유진 매카운

Eugene McCown
1922년 파리에서 Man Ray가 촬영한 유진 맥카운

유진 맥카운 또는 맥카운[1](Eugene McCown, 1898년 7월 27일 ~ 1966년 4월 23일)[2]은 미국의 피아니스트, 에콜 드 파리의 화가, 작가로서, 또한 20년대 으르렁거리는 파리의 시크한 보헤미안 세트의 일부로 기억되었다.

초년기

윌리엄 유진 맥코운은 엘도라도 스프링스(모, 시더 군)에서 윌리엄 헨리 맥코운(1870~1961)[3]과 이네즈 보이어(1877~1909)의 아들로 태어났다.[4]1900년에 그 가족은 맥카운의 아버지가 유명한 철물점을 운영했던 딥워터(헨리 군)에 정착했다.어머니가 돌아가신 후, 그는 누이 로라이네와 함께 캔자스 시티의 외삼촌 집으로 이사하여 그곳에서 정식 교육을 받게 되었다.그는 대성공을 거두며 피아노를[6] 스케치와[5] 연주하는 법을 배웠다.캔자스 시티의 센트럴 고등학교에서 그는 평생 친구가 될 버질 톰슨(미래 작곡가 겸 비평가)을 만났다.[7]그가 미주리 대학에서 2년간의 저널리즘을[8] 마쳤을 때, McCown은 Art Students League와 Woodstock에서 그림을 그리기 위해 뉴욕으로 갔고, 그곳에서 Andrew Dasburg, 유진 Speicher와 함께 공부했다.1920년 6개월 동안 그는 화가로서 서인도제도를 여행했다.[9]1920년 5월, 그의 첫 작품(경관과 초상화)이 카라카스 전시되었다.[10]뉴욕으로 돌아오면서 맥카운은 현지 예술계에 섞여 있었다.그의 두려움이 없는 성질과 동성애는 물론 청교도주의와 금주주의의 발흥도 맥카운트가 1921년 화물선을 타고 프랑스로 건너간 이유를 설명해 줄지도 모른다.

황금년

당시 유행했던 재즈를 피아노로 연주하는 맥카운트의 능력과 화가로서의 재능, 그리고 그의 털털한 매력이 곧 파리에서 그를 매우 유명하게 만들었다.프랑스에서 불과 두어 달 만에 파리에서 포효하는 20대들의 가장 유명한 나이트클럽인 르보우프 수르 토이트에서 재즈 피아니스트로 활동했다.[11]그곳에서 그는 안드레 기드, 콜 포터, F와 같은 가장 우아한 보헤미안 군중들과 어울렸다. 스콧과 젤다 피츠제럴드, 게르트루드 스타인, 위나레타 싱어, 이사도라 던컨.그는 또한 프랑스 시인 Jean Cocteau와 만났는데, 그는 소문이 났고 바람을 피웠다. 그리고 영국의 상속녀와 정치 운동가 Nancy Cunard를 만났다.쿠나드의 돈 덕분에 그는 결코 무일푼이 아니었고 광범위하게 여행했다.맥카운과 쿠나드가 연인 사이인지는 분명치 않지만, 그는 분명 그녀의[12] 원생이었고 그녀의 초상화 7장 정도를 그렸다.[13]1923년 겨울 동안 프랑스 언론인 레네 크레벨과 정사를 시작했다.[14]크레이블은 콕토, 레이몬드 모티머와 함께 화가로서의 새로운 경력에 있어서 맥카운에게 많은 도움을 주었다.1925년, Léonce Rosenberg의 갤러리인 The Help moderne에서 열린 McCown의 첫 파리 쇼는 성공적이었다.일주일 만에 모든 그림과 그림이 팔렸고 프랑스, 미국, 영국 신문에서 많은 리뷰가 그의 "고도로 시적인 작품"은 물론 "선의 깨끗함과 섬세함"[15]을 칭찬했다.Clive Bell, Waldemar George, Maurice Raynal은[16] 그의 예술을 홍보할 것이다.1920년대 초, 맥카운의 그림들은 다양한 단계의 친밀감 속에서 남성들을 묘사하고 있다.그의 문체는 주로 피카소, 앙리 루소, 콰트로센토 이탈리아인들의 영향을 받는다.이 전시회가 끝난 후, McCown은 마을의 축배가 되었다.그는 재치와 문란함으로 유명했다.맥카운은 마약이나 술과 같은 쾌락에 빠져들었다.크레벨은 아서 브루글의 맥코운(Mcown)[17]을 쉽게 알아볼 수 있는 소설 '라 모트 디피실(La Mort difficile)'에서 거리를 두고 전 애인의 잔인한 초상화를 쓰곤 했다.1929년과 1932년 사이에 파리와 뉴욕에서는[18] 아직 몇 개의 전시회가 조직되지 않았다.But now his name was mostly known for the wild parties he gave in his brand-new Art Deco studio designed by André Lurçat (a student of Robert Mallet-Stevens) and his many lovers (including Glenway Wescott, Hart Crane whom he helped get out of prison in July 1929, Raymond Mortimer, Paul Mooney, Richard Wyndham, Patrick Balfour…).1929년 주식시장 붕괴 후, 많은 부유한 미국인들이 미국으로 돌아갔고, McCown은 중요한 지지자들을 잃었다.1933년에 그는 뉴욕시로 돌아갈 수밖에 없었다.

