에릭 아호
Eric Aho에릭 아호(Eric Aho, 1966년 출생)는 버몬트에 사는 미국의 화가다.뉴욕의 DC 무어 갤러리는 그의 작품을 대표한다.[1]
초년기
아호는 매사추세츠주 멜로스(Melrose)에서 태어나 1974년 가족과 함께 뉴햄프셔로 이주했다.부모가 핀란드에서 이민 온 그의 아버지는 보스턴과 메인 철도에서 일했다.[2]
연구
아호는 영국 런던의 중앙미술디자인대학(1986-87년)에서 수학했으며 1988년 매사추세츠예술디자인대학(MIT)에서 BFA를 받았다.1989년 그는 미국과 쿠바의 30여년 만에 처음으로 학자들의 교류에 참여했다.1991~92년 풀브라이트 장학금, 1993년 미국-스칸디나비아 재단 보조금이 지원한 핀란드 라티 미술연구소(현 라티 응용과학대학)에서 대학원 과정을 마쳤다.[1]
경력
아호의 그림은 자연의 힘과 파괴력을 동시에 전달하는 방식으로 유명하다.도날드 쿠스핏은 아호의 그림에 대한 에세이에서 "그는 자연 숭배의 달인이지만, 강렬하게 경험한 자연이 정교함을 잃지 않고 이상할 정도로 추상화 된다는 것을 깨닫는다.아호는 숭고함을 다시 자연 속에 넣어, 구체적인 충만함을 부정하지 않고 추상적인 구조를 제시한다."그는 "아호는 무한한 자연의 생성성에 뿌리를 내려 추상화를 재생하고, 그것으로 우리는 그 속에 대한 신선한 미적 의식을 갖게 된다"[3]고 덧붙였다.
1989년부터 1998년까지 아호는 버몬트주 푸트니의 퍼트니 학교에서 그림을 가르쳤다.아호는 1998년부터 핀란드 헬싱키 예술대학의 빛디자인대학원 초빙강사로 겸임하고 있으며 핀란드 로바니에미 라플랜드 대학에서 강의하고 있다.He has been a visiting artist and critic at the Burren College of Art in County Clare, Ireland; the Ballinglen Arts Foundation in County Mayo Ireland; the Weir Farm National Historic Trust in Connecticut; Colgate University in Hamilton, New York; the National College of Art in Oslo, Norway; the University of Art and Design in Helsinki, Finland; the 세인트 폴스쿨, 콩코드, 뉴햄프셔, 하버드 디자인대학원.
Aho's exhibitions include the Portland Museum of Art in Portland, Maine; the Aldrich Museum of Contemporary Art in Ridgefield, CT; the Ogunquit Museum of American Art; the McMullen Museum at Boston College; the Nagoya/Boston Museum of Fine Arts, Nagoya, Japan; the National Academy of Design and the American Academy of Arts and Letters in New York C핀란드의 오울루에 있는 오울루 미술관, 버몬트 대학의 플레밍 미술관;Currier Museum of Art, Manchester, NH, New Britain Museum of American Art, CT는 단독 전시회를 열었다.
그의 그림은 샌프란시스코 미술관, 스프링필드 미술관, 큐리어 미술관, 후드 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 보스턴 미술관의 상설 소장품 등 국내외 공공 소장품에서 찾아볼 수 있다.
아이스 컷스
2016년 겨울 후드 미술관은 에릭 아호에게 다음과 같이 전시하였다. 캐서린 W. 하트가 큐레이팅한 아이스 컷.아호가 얼어붙은 연못에 자른 적나라한 구덩이를 그린 그림들은 하트가 아호를 "경관과 그 세대의 환경을 선도하는 화가 중 한 명"이라고 부르도록 자극했다.아이스 컷스는 또한 보스턴 글로브의[4] 세바스찬 스미로부터 다음과 같은 찬사를 받았다: "아호의 그림들은 신비롭고 반직관적인 질문에 대한 답을 제시한다.검은 물과 흰 얼음 사이의 역동성은 20세기 예술에서 추상적 이미지와 표현적 이미지 사이, 실제와 재현된 이미지 사이, 즉 20세기 예술에서 많이 변형된 긴장의 상관관계(자연적, 강제적이거나 인위적이지 않음)이기도 하다.스미는 이 작품을 "중대한 업적"이라고 선언함으로써 끝을 맺었다.
2016년 12월 보스턴 글로브의 세바스찬 스미는 에릭 아호를 포함했다. 그의 "연말 라운드업"에서 아이스컷.스미는 "에릭 아호가 다트머스 대학의 후드에서 얼음을 잘라낸 절벽 웅덩이를 그린 그림은 신선하고 대담하며 섬세하고 긴급했다"고 썼다.
