곤살로 폰세카

Gonzalo Fonseca
곤살로 마티아스 폰세카
태어난1922년 7월 2일
몬테비데오
죽은1997년 6월 11일 (1997-06-11) (74세)
이탈리아 세라베자
국적우루과이의
로 알려져 있다.조각
움직임보편적 구성주의
배우자엘리자베스 카플란
멕시코시티에서 열린 1968년 하계 올림픽을 위해 만들어진 타워.

곤살로 폰세카(Gonzalo Fonseca, 1922년 7월 2일 ~ 1997년 6월 11일)는 석조 조각으로 유명한 우루과이 예술가였다.그는 원래 몬테비데오 대학에서 건축가로 공부했지만 1942년 키 큰 토레스-가르시아 워크샵에서 일한 후 현대 미술을 발견했다.그는 1949년까지 워크숍에서 그림을 공부했고, 그 기간 동안 콜럼버스 이전의 미술에 관심을 갖게 되었다.폰세카는 보편적 구성주의 운동과 자주 연관되어 있다.

전기

폰세카는 1922년 7월 우루과이 몬테비데오에서 태어났다.그는 1930년대에 유럽을 여행했고, 고고학, 인류학, 역사에 노출되었다.폰세카는 또한 스스로 돌로 조각하고 수채화를 그리도록 가르쳤다.1939년에 그는 몬테비데오 대학에서 건축학을 공부하기 시작했다.그러나 1942년 폰세카는 호아킨 토레스 가르시아와 함께 일하기 위해 대학을 떠났다.토레스-가르시아 워크숍에서 일하는 동안, 그는 조각, 그림, 도자기, 그리고 그림 그리기를 시도하면서 그의 기술에서 더욱 다양해졌다.1940년대 동안 폰세카는 페루와 볼리비아를 여행하면서 토레스-가르시아 워크숍의 다른 회원들과 함께 예술을 공부했다.[1]

1950년에 그는 우루과이를 떠났고 유럽과 중동의 여러 나라를 여행했다.[1]폰세카는 이집트 수단 시리아 등에서 플린더스 페트리가 운영하는 발굴 작업에 참여해 레바논 요르단 터키 그리스 등을 여행했다.이러한 고고학적 발굴은 그의 미래 예술작품에 기초가 될 것이다.[2]유럽에 사는 동안, 그는 그림뿐만 아니라 도자기에서도 일했다.[1]

1950년대 중반 뉴욕 출신의 엘리자베스 카플란을 만나 결혼(20년 후 이혼)한 뒤 사이먼 구겐하임 펠로우십을 수상하고 1958년 맨해튼으로 이주했다.그는 엘리자베스 카플란과 함께 퀴나, 브루노, 카이오, 이사벨 등 4명의 자녀를 두었는데, 이 중 두 명(브루노 폰세카와 카이오 폰세카)은 유명한 예술가가 되었다.[3]그들의 막내 아이 이자벨 폰세카는 작가가 되었다.

1962년 폰세카는 미국 오리건주 포틀랜드 미술관에서 첫 전시회를 가졌다.이 전시회는 당시 토레스-가르시아 워크숍에서 행했던 작품들과 마찬가지로 대부분 평편한 작품들을 담고 있었다.폰세카는 또한 이 전시회를 위해 목조 구조물을 만들었고, 이것은 그의 3차원 예술의 토대를 마련했다.[1]그는 뉴욕과 이탈리아, 카라라 근처에서 일하기 시작했다.그가 조각에 대한 그림 그리기와 입체적인 건축 양식에 초점을 맞춘 것은 1970년대다.[1]그는 대부분 대리석으로 이루어진 대형 조각들과 뉴욕의 철거된 건물에서 나온 석회암을 재활용하는 작업을 시작했다.[3]1983년 그는 미국 시민이 되었다.1970년대 후반과 1980년대에 그는 토레 델 레시앵 나시도, 토레 드 로스 비엔토스와 같은 타워에 더 집중하게 되었다.그는 그의 경력 동안 거의 단독 공연을 하지 않았지만, 그가 현대적인 석조 조각으로 유명해진 몇몇 단체 전시회가 건축 양식에 영향을 주었다.[3]그는 그의 스튜디오에서 74세의 나이로 이탈리아 세라베자에서 죽었다.[3]

