그레이 포이

Gray Foy
그레이 포이
태어난
프레더릭 그레이 포이 주니어

(1922-08-10)1922년 8월 10일
텍사스 주 댈러스
죽은2012년 11월 23일(2012-11-23) (90세)
뉴욕시, 뉴욕시
국적미국인의
로 알려져 있다.그리기
움직임초현실주의, 마술적 사실주의, 미국적 사실주의, 식물학적 삽화
고객무리엘 볼트먼 프랜시스, 로이드 굿리치, 필립 존슨, 에드거 카우프만 주니어, 링컨 커스틴

그레이 포이 (1922–2012)는 1941년부터 1975년까지 시각적인 그림의 본체를 만든 20세기 중반의 미국인 예술가였다. 그의 그림은 일반적으로 두 단계로 나뉜다. 우선 1941-48년부터 예술가는 조형적인 초현실주의 풍경과 인테리어를 그렸다. 그 후 1940년대 후반부터 그는 자연주의적이면서도 상상력이 풍부한 식물학적 주제에 집중했다.[1]

교육과 사생활

1922년 텍사스 주 댈러스에서 태어난 포이는 로스앤젤레스에서 젊은 시절을 보냈고 로스앤젤레스 시립 대학에 미술과 연극 디자인을 공부했다.[2] 1946년 봄에 그는 댈러스로 다시 이주하여 1년 동안 남부 감리교 대학(SMU)에 등록했다가 1947년 봄에 뉴욕시 컬럼비아 대학교로 편입하였다.

1948년에는 평생의 반려자가 된 레오 레르만(다양한 콘데 나스트 잡지와 플레이빌 잡지의 작가 겸 편집자)을 만났다.[3] 포이와 레르만은 둘 다 문학, 시각, 공연 예술에 몰두하여 뉴욕 시 코노센티의 고정물이 되었다.[4] 르르만은 1994년에 사망했다. 뉴욕주에서 동성결혼이 합법화된 지 한 달도 안 된 2011년 포이는 당시 러시아 다방 설립자의 아들인 조엘 케이(69)와 결혼했다.[5]

초기 경력

포이가 대학에 입학한 직후인 1940년대 초에 처음으로 진지하게 그림을 그렸을 때 그의 불투명한 수채화와 기름은 맥스 에른스트와 살바도르 달리 같은 초현실주의자들을 본떠서 그려졌다. 압축된 시각에서, 무대처럼 버려진 도시 풍경들은 탈구와 위협감을 불러일으킨다.

1943년부터 포이는 캘리포니아주 버뱅크에 있는 록히드 베가 항공사의 방산 공장에서 선박용 신속기사로 일했다. 그는 표준판 2번 연필을 사용해 조달 양식을 그렸는데, 바위투성이의 외피에서 생겨나 제2차 세계대전의 대학살과 일치하는 휴머노이드 인물들을 그렸다.

2차 세계대전 말, 포이는 더 큰 형식 도면을 만들기 시작했다. 이 환각적인 장면들이 그의 첫 번째 응집력 있는 환영이 되었다. 일본에 원자폭탄이 투하된 후 포이는 분자기반의 불안정성을 드러내는 인간과 동물의 거주자들을 묘사하며 대응했다. 그가 그린 이 시기의 가장 큰 그림인 치수([6]Ca. 1945-46, 뉴욕 현대미술관)에서는 이질적인 인물과 신체 부위, 인테리어 소품, 식생, 기하학적 형상들이 M. C. 에셔의 공간적 속임수를 연상시키는 밀도 높은 3차원 공간에 펄럭인다. 2008년에 전시되었을 때 뉴욕타임스는 "1923년에 태어난 잘 알려지지 않은 미국 화가 그레이 포이의 연필 그림은... 믿을 수 없을 정도로 정교하고 미시적인 디테일로 만들어진 신체 부위, 정물화, 건축, 풍경화의 스크램블하고 혼잡하고 달리 같은 구성"이라고 썼다.[7]

포이의 한 세기 중반 우주에서 인간은 익숙한 공간의 편안함을 추구할 때 대신 비정형성, 속도, 무중력성을 발견한다. 이 그림들은 또한 토머스 하트 벤튼과 존 슈와르트 커리와 같은 미국 현실주의자들의 작품과의 유사성을 반영하고 있는데, 이 열대의 작품에는 벽화 그림의 겹치는 장식들이 포함되어 있는데, 종종 그들의 즉각적인 설정을 모방하기 위해 몸체가 뒤틀리거나 왜곡된 인물들이 살고 있다.