지옥으로의 극적인 하강

그가 뉴욕으로 돌아왔을 때, McCown은 겨우 35세였다.그러나 그의 목숨이 뒤처져 있는 것 같았다.술과 마약이 이미 그의 자력을 무색하게 하고 있었다.[19]이제 무일푼이 된 그는 여전히 자신을 아끼는 사람들에게 지칠 줄 모르고 구걸해야 했다.그림이나 음악에 대한 그의 재능이 충분하지 않다는 것을 깨달은 맥카운트는 그의 예술적 야망을 모두 포기할 수밖에 없었다.말 그대로 과거의 영광에 대한 기억에 사로잡힌 그는 전 주재원들(Virgil Thomson, Claus Mann, E. E. E. Cumings, Mercedes de Acosta, Janet Flanner, 먼로 휠러, 유진 베르만 등)의 동반자만 즐겼다.

그는 두 번 자신의 잘못된 환경에서 벗어나려고 애썼다.1943년, 프랑스에 대한 그의 사랑은 그를 미국 정보국에 가입하게 만들었다.[2]그는 런던에서 통역관으로 임명되었다.불행히도 그의 육체적 도덕적 상태는 몇 달 후에 그를 퇴원시켰다.1950년, Boubleay는 그의 로마자 ar clef The Prisit of Silent를 출판했는데,[20] 이 책에서 그는 그의 동료들의 결말로 인해 큰 미적 희생자를 낸 젊은 미국 예술가의 길을 묘사했다.[21]

50세의 맥카운은 이미 궁핍한 노인처럼 보였다.그러나 몇 명의 돈독한 친구들의 도움으로 그는 겨우 67세에 이르렀다.1966년 4월 뉴욕 메트로폴리탄 병원에서 자살 미수 끝에 사망했다.[22]

작품 재현

  • 1920년 3월 20일 푸에르토리코 일루스트라도에 있는 맥카운, 유진, 블롬실드, 존.
  • 맥카운트, 유진, 낸시 쿠나드의 초상화, 1923년, 선상 기름, 99.1 x 66cm, 쿠나드, 낸시, 이것들은 시간이었다, 나의 시간의 기억들, 레안빌과 파리, 1928-1931년, 1969년, 남 일리노이 대학 출판부의 휴 포드의 서문으로 편집되었다.
  • McCown, Eugene, Le Nu dans les fleur, 1924, Le Bulletin de l'Effort moderne[Léonce Rosenberg, dir.], 1925년 1월, n°11, 페이지 24.
  • 1924년 유진 매카운의 스페인 여성
    McCown, Eugene, Le Joueur d'accordéon et L'Espagnole, 1924, Le Bulletin de l'Effort moderne [Léonce Rosenberg, dir.] 1925년 2월, n°12, 페이지 25.
  • McCown, Eugene, Les Dux Nus a cheval et La Destiné, 1925, Le Bulletin de l'Effort moderne [Léonce Rosenberg, dir.] 1925년 3월, n°13, 페이지 25.
  • McCown, Eugene, Les dux nus au lapin, 1925, Le Bulletin de l'Effort moderne[Léonce Rosenberg, dir.], 1925년 4월, n°14, 페이지 19.
  • 맥카운, 유진, 자넷 플래너의 초상화, C.1925, 캔버스 위의 기름, 카간, 제롬, 유진 맥카운, 데몽 데 아네즈 폴스, 파리, 세기에, 페이지 78.
  • "유진 맥코운의 흥미로운 새 사진 다섯 장"영국 보그1925년 1월 초. 페이지 57.
  • 1925년 봄, n° 11의 리틀 리뷰에서 Crevel, René, "Eugene MacCown [sic], Peintre ingénu"는 McCown의 작품을 3번 재현했다.
  • 1928년 6월, 페이지 225–227의 Cahiers de Belgque에 있는 Crevel, René, "Eugene MacCown [sic], Peintre ingénu"에 맥카운 작품의 3가지 새로운 복제본이 수록되어 있다.
  • McCown, Eugene, Printings, Drawings, Drawings, Gouache, Marie Sterner Galleries, Hours Press (ed), New York, 1930년 4개의 McCown 작품 복제품.
  • Aronson, Chil, Artistes américes de Paris, Editions "Le Triangle", 1932년, McCown의 3개의 복제품, 페이지 17.
  • 카간, 제롬, "2020년대의 악그", 프랑스-아메리케 저널, 2020년 10월, 페이지 64–73, 맥카운 작품의 4개의 복제본이 수록되어 있다.
  • 카간, 제롬, 유진 맥카운, 데몽 데 아네즈 폴리스, 파리, 세기에, 2019, 480쪽, 그리고 매카운 작품의 26개의 복제본이 있다.

