠 시대를 전후하여 일관된 사연을 지닌 나가우타('長歌' 장송)가 등장했다.보아하니 겐요(yoyo' 맹자)는 에도에서 나가우타를 작곡하기 시작했다.유명한 작곡가는 아사리-켄교와 사야마-켄교인데, 오래 전에 가미가타에 있는 작곡가들도 이 스타일을 자신들의 작품에 가져간 것 같다.시간이 흐르면서 나가우타는 가부키의 음악 반주로 쓰이게 되었다.
테고토모노의 출현
이 시대를 둘러싼 또 다른 조류는, 기악적인 측면은 성악 구성뿐만 아니라 집중적으로 집중되었고, 그래서 곡들은 보컬 없이 기악적인 부분을 차지했고, 그것은 전형적으로 노래의 중간 부분에 위치했다.이 음악적 막간, 노래 사이의 기악 부분은 '테고토(Tegoto)'라고 불리고, 이 스타일을 '테고토모노(Tegoto의 'tegotomono')라고 부른다.테고토모노가 출현한 초기에는 단순한 작품들이 흔했지만, 에도 시대 말기에 이 양식이 크게 발전하여 지우타의 주류로서 지위를 얻었다.
하우타의 출현과 그 붐
위와 같이 분류되지 않은 잡다한 작품들도 구성되었다.이런 종류의 곡들을 '하우타(Hauta)'라고 부른다.하우타에는 대중음악과 경음악의 일부 요소가 포함되어 있는데, 이 스타일의 캐릭터는 지타와 대중가요의 접점이 되었다.전문적인 시각장애인 음악가들뿐만 아니라 아마추어 음악가들도 이런 종류의 작품을 작곡했고, 그런 작품들은 대체로 서정적인 작품이었다.18세기 중엽에는 수많은 하우타가 따라서 정교하게 구성되었고, 그 붐의 중심은 오사카였다.주목할 만한 작품으로는 '유키'('눈'), '쿠로카미'('黒''검은 머리')[2] '쓰루노코'(' craneの'' 학의 목소리') 등이 있다.
산쿄쿠와 산쿄쿠 앙상블
원래 시각장애인 음악가들은 에도 시대 초기부터 지우타에서 사용되던 샤미센, 코토, 코큐 등 세 가지 악기에 종사하고 있었으며, 이 세 악기의 총칭은 '산쿄쿠'(3인칭)이다.그 세 악기는 개별적으로 코스와 음악 장르(지우타를 위한 샤미센, 소쿄쿠를 위한 코토, 고쿠가쿠를 위한 코큐), 그리고 그 세 악기를 포함한 앙상블은 초기에는 존재하지 않았다.겐로쿠 시대에는 교토에 있는 이쿠타켄구유가 샤미센과 코토로 앙상블을 시작하였고, 이후 주타와 '소우쿄쿠'(코토에 대한 ' ('曲'편)가 동시에 발전하였다.현존하는 대부분의 곡은 샤미센이 작곡한 후 코토 파트를 추가하였기 때문에, 처음에 주타가 샤미센 음악으로 창작한 것으로 볼 수 있으며, 그 후, 소쿄쿠가 지우타와 동시에 또는 그 후에 발전하게 되었다고 볼 수 있다.그 과정에서 고큐는 종종 다른 사람들과 함께 사용되었고, 마침내 샤미센, 코토, 코코유라는 세 가지 악기 즉, 산쿄쿠 앙상블('三曲合奏')이 이곳에서 탄생했다.
우타이모노의 출현과 노·조루리의 영향
18세기 말 후지오쿠투('勾当'koutou)는 캉교보다 하층 계급인 시각장애인 관료로, 노현정의 가사와 이야기를 담은 작품을 많이 작곡하였다.이것을 우타이모노라고 불렀다.그리고 겐로쿠 시대부터 18세기 말까지 조루리의 음악적 요소가 주타에 도입되었다.따라서 주타는 노, 조루리와 같은 공연 예술과 어느 정도 관계가 있다.
사쿠모노의 출현
비슷한 시기에 '사쿠모노'(' ('作も')라는 장르가 등장했다.이 장르는 코믹한 내용을 담고 있다예를 들어, 쥐, 달팽이, 너구리 같은 동물들은 주인공이고 어려운 상황에서 벗어나기 위해 노력한다.나래성이 이 장르를 지배하고 음향효과가 사용된다.따라서 사쿠모노는 주타 분야 내에서 특수한 범주로 언급되고 있으며, 고도로 훈련된 다양한 기술력을 필요로 한다.
