조반나 가르조니

조반나 가르조니(Giovanna Garzoni, 1600–1670)는 바로크 시대의 이탈리아 화가였다. 그녀는 종교, 신화, 그리고 우화적인 주제들을 그리기 시작했지만 템포와 수채화로 그려진 그녀의 식물 주제로 명성을 얻었다.^[2][3] 그녀의 작품은 정밀함과 균형감, 그리고 묘사된 사물의 정확성으로 찬사를 받았다.^[4] 더 최근에, 그녀의 그림은 여성의 신체 연관성과 여성-여성주의자의 정서를 가진 것으로 보여졌다.^[5][6] 그녀는 아시아 도자기, 이국적인 조개껍질, 식물 표본 등을 매우 독창적으로 결합했다.^[7] 처녀로 남겠다는 서약 때문에 종종 정숙한 조반나라고 불렸다.^[8] 학자들은 가르조니의 훈련 내용은 알려지지 않았지만 가르조니가 동료 식물 화가 자코포 리고찌의^[9] 영향을 받았을 것으로 추측했다.

초년기

조반나 가르조니는 1600년 이탈리아 마르체 지구의 아스콜리 피케노에서 지아코모 가르조니와 이사베타 가이아 사이에서 태어났다.^[10] 가르조니의 부모는 둘 다 베네치아 출신이며 베네치아 화가들의 긴 줄에서 유래한 것으로 믿어지고 있는데, 이는 종종 논란이 되고 있는 사실이다.^[2] 가르조니의 할아버지 니콜라와 어머니 쪽에서 온 빈센조 삼촌은 둘 다 금공장이였고, 다른 삼촌인 피에트로 가이아는 팔마 대 어린 밑에서 공부한 화가였다.^[11] 역사학자들은 가르조니가 1615년 이전 그녀의 삼촌 밑에서 견습생 생활을 시작했다고 널리 추측해왔다. 가르조니에게는 마티오라는 남동생도 있었는데, 그녀는 그녀의 경력 내내 함께 여행할 것이다.^[12]

경력

가르조니의 첫 번째 알려진 임무는 그녀가 자란 도시 로마에 있었다. 헤르바륨을 그리기 위해 화학자 지오반니 보르비노로부터 1616년이었다.^[10] 가르조니는 1618년과 1620년 사이에 플로렌스의 메디치 법원을 방문했는데, 그곳에서 아르테미시아 겐틸레스치와 마주쳤을 것이다.^[5] 4년 후인 1620년 가르조니는 베네치아에 도착하여 오스페데일 데글리 디제사빌리 베네치아 교회를 위해 성 앤드류 그림을 그렸다. 가르조니는 몇 년 더 베네치아에 머물렀고 그 기간 동안 자코모 로그니의 서예학교에 다녔다. 그녀의 연구 직후, 가르조니는 리브루 데카라테리 칼레레스치 코르시비(로마 산 루카 주 산 루카 주 비블리오테카 아카드미카)라고 불리는 새, 꽃, 곤충으로 삽화된 필기체 등장인물 책을 제작했다.^[11][5]

교육을 마친 가르조니와 그녀의 동생 마티오는 1630년 베니스를 떠나 나폴리로 향했고 그곳에서 스페인 총독 알칼라 공작에서 일했다. 가르조니는 겐틸레스치와 함께 여행했을지도 모른다.^[5] 가르조니는 나폴리에 1년간 머물다가 1631년 로마로 돌아왔다. 그러나 가르조니의 로마 체류는 짧았다. 왜냐하면 이 예술가를 토리노 궁정의 소형주의자로 만들기 위해 토리노에 오려는 프랑스의 끈질긴 노력의 크리스티나 때문이었다.^[13] 가르조니는 1632년에 토리노에 도착하여 1637년까지 그곳에서 살았다. 토리노에 머무른 후, 가르조니는 동료 예술가 페데 갈리지아와 판필로 누볼로네의 작품에 익숙해졌다.^[14] 몇 년 후 1640년, 가르조니는 파리에 도착하여 로마에 갔을 때인 1642년까지 그곳에 머물렀다. 가르조니는 1651년까지 로마를 오가며 플로렌스를 오갔는데, 그곳에는 특히 대공 페르디난도 2세, 빅토리아 대공, 그리고 추기경 지오반 카를로가 주 고객이었다.^[15]