포이 자신은 1948년 "나는 현실주의자로 판명될지도 모른다"고 말하면서 자신의 이미지를 "하이퍼 리얼리즘"이라고 언급했다. 결국 초현실주의는 실제로 초자연적인 것이 된다."[8] 현실주의적인 방향은 그의 전시 취업이 끝났을 때 조성되었고 그는 그의 스승 제리 바이워터스, 오티스 도지에와 함께 남부 감리교에서 미술 공부를 재개하기 위해 댈러스로 되돌아갔다. 둘 다 론스타 지역주의자로 일컬어지는 그의 스승 제리 바이워터스, 오티스 도지에와르와 함께 남부 감리교에서 미술 공부를 재개하기 위해서.[9] 댈러스 모닝 뉴스는 포이의 "도발적인 초현실주의 연필 그림이 현재 SMU에서 열리는 연말 전시회의 센세이션"이라고 전했다.[10]

1946년 9월, 뉴욕으로의 첫 여행에서, 24살의 포이는 영향력 있는 예술 및 문학 출판물 View 잡지에 그의 포트폴리오를 가져갔다. 1946년 가을, View는 Untitled [Courtyard with Morping Figures](1946년)를 출판했는데, 불가사의와 괴물 그리고 그 외모가 완벽하게 혼합되어 포이의 커리어를 시작했다.[11]

포이는 1947년 봄 뉴욕으로 건너가 컬럼비아 대학교에 스튜디오 미술사와 미술사, 해부학과 식물학 등 자신의 이미지를 많이 뒷받침하는 두 분야를 공부하기 위해 등록했다.[12] 곧, 파벨 슐리츄의 작품에서처럼, 포이는 식물 생명과 인간의 모습을 융합한 자신의 탐험을 시작했다.

포이는 화랑의 대표성을 찾았고, R도 구했다. 커크 애스큐는 Durlacher Bros에서 그의 첫 번째이자 유일한 딜러가 되었다. 57번가에 비평가들은 포이의 "초시적인 비전"[13]과 "평균적인 비전으로 얼버무린 극소량의 세부사항"을 설명하면서 포이의 정밀도에 주목했다.[14] 그러나 1951년 4월 두라허에서 열린 첫 1인 전시회가 열릴 무렵, 포이는 초현실주의 이미지를 거의 버리고 대신 과도기를 겪고 있는 식물 유기체의 묘사에 집중하기 시작했다. 뉴욕 타임즈 비평가 스튜어트 프레스턴은 "포이의 연필과 붓은 섬세함과 투명성의 조직을 만들어 내고, 서리처럼 종이 위에 자리잡은 것처럼 보일 정도로 가벼우며, 식물학자를 놀라게 할 만큼 식물의 형태에 대한 충분한 시각적 데이터를 그물로 만들 정도로 충분히 강하다"[15]고 썼다.

성숙한 작업

1957년 뒤라허에서 열린 두 번째 1인 전시회에서 자연에 대한 그의 관찰은 성숙했는데, 이는 '뿌리깊은 식물들'(1955년, 휘트니 미술관[16])과 같은 작품에서의 복잡한 생물학적 발명에 의해 증명되었다. 그의 작품이 1950년대까지 진화하면서, 작가는 자연의 끊임없는 변화에 대한 이해를 발전시켰고, 그러한 변태를 묘사하는 능력을 갈고 닦았다.

포이가 활동한 30년 동안 그는 자신의 기술력을 다듬어 자연의 무질서는 물론 그 질서에 대한 그의 비옥한 인식을 전달할 수 있는 길을 찾았다. 섬세한 깃털 기법에 의해 달성된, 묘사된 유기물의 가장자리는 가볍고 가벼운 연필 압력이 시트를 가로지르면서 점차 사라진다.

1957년경 포이는 인간의 손으로 싸여진 잎이나 나뭇가지를 군집이나 가위로 만들거나 새에 의해 둥지로 조립하는 일련의 관련 정물화를 시작했다. 예를 들어 내면의 분홍빛의 광채와 반짝이는 잎 표면으로 잎의 성단(Cluster of Leaves, 1957)은 알을 품는 힘으로 떨린다. 이 그림들은 자연 식물의 무분별한 확장을 통제하려는 노력에 대한 은유다.