아이콘학

유니버설 컨스터비스트로서 폰세카는 국적을 벗어난 예술에 초점을 맞추려고 했다.이는 잘못된 고정관념에서 벗어나 국가 정체성을 정의하려 한 것이 아니라 보편적 정체성을 정의하려는 그의 행적과 발굴의 양상으로 분명히 드러난다.

폰세카의 미술에 대한 영향력은 역사와 문화에 대한 매료에서 비롯되었으며, 건축가로서의 초기 훈련은 그가 자신의 조각품을 깨닫고 공식화하는 데 도움을 주었다.그의 작품들은 신비감, 그러면서도 더 깊은 의미를 부여한다.

폰세카의 조각품들은 고대 유적과 그가 발굴에 참여하면서 연구한 것뿐만 아니라 건축적인 참고자료도 가지고 있다.이것은 보는 사람이 조각의 일부를 인식하고 식별하게 하며, 아마도 그것들을 건물이나 집의 특징과 연관시킬 것이다.그러나 그가 이 작품들을 표현하는 방식은 여전히 시공간과 관련하여 시청자에 의해 정의되어야 할 것을 남겨두고 있다.그의 작품은 시공간에서 무엇을 나타낼지, 혹은 나타내지 않을지 상상에 맡기면서, 시청자의 마음속에 일정한 기간을 자동으로 구성하지 않는다.[4]

폰세카는 그의 조각에 사용된 돌의 자연과 역사에 관심이 많았다.채석장에서 일하는 동안, 그는 기후로 인한 돌의 변화를 알아차렸다.이 돌들 중 다수가 연약한 것은 폰세카가 전시회를 거의 갖지 못한 이유라고 한다: 모래는 잘 이동하지 않았다.

폰세카의 조각은 두 가지 뚜렷한 특징을 가지고 있다.첫째는 자신의 작품과 본질적으로 관계를 맺게 하는 친밀감이다.또 다른 특징은 기하학적 형태의 단순함에 의해 강화된 그의 조각의 웅장함이다.그의 예술은 "고고학의 역사를 통한 여행"으로 알려져 있다.고고학적 근거는 동부 지중해뿐만 아니라 Prestolombian 건축, 그리고 심지어 뉴욕시 건축에서 유래한다.고고학이 폰세카의 모든 작품을 통해 퍼진 것은 분명했다.

폰세카의 미술품도 사색의 미로 같은 경향이 있다.작품 중에는 일별할 수 있는 비문이 들어 있지만 그의 마음을 제대로 헤아리지 못하는 작품도 있다.그의 조각품에는 많은 계단과 사다리가 있어 그가 일했던 채석장과 같은 무덤으로 이어진다.폰세카는 이 사다리가 또한 "낙태자"[1][5]를 보여준다고 공유했다.

엄선된 미술품

토레 드 로스 비엔토스 ("바람의 탑"), 1974년.이 조각상은 그리스 건축가 안드로니쿠스를 기리기 위해 지어졌다.안드로니쿠스는 아테네에 바람의 신들을 기념하기 위해 탑을 세웠다.폰세카의 헌사는 4면이 있었는데, 각 면에는 그리스 신화에 나오는 4가지 다른 바람의 종류를 나타내는 라틴어 비문이 새겨져 있다.네 가지 바람은 우박을 가져온 보레아스(Boreas)로 알려진 북풍, 유러스로 알려진 동모닝 바람, 슬픔을 가져다준 노토(Noto)로 알려진 남풍, 선원들이 두려워했던 서양의 온화한 바람 제피루스(Zephirus)이다.꼭대기에 있는 돔은 세계의 중심을 상징하며, 그 위에 온팔로스라는 글씨가 새겨져 있다.[1]

