펠리페 둘자이데스
Felipe Dulzaides |
펠리페 둘자이데스 | |
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| 태어난 | 2월 23일 아바나 |
| 로 알려져 있다. | 현대 미술 |
| 움직임 | 개념 예술, 랜드 아트, 네오 리얼리즘, 아르테 포베라, 퍼포먼스 아트, 재즈 |
| 수상 | 로마상, 신타스 펠로십 |
펠리페 둘자이데스(Felipe Dulzaides, 1965년 2월 23일 쿠바 출생)는 현대 미술가다.그의 연습은 설치, 사진, 비디오, 그림, 조각, 공연을 포함한다.그의 작품에 대한 두 가지 중요한 언급 도시는 캘리포니아의 샌프란시스코와 쿠바의 아바나이다.
가족 및 교육
펠리페 둘자이데스는 쿠바 혁명 초기 하바나에서 태어났는데, 이 시기는 집단적인 희망과 열정이 특징인 시기였다.그는 영향력 있는 음악가(동명)와 유치원 교사의 아들이다.그의 아버지는 쿠바의 재즈 발전에 중요한 역할을 했다.그의 가족에는 또한 오리게네스 그룹 시인 엘리세오 디에고, 피나 가르시아-마르루즈, 킨티오 비티에 등이 포함되어 있다.
1980년대 중반, 둘자이데스는 슈페리어 드 아르테 연구소(ISA)의 연극 예술 프로그램에 참석했다.학생 시절 그는 자신의 저서 '가난한 극장을 향하여'에 표현된 예지 그로토스키의 개념에 관심을 갖게 되었다.게다가, 그는 연극 표현의 고정관념에 의문을 제기하면서 실험적인 연극에 그의 학문을 집중시켰다.학업을 마친 뒤 플로라 로텐 감독이 연출한 그룹 부엔디아에 합류했다.이탈리아를 여행하는 동안 그는 극예술을 그만두고 아바나로 돌아가지 않기로 결심했다.
이탈리아와 스페인에서 몇 달을 보낸 후, 그는 마이애미로 이사했다.1993년 그는 마이애미 데이드 커뮤니티 칼리지에서 다큐멘터리 사진 수업에 등록했다.1998년 둘자이데스는 샌프란시스코 예술 연구소에서 MFA 작업을 하기 위해 캘리포니아로 이사했다.샌프란시스코에서 그의 작품은 다큐멘터리 거리 사진에서 개념 사진술로 옮겨갔고, 그는 예술이 삶과 어떻게 관련되어 있는지 탐구하는 데 관심을 갖게 되었다.베이 지역 개념주의자들: 폴 코스, 토니 라바트, 그리고 데이비드 아일랜드가 특히 그에게 영감을 주었다.2005년부터 2009년까지 샌프란시스코 예술원의 뉴 장르 부서에서 설치, 개념 사진, 비디오 강좌를 가르쳤다.
작업 및 테마
둘자이데스의 연습에서는 즉흥연주가 중요한 역할을 한다."행운의 사고", 수단의 경제, 그리고 문서, 자료, 발견된 사물, 은유와 표현의 문제의 시적 사용은 그의 예술에 존재하는 반복적인 측면들이다.
시적 사건 발생을 선동하고 문서화한다.
큐레이터 르네 드 구자만에 따르면 둘자이데스의 비디오는 시간 내내 기록된 간단한 행동을 묘사하고 있다.화가는 종종 작품의 중심 요소로 등장하지만, 초보적인 대상을 채용하기도 하는데, 이는 수행적인 행동을 만드는 데 사용된다.이러한 행위들은 관객들이 예상치 못한 예술적 목적지를 향해 휩쓸어가는 흐름을 만들어내기 위해 고안된 반복적이거나 특이한 자질을 가지고 있다.그의 작품이 펼쳐지는 모습을 보면서 초심으로 보이는 것은 그 소박함을 잃어버리고 관객이 예술적 경험에 가져다주는 폭과 복잡성, 연관성을 갖게 된다."
그의 작품인 주황색 후속(1999년)에서 둘자이데스는 주황색을 띄고 거리를 굴러 내려간다.오렌지의 고된 1분간의 놀이기구 끝에서, 그것은 지나가는 차들을 통해 붐비는 길을 안전하게 건널 수 있다.