한 작품군에서 포이는 추가적인 삽화 메커니즘을 개발하여 티끌 같은 질감으로 도화지를 준비하고 흙빛과 엽록소 같은 색채를 도입하였다. 활성화된 표면은 토양 침식, 곰팡이 낀 벽, 이끼로 덮인 바위, 연못 찌꺼기 같은 유기 물질을 시뮬레이션한다. 미술사학자 제임스 트릴링은 저서 '장식의 언어'에서 "그레이 포이의 그림은 살아있는 산호초의 풍부함, 또는 몇몇 최고급 페르시아 미니어처들의 배경을 제공하는 명랑한 유령의 바위들을 연상시킨다"[17]고 그 효과를 설명했다.

1961년 존 사이먼 구겐하임(John Simon Guggenheim)의 경력을 인정받은 후 포이는 자신의 가장 큰 그림인 제3왕국(1961~62)에 집중했는데,[18] 이 그림에서 단색적인 녹색-엄버 톤이 장기간의 유기적 격변의 활동을 전달한다. 섬유질의 일본 종이를 연구하면서 포이는 원소의 암석 형태를 설명하기 위해 1년을 보냈다.

이러한 성숙한 그림은 변형 작용에서 식물과 지질학적 형태에 초점을 맞춘다. 그들은 자연적인 과정의 진행을 발굴함으로써 생태학적 관심사에 대한 현대적인 집중을 상정하고 있다. 큐레이터 스티븐 C. Wicks는 "풍부한 질감의 배열은 예술가의 식물 형태가 발아하고, 비틀거리고, 시들어가는 것처럼 보이는 유혹적인 피부 역할을 한다"고 설명했다. 그 결과 그레이 포이는 비범한 장인정신과 선견지명이 있는 초현실주의적인 구성을 만들어낼 수 있다는 것을 강조한다."[19] 그 화가의 성숙한 작품들은 생물총량과 생명력의 기원에 대한 신비를 종이에 밝히려는 그의 활발한 시도들이다.

삽화

포이는 미술 활동에서 받은 한정된 수입을 보충하기 위해 마드모아젤 잡지의 잡지 특집, 수많은 출판사를 위한 책 재킷, 콜럼비아 마스터웍스와 에픽의 롱플레잉 레코드 앨범 커버를 디자인하고 삽화하는데 적극적으로 참여했다. 주목할 만한 책 재킷으로는 J. R. Salamanca의 Lilith(1961), 레이 브래드베리의 Something Evil This Way Comes(1962) 초판이 있다. 포이가 레오나드 번스타인의 이고르 스트라빈스키의 르 사크레 뒤 프린트(1957년) 녹화용 커버를 디자인한 것은 100주년 기념 DVD판(2013년)에 재인쇄될 정도로 명성이 자자했다. 그러한 상업용 삽화들의 선택은 아래에 열거되어 있다.