엘 필러 ("필러"), 1986, 1990, 1997.이 조각품은 정확하게 조각되었고 세 가지 문맥으로 나뉘어져 있었다.이탈리아 세라베자, 이탈리아 피에트라산타, XLIV 비엔날레 디 베네치아 우루과이관 입구.[5]여기에는 퐁세카의 작품에서 흔히 볼 수 있는 사다리가 들어 있는데, 이는 야곱의 히브리 사다리뿐만 아니라 그가 발굴한 채석장의 사다리와도 관련이 있는 것으로 알려져 있다.

콜럼바리움 소령 1976년 이 조각품은 규모 변화에 있어서 대조적인 대조를 이루는 것으로 잘 알려져 있다.그의 유명한 계단뿐만 아니라 기하학적 형태로 가득 찬 나무에는 여러 개의 절단이 있다.이 예술품에는 신성한 돌로 알려진 "베틸로"도 포함되어 있다.[1]

La Casa ("The House"), 1963년.이 작품은 사다리와 형상을 판각한 구조화였다.또한 그림의 상단 모서리에 매달려 있는 나무 운반물도 포함되어 있었다.

그라네로스 3세, 1971-1975.이 작품은 참가자들이 교류할 수 있는 도시 프로젝트로 전시된 수평적이고 무거운 슬래브의 일부였다.그것은 빨간 트라베틴 대리석으로 조각되었다.실제 곡물 저장소의 형태를 모방하지만, 곡물이 지식을 나타내는 지식 저장소를 가리킨다.

XIX 올림피아드

폰세카는 1968년 멕시코시티에서 열린 하계 올림픽의 '우정의 길'(스페인어: 라 루타 데 라 아미스타드)에 기여한 공로로 12m 높이의 콘크리트 탑을 설계하고 만들었다.그것은 '토레'라는 제목이었다.이 구조물은 사마라 대사원의 나선형 민소매인 말위야의 모습을 떠올리게 한다.속이 비어 있다가 나중에 스튜디오로 개조된 뒤 1997년부터 2004년까지 예술가의 전시공간으로 사용되었다.

XIX 올림피아드는 이 대회가 라틴 아메리카에서 열린 첫 번째 올림픽이라는 점에서 의미가 컸다.'우정의 길'에는 수도를 둘러싸고 있는 고속도로에 19개의 콘크리트 조각품들이 들어 있었다.건축가 페드로 라미레즈 바스케스와 독일의 조각가 마티아스 괴리츠의 합작품이었다.세계 각국의 조각품들로 올림픽에 보편적인 품질을 부여하는 것이 목표였다.[6]

구조물은 1974년 공물로 지어진 라 토레 드 로스 비엔토슩[1][7][8][6]나 바람의 탑(그 바람의 탑)과 혼동해서는 안 된다가.

선정전람회

개인전

  • 1952 – "곤잘로 폰세카 그림", 스튜디오 클라우디오 마티넨기, 로마
  • 1953년 – "곤잘로 폰세카 세라마차", 갤러리아 산마르코, 로마
  • 1962년 – 오리건 주 포틀랜드 박물관의 "곤잘로 폰세카, 엄선된 예술품"
  • 1970년 – 뉴욕 유대인 박물관 "곤잘로 폰세카, 최근 작품들"
  • 1974년 – "곤잘로 폰세카", 갈라리아 콘크라이트, 카라카스
  • 1976년 – "곤잘로 폰세카", 갤러리아 아들러 / 카스티요, 카라카스
  • 1977년 – "Sculture di Gonzalo Fonseca", 갤러리아 델 Naviglio, 밀라노
  • 1978 – 이탈리아 피에라 디 볼로냐, "폰세카"
  • 1986년 – 뉴욕 아놀드 허스탠드 갤러리 "곤잘로 폰세카: 조각"
  • 1988년 – 뉴욕 아놀드 허스탠드 갤러리 "곤잘로 폰세카: 조각과 그림"
  • 1989년 – 일리노이 주 시카고의 예술 클럽 "Fonseca, 조각 및 그림"
  • 1991년 – 뉴욕 아놀드 허스탠드 갤러리 "곤잘로 폰세카, 사바킨, 조각"
  • 1994년 – "Mundos de Gonzalo Fonseca", Caracas, Bellas Artes, Museo de Bellas Artes
  • 1999 – "곤잘로 폰세카", 펀다시온 세자르 만리케, 란자로테
  • 2003 – "곤잘로 폰세카", IVAM 발렌시아 다아트 모던, 발렌시아