전시 중인 작품

  • 유진 맥코운의 낸시 쿠나드 초상화, 1923.
    맥카운트, 유진, 낸시 쿠나드의 초상화, 1923년, 기내에 기름, 99.1 x 66cm, 해리 랜섬 센터, 텍사스 대학교 오스틴.
  • 맥카운, 유진, 더 피카도르, 캔버스에 기름, 1928년, 81.3 x 65.4cm, 로체스터 대학교의 메모리얼 아트 갤러리.
  • 맥카운트, 유진, 스리헤드, 1937년, 판지 위의 구아체 59,1 x 76,2cm, 디트로이트 예술대학.

참조

  1. ^ 시민 현황 문서를 보면 원래 철자가 "Mcown"이라는 것을 분명히 알 수 있다.
  2. ^ a b Kagan, Jérôme (2019). Eugene McCown, démon des Années folles (in French). Paris: Séguier. p. 51. ISBN 9782840497882.
  3. ^ "William Henry McCown". Find a grave.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  4. ^ "Inez Aline McCown, née Boyer". Find a grave.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  5. ^ 카간은 그의 전기인 유진 맥카운에서, 파리, 세기에, 2019년에, 맥카운에게 버질 톰슨의 여동생의 선생님인 한나 W. 커트베르손으로부터 그림 수업을 받았다는 생각을 구상하고 있다.
  6. ^ "Eugene McCown in piano recital at the Conservatory of Music". The Olathe Mirror. November 20, 1913. p. 5.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  7. ^ "Eugene McCown and Virgil Thomson on a visit to Deepwater". Deepwater World. July 20, 1916. p. 8.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  8. ^ "Eugene McCown to attend the State University". Deepwater World. August 31, 1916. p. 8.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  9. ^ 맥카운트의 첫 여권 발급 신청서 (1920년 1월 13일)
  10. ^ "MacCowan [sic] gives art exhibit: former student's portrait on display in Venezuela". The Evening Missourian. June 10, 1920. p. 4.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  11. ^ Letter from Virgil Thomson to Leland Poole, April 21, 1922, published in Selected Letters of Virgil Thomson, Tim Page & Vanessa Weeks (ed.), New York, Summit Books, 1988, p. 34, translated into French in Jérôme Kagan, Eugene McCown, démon des Années folles, Paris, Séguier, 2019 [French edition], p. 74.
  12. ^ 1929년 파리에서 맥카운트를 만난 에두아르 로디티는 아라곤과의 교류가 끝난 후(1928년) 맥카운과 쿠나르드가 연인 사이라고 추정했다.만약 그들이 연인이었다면, 1922년에 모든 것이 시작되었을 가능성이 더 높다.
  13. ^ 오스틴(TX)의 해리 랜섬센터에 전시된 1923년 초상화는 유일하게 공개 소장품이다.
  14. ^ Teitelbaum, M.O. (2010). "René Crevel and Eugene McCown - a Transatlantic Partnership". The Stylemakers. Minimalism and Classic Modernism 1915-1945. London: Philip Wilson Publishers: 69–70.
  15. ^ "Five Interesting New Pictures by Eugene McCown". British Vogue. January 1925. p. 57. doi:10.1215/10642684-2005-003. S2CID 144492294.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  16. ^ "Exposition Mac Cown [sic]". L'Intransigeant. March 23, 1925.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  17. ^ Crevel, René (1987). Difficult death. Translated by Rattray, David. 160 pages. London: North Point Press.
  18. ^ "The Brooklyn Daily Eagle". Paintings by Eugene McCown at the Marie Sterner Galleries. March 16, 1930. p. 67.{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
  19. ^ Kagan, Jérôme (2019). Eugene McCown, démon des Années folles (in French). Paris: Séguier. p. 361. ISBN 9782840497882.
  20. ^ 맥카운 [sic] 유진, 결백의 포위, 가든 시티, 뉴욕, 더블데이, 1950, 279쪽.
  21. ^ « 유진 맥코운:결백의 공성, 1950년 », 건, 드레이 웨인, 게이 아메리칸 소설, 1870-1970: 독자 가이드, 제퍼슨, 맥팔랜드 & 컴퍼니, 2016년, 페이지 70-72.
  22. ^ Kagan, Jérôme (2019). Eugene MacCown, démon des Années folles (in French). Paris: Séguier. p. 412. ISBN 9782840497882.