갤러리 네흐스트 세인트스테판

갤러리 네흐스트 세인트 스테판(Stephan)은 오스트리아 빈의 미술관으로, 1954년 오토 마우어(Otto Maauer) 몬세뇰이 스테판돔 옆 그뤼낭게르가스에 설립한 미술관이다.로즈마리 슈바르츠벨더는 1987년부터 이 갤러리를 소유하고 있다.그 전에는 1978년부터 화랑의 관장이었다.슈바르츠벨더는 이 갤러리를 오늘날 세계적인 유명 기관으로 만들었다.^[1]

사이트의 역사

갤러리 네흐스트 성당이 있는 방들.스테판은 오토 칼리르가 누에 갤러리(노이에 Galerie)를 설립한 1923년부터 미술관으로활동해 왔다.칼리르(역시 니렌슈타인)는 유대인이었고 오스트리아가 나치 독일에 합병된 1938년에 이 나라를 떠나야 했다.파리에 거주한 후, 그는 뉴욕으로 이민을 갔고, 그곳에서 갤러리 생을 설립했다. 에티엔("St. Etienne")은 프랑스어로 "St. Stephan"이다.구스타프 클림트, 에곤 쉴레, 오스카 코코슈카를 미국에 소개한 공로를 인정받고 있다.뉴욕의 갤러리는 오늘날에도 여전히 존재하고 그의 손녀 제인 칼리에 의해 운영된다.^[2]비타 쾰른슬러는 비엔나를 떠난 후 1952년까지 누에 갈레리의 우두머리를 지냈다.

갤러리 네흐스트 세인트의 역사스테판

1954년 오토 마우어 몬세뇰이 갤러리를 인수하면서 갤러리 세인트라는 새로운 이름을 갖게 되었다.스테판 (이후 갤러리 네흐스트 세인트로 개칭되었다.1964년 스테판).이 새로운 이름 아래, 이 갤러리는 계속해서 비엔나에서 가장 오래된 예술 기관 중 하나로 알려지게 될 것이다.오토 마워가 처음 갤러리를 설립했을 때, 비엔나의 문화 풍토는 전위 예술에 그다지 개방적이지 않았다.따라서 그는 이러한 예술가들이 자신을 표현할 수 있는 독특한 장소를 만들기 위해 스스로에게 맡겼다.그는 헌신적이고 뛰어난 지성으로 처음부터 콘텐츠에 집중했다.그는 허버트 보클, 볼프강 홀레하, 요제프 미클, 마르쿠스 프라첸스키, 아르눌프 레이너와 같은 예술가들이 예술에 대한 생각을 교환할 수 있는 플랫폼을 만들었다.그는 유럽 전역에서 웅변가, 수집가, 조직가, 예술가들의 친구로 잘 알려져 있었고, 국제적인 차원에서 갤러리를 설립하기 위해 노력했고, 국제 아방가르드 예술계와의 활발한 대화를 시작했다.1958년, 그는 많은 국제 미술 회담 중 첫 번째를 조직하여, 스티리아의 세카우 사원에 오스트리아와 세계의 미술 이론가들과 예술가들을 모았다.현대 미술의 트렌드를 정기적으로 살펴보는 것은 오늘날까지 계속되는 갤러리 전통이 될 것이다.오토 마워는 갈레리 네흐스트 성당의 감독으로 남아 있었다.1973년 죽을 때까지 스테판은그의 갤러리의 프로그램에는 아트 인포텔, 현대 건축, 설치물(조셉 뷰이스 포함), 개념화, 현대 조각 등이 포함되어 있었다.