에도 시대의 말년
테고토모노의 성숙기
위에 쓰여진 것처럼 에도 시대 중엽부터 말기까지 음악적 업적이 높은 곡들을 작곡하였다.테고토라고 불리는 보컬 부분의 블록들 사이의 기악 부분인 긴 막간과 특히 테고토모노라고 불리는 이 분야의 많은 작품들이 전해져 왔다.18세기 말 오사카에서 활동한 마인사키쿠투는 테고토모노 분야에서 성공을 거두었다.그는 테고토를 한 작품 안에 길고 기술적인 기악부라고 정의했고 샤미센의 기술적인 연주에 초점을 맞춘 많은 작품을 작곡했다.그의 추종자인 미츠하시쿠투는 테고토 부품을 한 조각으로 늘렸고, 테고토는 그 어느 때보다 길고 다양해졌다. 그래서 지우타는 그 개발 과정에서 기악적인 부분을 강조하게 되었다.
다의성 구성의 시작과 앙상블의 발전
분카 시대를 전후해 오사카 출신의 이치우라켄쿄가 코토의 앙상블 연주를 정교하게 다듬었다.대부분의 작곡은 코토 앙상블에서 거의 일치했고, 그 후 그는 다각적인 작곡을 시작했다.폴리포닉 부분(또는 오히려 대위점, 어쩌면)을 '카에테'('손바꾸기')라고 부른다.야에자키켄쿄는 이런 스타일을 세련되게 했다.그 시대에는 샤미센의 앙상블 연주도 유행했고, 샤미센을 위한 카에테도 작곡되었다.또 다른 비슷한 스타일은 '우치아와세'로, 동시에 연주할 수 있는 오리지널 곡에 기초한 다른 곡의 작곡이다.
쿄우모노의 주요 발전
이후 테고토모노 작곡의 주요 하천이 교토로 옮겨갔다.처음에는 마쓰우라 겐쿄가 교토 양식으로 세련된 테고토모노를 많이 작곡하였는데, 그 이후 교토에서 작곡된 테고토모노를 '쿄토 모노'('쿄토의 쿄우류 테고토모노' 또는 '쿄토 양식의 테고토모노'라고 불렀다.게다가, 키쿠오카켄교(1792년 - 1847년)는 테고토모노를 작곡하고 교토에서 그 발전에 기여하였다.같은 시대에도 활약한 야에자키켄교(1776~1848)는 대부분의 작품에서 코토 부분을 작곡하고 기쿠오카의 작곡을 편곡하였다.그 두 음악가는 발전에 크게 기여했다.주타의 전성기를 만들었다고 해도 과언이 아닐 뿐만 아니라, 동시에 주타와 소쿄쿠를 통합했다.여기서 주타는 샤미센이 사용한 음악에 관해서는 그 기교의 완성도에 도달했다.
샤미센 펙트럼 개선
이 시대를 전후하여 오사카 출신의 츠야마켄쿄가 지우타 연주에 사용되는 개선된 플렉트럼을 발명하였다.
독립된 소쿄쿠의 출현
당시 기쿠오카켄쿄의 후배인 미쓰사키켄쿄가 활동했다.야에자키켄쿄의 제자이기도 했다.그는 코토에 초점을 맞췄는데, 그것은 아주 충분히 발전했고 더 발전할 여지가 거의 없는 것 같았던 지우타보다 더 발전할 가능성이 있었기 때문이다.그는 코토 솔로가 특징인 몇몇 작품을 작곡했고, 이것이 독립적으로 소쿄쿠를 발전시키는 계기가 되었다.요시자와 겐요가 이 운동을 이어받아 추진하다가 점차 발전하기 시작했다.
통합 부품
미츠사키켄쿄는 전통 주타를 작곡하였으며, 원작에서는 샤미센과 코토의 두 부분을 모두 작곡하였는데, 작곡가는 단 한 명뿐이었다, 역사상 처음이었다.그리하여 기악부들은 통합되고 정제되었다.그의 후배들도 이 방법을 이어받았다.그의 추종자 중 한 명인 요시자와켄쿄는 더 나아가 샤미센, 코토, 고큐의 3개의 기악부를 직접 작곡하였다.에도 시대 말년에 지우타는 일본 전역에서 인기를 얻었고 각 지방 양식이 소개되었다.