개인전
2017
2016
에릭 아호: 광대한 주위의 미완성 지점, 뉴브리튼 아메리칸 아트 박물관, CT
2015
2013
에릭 아호: 번역, DC 무어 갤러리, 뉴욕
에릭 아호: 워싱턴 연방준비제도이사회(FRB)의 풍경에서
2012
자연을 초월하는 그림: 에릭 아호, 맨체스터, NH, 쿠리어 미술관
2011
2010
발생, 밀워키 토리 폴리아드 갤러리
에릭 아호: 기억과 발명, 히델 브룩스 갤러리, 샬롯, NC
2009
에릭 아호: 레드 윈터, DC 무어 갤러리, 뉴욕
에릭 아호: 아이스박스, 브래틀보로 박물관, VT
2008
보스턴 알파 갤러리 황무지
가장 바깥쪽, 브릭워크 미술, 웨스트 하트포드, CT
2007
뉴욕 리브스 컨템포러리 채석장
밀워키 토리 폴리아드 갤러리, 새로운 그림들
2006
The Being Line: Pastel Drawings, Brickwalk Fine Art, West Hartford, CT
Copper Field Suite: 뉴 모노타이프, 현대 인쇄 센터, 노워크, CT
보스턴 알파 갤러리 지리 IV
그림, NC 샤를롯, 히델 브룩스 갤러리
2005
뉴욕 리브스 컨템포러리 새 그림
그림, 토리 폴리아드 갤러리, 밀워키
모노타입스, 휴스턴 데빈 보든 히람 버틀러 갤러리
2004
그림, 스페리스 갤러리, 벨로우즈 폭포, VT
보스턴 알파 갤러리의 새로운 그림들
텍사스 페이퍼스, 휴스턴 데빈 보든 히람 버틀러 갤러리
2003
오버스토리, 리브스 컨템포러리, 뉴욕
그림, 갤러리 BE'19, 헬싱키
최근 작업, 웨스트 하트포드, CT의 Paesagio Gallery
오버헤드 호수: 새로운 그림들, 하게이트 아트 센터, 세인트 폴 학교, 콩코드, NH
트레메인 갤러리, 하치키스 스쿨, 레이크빌, CT
2002
산타페, 문손 갤러리 새 그림들
유역: 코네티컷 강 계곡의 그림들, 생가우덴스 국립 유적지, 코니쉬, NHK
거리: 뉴잉글랜드와 아일랜드의 그림, 보스턴 알파 갤러리
2001
세 카운티, 스페리스 갤러리, 월폴, NH
더 리버, 들판 그리고 하늘: 새로운 그림들, 워싱턴의 수잔 콘웨이 갤러리, 워싱턴
2000
산타페, 문손 갤러리, 새 그림, 서 있는 모습
보스턴 바튼-라이언 갤러리의 퓨어 지리학
1999
먼 풍경: 뉴 페인츠, 월폴, 스페리스 갤러리, NH
헬싱키, 갤러리아 핀투라 뉴 헬싱키 뷰
겨울을 위한 열정:워싱턴의 수잔 콘웨이 갤러리 에릭 아호의 풍경
1998
NH, 월폴, 스피리스 갤러리의 최근 그림들
핀란드 오울루시립미술관, 버몬트대학, 몽펠리어, 주핀란드 대사관의 천지 특성
1996
녹턴: 벌링턴 버몬트 대학교 플레밍 박물관 에릭 아호의 최근 그림
1994
그림, 갤러리 펠린, 헬싱키
1991
Hemlock Ravine, Tyler Gallery, Marlboro College, VT의 그림
리뷰 및 언론 언급
- 스미, 세바스찬."예술의 해:2016년 12월 16일 보스턴 글로브에서 "훌륭한 예술, 훌륭한 쇼, 그러나 블록이 파괴되지 않음"
- 슈피겔만, 윌라드2016년 8월 8일 월스트리트 저널 "코네티컷에서, 미국 미술의 첫 번째 집을 발견하다"
- 던, 수잔.하트포드 쿠란트, 2016년 6월 27일 "에릭 아호 NBMA에서 전시 영감을 받은 추상적 풍경"
- 버틀러, 샤론."에릭 아호, 새로운 영국에서 아버지를 그림자처럼 따라다니다," 두 번의 페인트 코트(인터넷), 2016년 7월 26일
- 오쇼니시, 트레이시2016년 6월 5일 워터베리 공화당계 미국인 "경관의 사적 힘"
- 버몬트 공중라디오, 2016년 "얼음을 들여다보며, 색스턴스 리버 아티스트는 겨울에 명상한다"
- 2016년 1월 보스턴 글로브 "뉴잉글랜드 아티스트 아호, 새로운 작품 몸으로 얼음을 깨다"
- 밸리 뉴스, 2016년 2월 "아트 노트:얼음 구멍 속 깊이 들여다보는 화가 에릭 아호"
- 아트 뉴잉글랜드, 2016년 3월, "에릭 아호, 아이스컷"
- 아메리칸 아트 컬렉터, 2016
- DC 무어 갤러리 아트 뉴잉글랜드, 2012년 7월/8월
- 아트 뉴스, 2011년 12월 "에릭 아호: DC 무어 갤러리
- 2009년 12월 미국의 예술
- 아트 데일리, 2009년 10월 "DC 무어 갤러리에서 에릭 아호의 작품 첫 발표"
관련 출판물
에릭 아호: 변곡점, 2017년 브리짓트 무어의 소개와 에릭 아호의 아티스트 성명, DC 무어 갤러리 출판 23쪽
에릭 아호: 아이스컷스, 2016년 1월 캐서린 W.하트, 에릭 아호, 다트머스 칼리지 후드미술관에서 출간한 24쪽
에릭 아호: Wildwood Studio, 2015년, Nathan Kernan의 에세이, DC Moore Gallery가 출판한 68쪽
에릭 아호: 번역, 2013년, 다이애나 투아이트의 에세이, DC 무어 갤러리 출판, 70쪽
에릭 아호: 커버트, 2011년, 도날드 쿠스핏의 에세이, DC 무어 갤러리 출판, 32쪽
에릭 아호: 레드 윈터, 2009년 보니 코스텔로의 에세이, DC 무어 갤러리 출판 28쪽
참조
- ^ a b "DC Moore Gallery, artist page". Retrieved 1 February 2013.
- ^ 인클로저, 필드, 영역 및 초상화
- ^ Kuspit, Donald (2011). Sublime Fullness, Perennial Light. New York: DC Moore Gallery. p. 32. ISBN 978-0-9826316-8-3.
- ^ "New England artist Aho breaks ice with new body of work - The Boston Globe". BostonGlobe.com. Retrieved 2016-10-12.
외부 링크