무도회(2000년)는 가장 많이 전시된 비디오 중 하나이다.문화적 변위에 의한 심리 상태를 탐구한다.비디오 및 미디어 큐레이터 루돌프 프릴링(Rudolf Frieling)은 "디지털 프로세싱 없이 무단으로 꾸며진 온 더 볼(On the Ball)은 호흡 기능으로서 얼굴의 가시성을 제시한다"고 말했다.동시에 카메라 렌즈에 대고 숨을 크게 들이쉬는 것은 시간을 가리키는 비디오테이프의 기능에도 작용한다.이 경우 어떤 것이 가시화되도록 허용하는 것은 그 자체가 가혹하고 분명하게 밝히는 변증법적인 과정임을 증명하는 것이기도 하다.
샌프란시스코 예술 연구소의 멘토인 토니 라바트는 자신의 비디오 작품에 대해 다음과 같이 썼다: "펠리페 둘자이데스는 공연, 소리, 조각, 그리고 신체의 극장을 믹싱하고 조작하며, 혼성적이고 개인적인 작곡을 한다...노래처럼...리프...향상...움직이는 시"
도시와 개인
Dulzaides의 작품은 또한 개인과 그것의 맥락인 도시 사이의 상관관계를 탐구한다.샌프란시스코에서 그는 그의 첫 스튜디오로 노스 비치 근교의 특별한 경치를 가진 옥상을 사용했다.그는 그것을 "벽이 없는 스튜디오"라고 명명했다.1999-2002년 푸혼과 2채널 비디오 설치 대화 채널은 한 채널에서 둘자이데스가 해질 무렵 지붕(출구 없는 공간)에서 자전거를 타고 원을 그리며 이동하고, 별도의 비디오 채널에서는 그가 푸혼에게 반응하는 모습이 나온다.호루라기로 응수할 때마다 손전등으로 얼굴을 비추기도 해 시청자와 시각적 접촉이 이뤄진다.
하바나는 다양한 도시 조건을 가진 부유한 도시다.Dulzaides는 관찰에 기반한 일련의 수행된 작업과 간단한 문서 조각에 대한 설정으로 이것을 사용한다.예술작품을 중단해야 하는 18가지 이유(2007~2011년)는 현대 조각과 설치미술 등을 참고한 도시공간에서 다양한 사건들을 기록한 사진 시리즈다.
공공미술
둘자이데스는 도시와 공공장소를 다루는데 관심이 있어 여러 개입과 공공미술 프로젝트를 서로 다른 맥락에서 조율할 수밖에 없었다.더블테이크(2004-2005)는 사이트별로 알아볼 수 있는 디테일을 담은 8개의 사이트별 광고판으로 구성됐다.발표되지 않은 각각의 광고판이 샌프란시스코 시내에 나타났다.본질은 눈에 보이지 않는다(2005)는 길이 25피트, 너비 15인치, 너비 11피트 크기의 심장을 참조하는 팽창성 기관의 제작으로 구성된다.높네, 대동맥을 통해 들어갈 수 있어그 안에서 그들은 오르간의 방을 뛰어다니며 움직이는 반투명 적색 공간과 마주친다.시청자들이 안에 있을 때, 조각이 움직이면, 유기체는 살아있다.시청자들은 다른 동맥으로 빠져나간다.그것의 제목은 "어린 왕자"라는 책에서 잘 알려진 구절을 언급한다.마음으로만 바르게 볼 수 있다. 본질적인 것은 눈에 보이지 않는다.'
하바나의 말레콘에 편향된 관점(2019년)은 해양과 도시관을 단편적으로 조각한 패널 설치로 구성됐다.(일반적으로 건설현장에서 사용되는) 이 패널들은 아바나의 스카이라인 호텔 건설의 최근 확산에 대해 언급하고 의문을 제기한다.
건축
다른 프로세스 지향 프로젝트는 계정 기반이며, 탐색된 내용을 필터링하는 데 기반을 둔 연구 방법이다.2004년에 Dulzaides는 혼합 미디어 설치의 3부작을 위해 모더니즘 건축에 종사하게 되었다.유토피아는 유효하다(1999년 계속).이 작품 단체는 미완성된 쿠바 국립미술학교의 건축양식을 탐구하고 공개한다.전체 프로젝트는 첫 번째 설치에서 출발하는데, 이것은 다음 번에 비가 올 때 물이 흐르도록 물 채널을 청소하는 간단한 동작이다.유토피아가 발전함에 따라, 이 상징적이고 논란이 많은 건물들을 설계한 건축가들과의 의미 있는 우정 또한 발전했다: 로베르토 고타르디, 비토리오 가라티, 그리고 리카르도 뽀로.청소의 몸짓은 작품의 결말과 방어를 위한 투쟁뿐 아니라 작가들의 철학을 포착하고 반영하는 연구에 기반을 둔 혼합된 미디어 문서로 성장했다.최근 덜자이데스는 건축 보존 전문가 팀과 힘을 합쳐 이러한 건축 명작들을 마무리하고 보존할 수 있는 방법을 찾고 있다.