참조

  1. ^ Quaintance, Don. "Gray Foy: Drawings 1941–1975". Gray Foy: Drawings 1941–1975. Retrieved 10 June 2018.
  2. ^ Haynes, Lincoln M. (May 8, 1942). "Soft-spoken Artist Designs Sets". Los Angeles City College. Collegian.
  3. ^ Pascal, [Leo Lerman]. Ed. by Stephen (2007). The Grand Surprise : The Journals of Leo Lerman. New York, NY: Knopf. ISBN 9781400044399.
  4. ^ Fox, Margalit (1 December 2012). "Gray Foy, Artist and Avatar of a Gilded Age, Dies at 90". The New York Times. Retrieved 10 June 2018.
  5. ^ Mason, Brook S. "When Leo Lerman and Gray Foy Were Kings". The Aesthete. Retrieved August 27, 2021.
  6. ^ Foy, Gray. "Gray Foy. Dimensions. c.1945–46, MoMA". www.moma.org. Museum of Modern Art, New York. Retrieved 10 June 2018.
  7. ^ Johnson, Ken (30 May 2008). "'Glossolalia: Languages of Drawing' Opens at the Museum of Modern Art". The New York Times. Retrieved 10 June 2018.
  8. ^ "Artist, 25, Adds a Time Element to His Pictures". New York Herald Tribune. May 21, 1948.
  9. ^ Pace, Margaret. "Promising Talent Exhibited in SMU Art Show Tuesday". No. May 25, 1946. Southern Methodist University. SMU Campus.
  10. ^ Jones, Peggy Louise (May 26, 1946). "Local Gallery Hangs Exhibit by Two Artists". Dallas Morning News.
  11. ^ Ford, Charles Henri (Fall 1946). "Page Found in a Drawing Book by Gray Foy". View. VII (1): 40.
  12. ^ "Artist, 25, Adds a Time Element to His Pictures". New York Herald Tribune. May 21, 1948.
  13. ^ Miers, Virgil (June 3, 1948). "Dallas Artist Becoming a National Figure". Dallas Times Herald.
  14. ^ Coates, Robert M. (April 28, 1956). "Whitney Annual". The New Yorker. p. 114.
  15. ^ Preston, Stuart (April 29, 1951). "Diverse New Shows, Drawings by Modigliani, Newman, Foy Wells". New York Times.
  16. ^ Foy, Gray. "Whitney Museum of American Art: Gray Foy: Uprooted Plants". collection.whitney.org. Retrieved 10 June 2018.
  17. ^ Trilling, James (2001). The Language of Ornament. London: Thames & Hudson. p. 208. ISBN 978-0500203439.
  18. ^ Foy, Gray. "John Simon Guggenheim Fellows". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Retrieved 10 June 2018.
  19. ^ Wicks, Stephen C. (2006). Lines of Discovery : 225 years of American drawings, the Columbus Museum. Columbus, Ga.: Columbus Museum. p. 192. ISBN 978-1904832126.

엄선된 전시회

솔로 전시회

  • 1951년 4월 24일~5월 19일 뉴욕 주 더라허 브로스(Durlacher Broros)의 "그레이 포이(Gray Foy)".
  • 1957년 3월 26일~4월 20일 뉴욕 더러커 브라더스 "그레이 포이"

그룹 전시회

  • "텍사스 컨템포러리 아티스트", M. Knoedler & Co., 1952년 6월.
  • "American Watercolors, Drawings and Prints, 1952," 1952년 12월 5일 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 - 1953년 1월 25일.
  • 1956년 11월 14일 - 1957년 1월 6일 뉴욕의 휘트니 아메리칸 아트 박물관 "1956년 현대 미국 조각, 그림, 수채화 및 그림 전시회"
  • "창의의의 기념식: 2003년 5월 11일~8월 31일 조지아 콜럼버스 박물관 "종이 위의 3세기 미국 마스터웍스"
  • 2008년 3월 26일~7월 7일 뉴욕 현대미술관 "글로졸리아: 그림의 언어"

선택한 그림

북 재킷

  • 볼뮬러, 칼 라스트 미라클 1949년 슬로언과 피어스
  • 보로스, 에바 메르메이드. 패라, 스트라우스 & 쿠다히, 1956년
  • 게리, 로맹 1958년 L. 사이먼과 슈스터 부인
  • 살라망카, J. R. 릴리스 사이먼과 슈스터, 1961년
  • 브래드베리, 레이 사악한 이 길이 온다. 사이먼과 슈스터, 1962년

롱 플레이 레코드 앨범 커버

  • 브람스, 요하네스 D장조 교향곡 2번, Op. 73. 컬럼비아 마스터웍스, ML 4827, 1953.
  • 스트라빈스키, 이고르 풀시넬라. 컬럼비아 마스터웍스, ML 4830, 1953.
  • 슈베르트, 프란츠. Die Winterreise (The Winter Gournal) 에픽, LC 3154, 1955.
  • 스메타나, 베디치 바터드 브라이드. 에픽, SC 6020, 1956.
  • 두카스, 폴. 마법사의 견습생. 컬럼비아 마스터웍스, ML 5198, 1957.
  • 글럭, 크리스토프 윌리발드. 오르페우스와 에우리디케. 에픽, SC 6019, 1957.
  • 하이든, 요셉. 로 스피지알레. 에픽, LC 3739, 1957.
  • 스트라빈스키, 이고르 페르세포네. 컬럼비아 마스터웍스, ML 5196, 1957.
  • 스트라빈스키, 이고르 르 사크레 듀 프린템프. 컬럼비아 마스터웍스, MS 6010, 1958.
  • 카포테, 트루먼. 티파니에서 아침을 먹는 그의 "크리스마스 기억"을 읽는 트루먼 카포테 유나이티드 아티스트, UAL 9001, 1959.

외부 링크