메이지 시대 이후
메이지 유신 이후의 혼란과 지우타 대중화
메이지 시대에는 소쿄쿠가 독자적으로 발전하여, 주타의 구성이 쇠퇴하였다.분명히 모든 주타 작곡은 사라지지 않았고, 몇몇 작곡가들은 그들만의 작품을 만들었지만, 코토만을 위해 작곡된 곡조는 압도적으로 증가했다.이러한 경향의 이유는 다음과 같이 설명할 수 있다: 당시 주타 음악은 이미 완성 단계에 이르렀고 코토는 서양음악과 중국음악의 톤 스케일 요소를 쉽게 다룰 수 있었다.그리고 그 시대의 명랑하고 신선한 정신은 샤미센보다 코토의 음색에 더 적합했는데, 그 음색은 그때 사람들에게 연애와 쾌락지구를 연상시켰다.
그리고 또한, 새 정부가 토도사를 해산한 이후, 그곳의 음악가들은 그들의 지위를 잃었고, 특권 제도에 의해 보호되었고, 그에 따른 음악 활동도 이루어졌다.이것은 그 시대의 큰 변화였다.
그래서 권위를 잃은 겐요들은 어려움에 직면했고, 그들은 인기 있는 극장에 출연함으로써 생계를 유지해야만 했다.한편, 주타 음악은 주타가 그리 많이 공연되지 않았던 도쿄와 같은 일본 동부 지역의 특히 일반인들에게 잘 알려질 수 있는 기회를 다시 갖게 되었다.규슈 지방과 오사카 등 일본 서부의 많은 음악가들이 도쿄로 가는 길을 찾았다.
이후 서양 사물을 독점적으로 평가하던 시대는 지나갔으며, 주타는 수쿄쿠, 샤쿠하치는 물론 전국으로 퍼져나가는 대중음악이 되어 폭넓은 청취자를 확보하게 되었다.한편, 지우타의 새로운 구성은 줄어들었다.그러나 코토는 샤미센 대신 주요 역할을 담당해 왔으며 샤미센을 동반한 주타풍의 작품도 적지 않게 구성되었다.유명한 작곡가는 미야기 미치오 입니다.
오늘날까지 작곡가들은 다양한 형태(서양 클래식 소나타 등)를 주타 스타일로 도입하려고 노력해왔다.오늘날 산쿄쿠 앙상블은 샤미센, 코토, 샤쿠하치로 구성되어 있다.샤쿠하치는 요즘 산쿄쿠 앙상블에서 주요 역할을 대신하고 있다.분명히, 코코유가 있는 산쿄쿠 앙상블은 전혀 사라지지 않았고, 오늘날에도 코코유가 사용되고 있다.
음악적 특징
자기성찰적 작품
대부분의 작품은 시각장애 음악가들이 작곡한 작품이라, 지우타는 시각적 인상이 아닌 감정의 표현으로 간주된다.그리고 주타는 공연예술과 관계없는 순수한 음악적 스타일로 발전해 왔으며, 그에 따른 일반적인 표현은 내성적이고 섬세하며 극적인 표현은 적다.
다각적이고 다양한 앙상블 연주
주타는 현대 일본 전통 음악 중 기악 앙상블로서 가장 강한 면모를 가지고 있으며, 대부분의 곡은 앙상블에서 연주된다.테고토모노의 진행과 함께 폴리포닉과 콤플렉스 앙상블 연주가 발전했다.대부분의 작품에는 샤미센, 코토, 샤쿠하치를 위한 파트가 있고, 샤미센을 위한 "카에테"(카에테) 파트를 포함한 파트가 있다.
강한 기악 기능
성대 없는 긴 기악간막대를 가진 테고토모노(Tegotomono)는 주타의 가장 흔하고 가장 자주 연주되는 스타일이다.보컬 부분보다 기악 부분인 테고토가 우선하기 때문이다.샤미센의 3옥타브 범위를 십분 활용하는 작품도 있어 기술적으로 도전적인 샤미센 부품이 발달했다.몇몇 작품들은 순전히 기악적이다; 대부분은 보컬 부분을 포함한다.코토의 일부 기악곡은 샤미센을 위해 '단모노'라 불린다.이런 스타일의 대부분의 곡들은 자연과 감정에 대한 단순한 묘사가 아닌 순수한 기악곡으로서 예술성이 높은 것으로 여겨진다.
샤미센 기법
광범위한 옥타브
어떤 테고토모노에는 3옥타브, 또는 3옥타브, 그리고 가장 극단적인 경우 3도를 사용해야 하는 것이 있다.