원
이 원은 일생 동안 의미 있는 시나리오를 재진입한 그의 자전적 경험으로 인해 그의 예술에서 되풀이되는 주제다.1999년 샌프란시스코 미술원 학생으로 하바나로 수학여행을 다녀온 것과 한 예술가의 교류 프로그램은 그를 그런 방향으로 이끌게 했다.둘자이데스의 경우, 작가가 문맥과 가진 관계의 성격이 작품의 톤을 형성한다.그래서 로마 아메리칸 아카데미에서 풀서클(2010~11년) 프로젝트를 마친 뒤 하바나에 스튜디오를 기지로 결정한 것이다.풀 서클은 20년 전 이탈리아에서 극장을 버리고 아바나로 돌아오지 않기로 결정했을 때의 경험을 추적해 개발한 작품 몸통이다.
크로스오버
덜자이데스(Dulzaides)는 쿠바에서 많은 프로젝트를 전시하고 개발해왔다.깃발 내 키(2007)는 키의 높이를 재는 쿠바 국기가 그려진 네온 조각이다.Dulzaides는 예술가의 역할의 일부는 또한 비판적인 관점을 표현하는 것이라고 믿는다.그의 작품들은 균형 잡힌 시각과 가교적인 시각을 반영한다.광고판 작품 제목:따뜻한 바다와 열대 해변이 없는 인디애나 주(州)의 40번 주간 고속도로에 위치한 우리가 놓친 모든 것(2008)에는 뒤로 두 장의 사진이 실렸다.한쪽은 푸른 하늘에 오솔길의 흔적을 보였다.두 번째 이미지는 아름답고 따뜻한 모래사장이 특징이다.이 두 장의 스냅사진은 바라데로 해변 리조트에서 찍은 것인데, 그곳에서 그는 어린 시절의 첫 10년을 보냈다.이와 같은 작업은 미-쿠바 정쟁의 해결책으로 대화와 협상에 대한 최근의 정치적 생각을 강화시킨다.
펠리페 둘자이데스가 연기하는 프로젝트 펠리페 둘자이데스(2009~2017년)는 내면의 관점에서 아버지의 삶과 일을 들여다본다.그의 아버지는 쿠바 혁명 초기에 재즈를 발전시키는 데 핵심적인 역할을 했던 음악가였고 멘토였다.그 시기에 문화 당국은 재즈를 잘못 판단하였다.그의 최근 프로젝트인 센트로 바히아(2014년 - 현재)는 아바나 만 건너편에 위치한 레글라에 위치한 복원된 공간인 그의 스튜디오에 있다.그의 스튜디오에서 그는 잔여물, 전시회, 강의와 행사를 수용할 수 있는 유연한 프로그램을 개발하고 있다.센트로 바이아는 예술, 생태학, 도시, 지역사회 문제 사이의 실험적인 크로스오버를 개발하는 허브다.그의 작업실 역할 외에도 창의적 사고를 자극하기 위한 전용 공간이다.
전시회
그의 작품은 격년제, 예술센터, 비영리 실험 예술 공간, 공공 공간 등에서 국제적으로 전시되어 왔다.
- X, XII, XII 하바나 2년마다
- 제7회 광주 비엔날레
- 2008년 캘리포니아 주 2년마다
개인전: 그레이엄 파운데이션, 리처드.E. 필러 아트 센터, 프리덤 타워, 살라 디아즈, 뉴 랭턴 아트, 더 랩, 갤러리아 하바나
주제 전시회:Bay Area Now in the Yerba Buena Center for the Arts, Kunts X Kuba in the Ludwig Forum, The Modern at LAGAGMAG에서 현대적이라고 비난받다, 여행 일정 기금 Fundacion Botin 등이 있다.
시상, 보조금 및 잔여물
- 로마상, 로마에 있는 미국 아카데미
- 펀다시온 보틴
- 그레이엄 파운데이션
- 코펜하그 미술가 거주지
- 크리에이티브 워크 펀드
- 아트 매터스
- 뉴캘리포니아의 비전
- 아르타디아
- 베이 에어리어상
- 헤드랜드 아트 센터
- 신타스 펠로우십
