FAFSWAG
FAFSWAG FAFSWAG 패밀리 초상화 2016 | |
| 형성 | 2013 |
|---|---|
| 위치 |
|
| 웹 사이트 | www |
FAFSWAG는 2013년 뉴질랜드 오클랜드에서 설립된 마오리 및 태평양 LGBTQI+ 아티스트와 활동가들이 모인 예술 단체입니다.이들은 다학문 예술 형식으로 성 유동적인 태평양 사람들과 LGBTQI+ 커뮤니티의 고유한 정체성을 탐색하고 기념합니다.2020년 FAFSWAG는 뉴질랜드 예술재단으로부터 예술상 수상자를 수상했으며 시드니 비엔날레에서도 뉴질랜드 대표로 참가했다.
.jpg)
배경
파티 솔로모나 티렐과 타누 가고는 2013년에 [1]이 그룹을 결성했다.이 프로젝트는 대학 프로젝트의 [2]일부였던 가고의 사진 프로젝트에서 발전했다.FAFSWAG는 온라인에 중점을 두고 다양한 예술 형태로 예술과 경험을 창조합니다.그들의 목표는 "Quer Brown 시신, 현대 태평양 예술, 문화 복원"[3][4]을 기념하는 것이다.FAFSWAG는 사회 변화에 전념하고 있습니다.그들은 창조적인 산업에서 토착 LGBQI의 대표성의 결여에 도전하고, 그들의 예술 프로젝트를 통해 태평양 [1][5]문화의 유동적인 성별 스펙트럼을 명확하게 표현합니다.그 모임의 이름은 fa'afafine과 [2]swag의 합성어이다.
처음에는 10명의 아티스트가 참여했으며, 2020년에는 Tyrell과 Gago FAFSWAG 아티스트 외에 다음과 같은 아티스트가 참여했습니다.저메인 딘, 팔렌치 필리포, 타푸아키 헬루, 엘리시아 윌슨 헤티, 나호라 요아네, 호화 로파테 쿠레네, 모에 라가, 일랄리오 루, 팀 스완, 제임스 와이티티.[1]
최초의 FAFSWAG 아이투 볼은 2013년에 사우스 오클랜드에서 개최되었지만, 2016년부터는 오클랜드 [2]중심부에서 개최되고 있다.그 핵심은 소외된 흑인 퀴어 커뮤니티 사이에서 뉴욕에서 시작된 '큐어 브라운 커뮤니티'와 댄스 형식의 유행이다.FAFSWAG 무도회는 마오리족과 태평양의 독특한 문화를 기념하고 다른 사람들의 참여를 유도하는 포괄적인 공간입니다. "아시아인이든 인도인이든 파케하족이든,[6][7] 그 공간에도 당신을 위한 공간이 있습니다."
2017년 'Company in Residence at Base Theatre'로,[8] 2017년 오클랜드 연극상 전체 작품상을 수상했습니다.2018년에 FAFSWAG는 오클랜드 아트 [2]갤러리에서 무도회를 열었다.2019년 설립자 타누 가고(Tanu Gago)가 예술과 LGB에 대한 공로로 뉴질랜드 공로훈장을 받았다TIQ+[4] 커뮤니티
2020년에는 베를린의 HAU Hebbel am Ufer에서 Fa'aa가 제작될 예정이었으나, 제작이 취소되었다.파아파라는 이름은 제3의 성을 인정하는 사모아어 용어로, 투시아타 아비아의 시, '보깅의 장식', 움직임, [9]소리를 결합한 작품이다.2020년 시드니 비엔날레 프로젝트의 경우, FAFSWAG는 COVID-19 제한으로 인해 온라인 상태로 재비전해야 했다.이 프로젝트는 제22회 시드니 [10]비엔날레 FAFSWAG 매니페스토인 CODESWITCH: Relearn, Remagine, Rereate로 명명되었습니다.쿡 제도의 동성애 범죄화에 대응한 나호라 요아네의 프로텍션(2020년)과 타누 가고(2020년), 에이미 라우토고의 와나우 아리키(2020년), 리아 히로키, 엘리시아 윌슨 헤티(2020년) 등 다수의 작품으로 구성됐다.호화 로파테 쿠레네와 타푸아키 헬루의 MA TA LA는 남자다움, 정체성, 성감,[10] 친밀함을 주제로 한 꽃과 남자들의 사진 시리즈이다.
FAFSWAG는 Apple, Air New Zealand, The Discovery Channel, Les [11]Mills 및 Coco Solid와 함께 프로젝트를 진행했습니다.FAFSWAG는 오클랜드 아트갤러리, 오클랜드 전쟁기념박물관, 아트스페이스 아오테아로아, 크라이스트처치 [12]현대미술센터 등에서 전시하고 있다.
예술성
FAFSWAG는 뉴욕볼 [2]문화에서 영감을 받았습니다.설립자 타누 가고는 파시피카를 위한 퀴어 공간이 [2]지역사회의 전통적인 파시피카 목소리에 대항하는 역할을 할 수 있다고 느꼈다.