메디치 법원을 지낸 후, 가르조니는 1651년 로마에 정착하기로 결심했고, 그곳에서 플로렌타인 법원을 위해 계속 작업했다.^[16] 가르조니는 그림 그리기와 더불어 산 루카 아카디아에 참석하여 로마의 화가, 건축가, 조각가들을 교육하고 사교하며 전문화하는 것을 목적으로 한 행사와 토론을 따랐다.^[17] 몇몇 역사학자들은 가르조니의 작품들이 대중들에게 매우 좋은 반응을 얻었다는 것을 알고 있다; 그녀는 그녀의 그림에 대해 어떠한 대가도 요구할 수 있었다.^[18]

주목할 만한 작품 및 고객

가르조니의 초기 작품 중 하나인 '아폴로로서의 자화상'은 그녀가 이성적으로 보이고 억제되어 있는 작품으로, 비록 결말은 매우 다르지만, 젠틸레스치의 '루트 플레이어'로서의 자화상을 모델로 한 것으로 보인다.^[5]

1626-1633년경 카시아노 달 포조는 그 과일에 대한 논문으로 가르조니가 양피지에 수채화로 그린 감귤류 과일에 대한 여러 연구를 얻었다.^[19] 가조니에 기인하는 달 포조의 수집품에서 나온 감귤류 과일에 대한 한 연구는 뉴욕 소더비에서 2011년 1월 25일, 롯 122로 팔렸다.^[20] 아마 아카다혈증 데이 린시랑 연결돼 있었을 ^[5]거야

1635년, 가르조니는 최초로 알려진 흑인 여행자 자가 크리스트(c. 1616–1638)의 초상화 축소 모형을 만들었는데, 이 초상화는 그리스도가 직접 프랑스 궁정의 선물로 의뢰했을 가능성이 있다.^[7]

흰 콩을 사용한 플레이트:

화이트 빈즈 플레이트는 메디치 가문이 의뢰한 여러 예술 작품 중 하나이다. 1650년에서 1662년 사이에 그려진 정물화는 숙성과 부패의 다양한 단계에 있는 콩을 자연주의적으로 연구하는 학문이다. 플로렌스에 있는 갤러리아 팔라티나를 모은 것이다.^[21]

카를로 에마누엘레 1세의 초상화, 고소한 공작:

1632년 프랑스의 크리스티나에 의해 토리노 궁정에 초대를 받아 1623~1637년 사이에 만들어진 이 그림은 현재 토리노 팔라초 레알에 있으며 1995년에 마지막으로 복원되었다.^[22]

과일 바구니, 카네이션과 껍질이 식탁 위에 놓인 꽃병:

벨럼피스에 새겨진 이 구아체는 가르조니가 1650~1662년 메디치 가문을 위해 제작한 20여 개의 정물 미니어처 중 하나이다. 이 작품은 카네이션, 소라 껍질, 과일 바구니를 묘사하고 있다. 메디치 코트에서의 그녀의 일 때문에, 가르조니는 자연과 식물 주제에 대한 묘사로 플로렌타인 코트 내에서 인기 있는 인물이 되었다. 현재는 워싱턴 DC의 월리스와 빌헬미나 홀라데이 컬렉션에 위치하고 있다.^[23]