1960년대에 예술가 de:오스왈드 오버후버는 갤러리에서 몇 개의 전시회를 주관했는데, 그 전시회에서 그는 종종 자신의 작품을 포함시켰다.1973년 오토 마워가 사망한 후, 화랑의 관장이 되어 미술 교육의 전통을 이어갔다.그는 주로 개념 미술에 관심이 있었고, 그의 갤러리 전시회의 최신 트렌드를 발표하기 위해 일했다.예술가로서 그의 작품은 영속적이었다.1970년대에 비에너 그루페(시인과 작가들의 모임)는 화랑에서 낭독회를 열었다.비엔나 액티비즘은 공연을 선보였고, 1975년 발레수출은 여성 창의성에 초점을 맞춘 전시회 '마그나'를 주최했다.Grazer Autorenversamlung (Graz Association of Writers)도 갤러리에서 여러 차례 낭독회를 가졌다.

1978년 로즈마리 슈바르츠벨더가 화랑의 소장 대행에 오르자 화랑의 초점을 특정 프로젝트로 돌렸다.왜냐하면 1970년대 말 비엔나에서는 문화가 그다지 높은 사회적 지위를 갖지 못했기 때문이다.스테판은 콘서트, 강연, 토론, 낭독, 공연 등 다른 행사뿐만 아니라 전시 프로젝트를 기획하고 주최함으로써 문화를 알리는 것을 사명감으로 삼았다.따라서 오스트리아 이외의 지역에서 오는 새로운 예술적 현상에 보다 개방적인 기후를 조성하는 데 도움이 되었다.

이른바 '새로운 조각'과 '새로운 기하학적 예술'을 중심으로 한 프로젝트를 통해 화랑은 국제 담론에서 새로운 위치를 확보했다.전시회 "Zeichen – Fluten – Signale".1984년 네오콘스트립티브 언 평행"(신호, 홍수, 신호: 신-건설주의자, 평행)에는 존 아믈레더, 헬무트 페덜레, 이미 크노벨, 프란츠 그라프, 브리지트 코완츠, 하이모 조베르니그, 드:게르발트 로켄쇼브따라서 갤러리는 추상 미술, 개념 미술, 미니멀 아트로 초점을 돌렸고 또한 미국 예술가들과 함께 일하기 시작했다.

1987년 로즈마리 슈바르츠벨더도 화랑의 주인이 되었다.이후 그녀는 미술의 현재 흐름을 인식하고 주제, 역사, 문화적 관점에서 접근하는 두 가지 목표를 꾸준히 추구해 왔다.전시 프로젝트인 '아브스트라크테 말레아우스 아메리카 und 유로파'(1986)는 두 대륙의 두 세대에 걸친 예술가들을 이어받아 헬무트 페들레, 이미 크노벨, 게르하르트 리히터, 로버트 망골드, 브리스 마든, 로버트 라이먼 등이 출연했다.^[3]

반면 1988년 장 아르프, 요제프 앨버스, 존 맥러플린에 관한 전시회는 갤러리로 대표되는 추상화가들을 역사적 맥락에 놓이게 했다."Kulturen – Verwandtschaften in Geist und Form"(1990) 전시회는 20세기 추상 미술과 남미, 태국, 일본, 중국의 콜럼비아 이전 문화로부터의 추상화 형태 사이의 유사성을 탐구했다.^[4]

'아브스트라크테 말레리 즈위셴 분석(Abstrakte Malerei zwischen Analyze und Synthetse)' 전시회에는 현대 추상미술의 형식을 가지고 활동하는 유럽과 미국 화가 2세대가 한자리에 모였다.오토 마우어의 국제 미술 회담의 전통을 이어 갈레리 나흐스트 세인트.스테판은 이 전시회를 위해 심포지엄을 열었다.이 심포지엄들은 또한 갤러리에 의해 출판되었고, 개인 예술가들이 등장하는 카탈로그도 발간되었다.^[5]

2009년 스페인 사라고사의 팔라시오 데 사스타고에서 열린 게스트 전시회에 갤러리와 그 예술가들이 출연했다.^[6]

참조

외부 링크

• 로즈마리 슈바르츠벨더 갤러리 홈페이지