전시회 및 작품
- 2013년 FAFSWAG의 첫 번째 유행구인[8] Te Puke o Tara 커뮤니티 센터
- 2015년 : 스튜디오 원토이투[13]
- 2016년 : 카랑가하페로드[8] 패밀리바
- 2017년 : FAFSWAG가 Basdround[3] Theater 상주회사가 됨
- 2017년 : 아트스페이스 아오테아로아[14]
- 2017년 : Making Space : FAFSWAG, 코카(현대미술의 [12]중심)
- 2018년: 오클랜드 박물관 타마키 팽가 히라 박물관 행사, 명시적 포함 정체성.[15]
- 2018 : 오클랜드 아트갤러리 Toi o Tamaki 다큐멘터리 시작[16]
- 2018년 : 오클랜드[7] 카랑가하페 로드, FAFSWAG 아이투 볼 레이넘 파크 스튜디오
- 2018/19: FAFSWAGVOGUE.COM – 오클랜드의 댄스 유행 문화에 대한 온라인 인터랙티브 다큐멘터리, 타누 가고 감독, 피키 필름 제작, 2018년 파리[17][7][18] 퐁피두 센터 특집
- 2019년 : 샘 크리스토프스키 감독, 파티 솔로모나[11] 티렐 안무의 닐과 리암 핀과 협업한 '내 방 7분' 뮤직비디오
- 2020: CODESWITCH: Relearn, Remagine, Rereate – 제22회 시드니[5][19][10] 비엔날레 FAFSWAG 매니페스토
- 2020: 뉴질랜드[5] 대표 시드니 비엔날레
- 2020년: 베를린, HAU Hebbel am Ufer[20]
어워드
레퍼런스
- ^ a b c d e "FAFSWAG". Arts Foundation. 28 September 2020. Retrieved 31 January 2022.
- ^ a b c d e f Mackley-Crump, Jared; Zemke, Kirsten (2019). "Marginalisation and Events". In Walters, Trudie; Jepson, Allan Stewart (eds.). The FAFSWAG Ball: Event spaces, counter-marginal narratives and walking queer bodies into the centre. Routledge. ISBN 978-0-429-50669-7.
- ^ a b "FAFSWAG". documenta fifteen. Retrieved 3 February 2022.
- ^ a b Zemke, Kirsten; Mackley-Crump, Jared (2019). "'Sissy that walk': Reframing queer Pacific bodies through the FAFSWAG Ball". Queer Studies in Media & Popular Culture. 4 (1): 85–98. doi:10.1386/qsmpc_00007_1. ISSN 2055-5695. S2CID 203416520.
- ^ a b c "FAFSWAG". Biennale of Sydney. Retrieved 15 October 2021.
- ^ Syfret, Wendy (21 June 2016). "fafswag is the auckland collective celebrating queer pacific islander culture". i-D. Retrieved 15 October 2021.
- ^ a b c Borrowdale, James. "Auckland's Vogue Balls Are a Church for Queers, And Everyone Else". Vice. Retrieved 15 October 2021.
- ^ a b c Prior, Kate (21 November 2017). "We're Here, We're Queer, We're Going Nowhere: FAFSWAG at The Basement in 2017". The Pantograph Punch. Retrieved 15 February 2022.
- ^ "Fafswag / Pati Solomona Tyrell". Hebbel am Ufer. Retrieved 3 February 2022.
- ^ a b c Taratoa, Arpege (16 September 2020). "CODESWITCH: Relearn, Reimagine, Recreate – a FAFSWAG Manifesto for the 22nd Biennale of Sydney". CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand. Retrieved 3 February 2022.
- ^ a b "Neil & Liam Finn Share Video 'Where's My Room' Ft. FAFSWAG". Undertheradarnz. 5 March 2019. Retrieved 15 October 2021.
- ^ a b "MAKING SPACE: FAFSWAG CoCA Centre of Contemporary Art Toi Moroki". Centre of Contemporary Art. Retrieved 15 October 2021.
- ^ Olds, Jeremy (7 August 2015). "Fafswag: The artists telling queer Pacific stories". Stuff. Retrieved 1 October 2021.
- ^ "Artspace Aotearoa - FAFSWAG: Disruption Vogue Ball". Artspace Aotearoa. Retrieved 1 October 2021.
- ^ "LATE 2018: Explicit Inclusion Identity". Auckland War Memorial Museum. Retrieved 15 February 2022.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - ^ "FAFSWAG vogue ball". Auckland Art Gallery. Retrieved 1 October 2021.
- ^ "FAFSWAG at Centre Pompidou". Contemporary HUM. Retrieved 15 October 2021.
- ^ Fenwick, George (8 February 2018). "The groundbreaking documentary on FAF SWAG and Auckland's vogue scene". The New Zealand Herald. Retrieved 15 October 2021.
- ^ "FAFSWAG". Biennale of Sydney. Retrieved 3 February 2022.
- ^ "Fafswag / Pati Solomona Tyrell". Hebbel am Ufer (in German). Retrieved 1 October 2021.