가르조니의 중요한 원고 공책 두 권이 존재한다. 워싱턴 DC의 희귀 도서 도서관인 덤바튼 오크스는 여러 식물학 연구 외에도 원로 화가의 자화상이 담겨 있다. 가르조니가 유산을 떠난 아티스트 연구소인 어카디아 디 산 루카(Accademia di San Luca)가 보유하고 있는 또 다른 앨범에는 꽃 연구와 정물화가 담겨 있다.^[24]

사생활

역사학자들은 가르조니가 결코 결혼하지 않았다고 믿지만, 다른 사람들은 이 화가가 1622년 베네치아 초상화가 티베리오 티넬리와 결혼한 적이 있다고 추측한다.^[25] 그렇다면 1624년 결혼은 단명했을 가능성이 있다.^[25]

죽음

1666년, 가르조니는 자신이 교회에 묻힐 것이라는 근거로 자신의 재산을 산타 마르티나 교회, 산 루카의 교회에 맡기는 유서를 고안했다. 가르조니는 1670년 2월 로마에서 70세의 나이로 세상을 떠났다.^[14] 오늘날, 가르조니의 무덤은 산타 마르티나 교회에 남아 있지만, 그녀가 죽은 지 거의 29년 후인 1698년에야 그곳에 매장되었다. 로마 화가 주세페 게찌의 가르조니 초상화도 아카디아에 있다.^[26]

전시회

“La grandezza del universo” nell'arte di Giovanna Garzoni / "The immensity of the universe" in the art of Giovanna Garzoni, Florence, Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti, Andito degli Angiolini, 28 May - 28 June 2020, exhib. cat. edited by Sheila Barker.^[27]

르 시그노레 델라르테. Storie di donne은 500 e '600, 밀라노,^[28] 팔라초 Reale, 02.03.2021 ~ 22.08.2021, 안나 마리아 바바, 지오이아 모리, 알랭 타피에가 큐레이션하여 전시하고 있다. 스키라가 출판한 고양이.

그녀의 손으로: 아르테미시아 겐틸레스치와 이탈리아의 여성 예술가, 1500–1800, 와즈워스 무공압과 디트로이트 예술 연구소, 2021년 9월 30일 - 2022년 1월 9일 전시. 고양이 예일 대학 출판부, 이브 스트라우스만-플란저, 올리버 토스트만 편집

참조

원천

• 페라로, 조앤 M. 결혼 전쟁 후기 르네상스 베니스에서 일어났어 (뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2001).
• 포춘, 제인, 그리고 린다 팔코니. 보이지 않는 여자들. 플로렌타인 프레스, 2010).
• 프릭, 캐롤 콜리어, 스테파니아 비앙카니, 엘리자베스 S. G. 니콜슨. 이탈리아 여성 예술가: 르네상스에서 바로크에 이르기까지. (밀라노: 스키라, 2007).
• 맥티히, 쉴라. Foods and the Body in Italian 장르 그림, 약 1580년: 캄피, 파사로티, 카라치. 예술 회보, 대학 미술 협회 86 (2004):301–323, doi 10.2307/3177419.
• 아논. 플로렌스의 개화: 메디치를 위한 식물 예술. 국립 미술관. 2014년 10월 22일에 접속. [1]
• 산 루카의 역사, c. 1590–1635: 아르키비오 디 스타토 디 로마로부터 보관된다. 국립 미술관[2]
• 비구에, 조디. 위대한 여성 마스터스 오브 아트(Great Women Masters of Art) (뉴욕: Watson-Guptill, 2003).

외부 링크

위키미디어 커먼스의 Giovanna Garzoni 관련 매체

• 산루카의 악세혈증
• 조반나 가르조니 게티 박물관
• 국립 미술관.
• 웹 미술관(이미지)
• 클리블랜드 미술대학
• Giovanna Garzoni 노트북: Garzoni, Giovanna, 1600–1670. Piante varie. ca. 1650. REVER RBR G-3-3. 워싱턴 DC 더마튼 오크스 연구 도서관
• 웨이백 머신에 보관된 2012-03-02 여성 예술가들의 클라라 데이터베이스