단체전

  • 1946 – "아르테 드 아메리카", 파리 메종 드 라메리크
  • 1950년 – 워싱턴 D.C.의 OAS 박물관 "토레스-가르시아 & 그의 워크샵"
  • 1954 – 비엔날 드 아르테, 상파울루
  • 1960 – "엘 키 큰 토레스-가르시아의 4개 건설주의 작품" 뉴욕주 뉴 스쿨 대학교
  • 1970 – "Universalismo Constructivo", 부에노스아이레스 Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes
  • 1986년 뉴욕 쿠로스 갤러리 "토레스 가르시아와 그의 유산"
  • 1987년 – "1970년 이후 뉴욕의 라틴 아메리칸 아티스트"텍사스 오스틴의 헌팅턴 갤러리
  • 1988년 – "중남미 정신:미국의 예술과 예술가, 1920-1970," 플로리다 베로 비치 예술 센터
  • 1993 – "라틴 아메리카 20세기의 예술가", 뉴욕 현대 미술관
  • 1995년 – "건축가 나무의 65년", 뉴욕 주, 세실리아 드 토레스
  • 1996 – "Construction Universalism-South School," OAS Museum of America, Washington D.C.
  • 1999 – "남북 연결:아메리카의 추상화," 세실리아 드 토레스, 뉴욕
  • 2000 – "추정:Amerindian 패러다임,"팔레 데 보-아츠 브뤼셀, 벨기카; IVAM Institutt D'Art Modern, 발렌시아

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Fonseca, Gonzalo (1999). Gonzalo Fonseca: 18 de noviembre - 13 de febrero 2000. Teguise, Lanzarote: Fundación César Manrique.
  2. ^ "Gonzalo Fonseca". CECILIA DE TORRES, LTD. Retrieved 3 November 2010.
  3. ^ a b c d Holland Cotter (18 June 1997). "Gonzalo Fonseca,74; Carved Enigmas in Stone". New York Times.
  4. ^ Peruga, Iris. "museo virtual Gonzalo Fonseca". Venezuela Analitica (in Spanish). Archived from the original on 16 April 2009. Retrieved 3 November 2010.
  5. ^ a b c d Fonseca, Gonzalo (2003). Gonzalo Fonseca: 13-III/18-V-2003, IVAM, Institu Valencià d'Art Modern. Valencia: Institu Valencià d'Art Modern: Institut Valencià d'Art Modern.
  6. ^ a b 웬들, 카렐.우정의 길: 멕시코시티에서 열린 XIX 올림피아드 경기의 문화/예술 행사 - 1968.올림피카:국제 올림픽학 저널 VII, 113-134, 1998.
  7. ^ Cuevas, Tatiana (2006). "Pedro Reyes". Bomb. 94 (Winter). Retrieved 6 November 2010.
  8. ^ Reyes, Pedro (2007). "A propósito de la Torre de los Vientos" [La Torre de los Vientos]. In Widholm, Julie Rodrigues (ed.). Escultura social: a new generation of art from Mexico City (in English and Spanish). Yale University Press. pp. 198–203. ISBN 978-0-300-13427-8.

외부 링크