높고 섬세한 기술이 필요한 기술
포타멘토, 테고토 트레몰로 등의 장식 기법이나 바람소리나 곤충소리 같은 자연의 소리를 표현하기 위한 특별한 기법들이 광범위하게 사용되고 있다.한편, 공연예술에 있어서 극적 효과를 내는 과론적 기법은 드물다.
빈번한 변조 및 튜닝 변경
대부분의 작품은 짧은 작품이라도 최소 1회 이상 변조를 가지며, 중간 지속시간 이상의 작품은 변조가 잦다.일반적인 변조는 지배적인 키와 하위 지배적인 키이지만 항상은 아니다.중간 지속시간 이상의 대부분의 곡들은 적어도 한 번은 곡 중간에서 튜닝 변화를 가진다.긴 조각은 튜닝을 거의 두 번 바꾸고, 세 번은 적지 않다.변화를 튜닝하는 목적은 변조를 위한 것이며 음향을 변화시키기 위한 것이다.
성악기법
아티큘레이션
노래하는 것은 보통 한 음의 스트레칭을 사용하며, 그것의 긴 모음 음색은 특정 발음을 동반한다.하우타모노는 특히 발성 기술이 특징이다.그리고 몇몇 테고토모노 작품들은 노래의 발음에 초점을 맞춘다.성악 선율은 지우타가 태어난 간사이 방언의 억양을 바탕으로 한다.
성악 멜로디는 다양한 옥타브를 사용한다.
보통 2옥타브 정도.작품의 캐릭터가 고음을 더 자주 사용할지 아니면 낮은 톤을 사용할지를 결정하는데, 그것은 예를 들어 여성을 위한 노래나 레퀴엠의 노래와 같은 곡의 의도에 따라 달라진다.
내레이션
서사적인 보컬 부분이 담긴 곡은 매우 드물다.
덜 극적인 표현
주타는 공연예술과 관계 없이 발전해 드라마틱한 표현이 덜 쓰인다.
미스크
샤미센의 사용이 수반되는 초기의 일본 음악에서, 특징 중의 하나는 연주자 자신의 샤미센 반주에 맞추어 노래하는 것이다.지우타는 교토와 오사카 지역에서 번성하여, 맹인 그룹이 연주하는 '가미가타우타'(가미가타의 '가미가타우타') 또는 '호시우타'(스승의 ''師唄'' 노래)로 불렸다, 도도자를 보라.
에도 시대 중세 이후, 산쿄쿠 - 주타, 수쿄쿠, 고쿠가쿠 - 앙상블에서 연주할 수 있는 공통곡들을 수록하기 시작하다가 점차 통합되어, 마침내 서로 통합되었다.에도 시대 말기 이후, 지우타와 함께 발전해 온 소쿄쿠가 선진적인 발전을 이루었기 때문에, 때때로 지우타는 소쿄쿠에 편입되기도 한다.그러나 샤미센 음악을 위해 독창적인 주타가 탄생하였지만, 그에 따라 '로쿠단 노 시라베'와 같은 초기 코토 지향 음악은 원조가 지우타가 아니다.
조각 분류
수많은 작품과 긴 역사가 지우타를 많은 서브 스타일을 갖게 한다.따라서 분류는 음악적 스타일뿐만 아니라 다양한 관점에 의해 이루어지며, 따라서 한 작품은 다른 등급에 속할 수 있다.다음은 몇 가지 예다.
- 음악 스타일 수업
- 탄탄한 스토리가 담긴 나가우타 （歌의 노래, 긴 곡은 흔하다.
- 하우타 lyrical lyrical의 잡곡, 비교적 짧고 서정적인 작품들.
- 테고토 파트로 테고토모노 （'手事物'의 작품.
- 보컬 파트가 없는 기악곡 （）
- 음악 콘텐츠 및 느낌을 위한 수업
- 사쿠모노 （'作も' pieces pieces'의 작품들은 익살스러운 이야기를 담고 있으며, 종종 테고토 ）을 고용한다.
- 사자를 뜻하는 포스트픽스 '시시'를 제목에 붙인 시시모노 （'자 も'자 pieces'는 엄숙하고 웅장한 느낌을 준다.이 유형의 모든 조각은 테고토모노우에 속한다.
- 위치 클래스
- 오사카 시에 작곡된 오사카모노 （'大阪の'테고토모노
- 교토에 작곡된 교모노 （''''테고토모노
- 요시자와켄쿄와 그의 추종자들이 작곡한 나가야마노의 작품들.
- 규슈모노 （'九州''も'의 곡들은 규슈로 구성되어 있다.
