에드워드 크론자거

에드워드 크론자거
1928년 영화 '모란' 촬영장의 크론자거
태어난	(1904-03-21) 1904년 3월 21일 미국 뉴욕시
죽은	1960년 6월 15일 (1960-06-15) (56세) 할리우드, 캘리포니아, 미국
직업	촬영기사
년 활동	1925–60

에드워드 크론자거(Edward Cronjager, 1904년 3월 21일 ~ 1960년 6월 15일)는 미국의 영화 작가로서, 조용한 시대부터 1950년대까지 경력이 다양했다.그는 그의 아버지, 삼촌, 그리고 남동생이 모두 카메라 뒤에서 영화 산업에 종사하고 있는 영화인 가족 출신이다.그의 작품은 100편이 넘는 영화를 다루었고, 그의 활동 마지막을 향해 작은 스크린에 프로젝트를 포함시켰다.그는 흑백과 컬러 미디어로 촬영했으며, 작품은 비록 동상을 수상한 적은 없지만 30년 동안 7개의 아카데미상 후보에 올랐다.

초창기 영화배우 리처드 딕스의 우선 사진감독을 맡았으며, 여러 Academy of Motion Picture Arts and Sciences(AMPAS) 위원회에서 활동한 것은 물론, 미국 시네마토그래퍼 협회(ASC)로부터 새로운 유형의 영화주식을 시험하기 위해 선정되었다.크론자거는 1920년대에 새로운 카메라 앵글을 개발하고 1940년대 최초의 영화 누아르 중 하나를 작업하며 1950년대 수중 촬영에 시네마스코프를 사용하면서 몇 가지 새로운 기법과 유형의 영화 촬영법을 개척했다.

초년기

크론자거는 1904년 뉴욕의 한 영화 가족에서 태어났다.그의 아버지와 삼촌인 헨리와 줄스는 20세기 전반 20년 동안 유명한 영화 작가였다.그들은 에디슨, 전기, 폭스 필름 코퍼레이션과 같은 회사와 함께 일했다.에드워드의 동생 헨리 주니어도 이름들의 유사성과 그들의 경력들의 활동적인 연도가 겹쳐 그의 필모그래피는 때때로 아버지의 그것과 혼동되기도 하지만 유명한 영화작가였다.^[1]에드워드의 조카(헨리 주니어의 아들)는 에미상 수상자인 윌리엄 크론자거였다.^[2]아버지의 뒤를 따르기 전에 크론자거는 보조 기계공으로서 일하곤 했다.^[3]

경력

무성 영화 시대

1923년 잭 뎀시와 루이스 앙헬 피르포의 헤비급 챔피언결정전을 촬영하며 렌즈 뒤에서 크론자거가 처음 시도한 것 중 하나가 19세였다.^[4]그는 1925년 영화계에서 유명한 플레이어스-라스키 영화사(나머지 파라마운트 픽처스)로 활동을 시작했으며, 그곳에서 1930년까지 머물렀다.^[5][6]그의 첫 번째 프로젝트는 1927년 라스키의 서부 해안 작전으로 옮겨질 때까지 크론자거가 일했던 뉴욕 스튜디오의 롱아일랜드에서 촬영될 리차드 딕스가 주연한 무성 영화 '우먼핸들드드'이다.^[5][7]필름데일리는 이 사진에 실린 그의 작품을 "매우 훌륭하다"^[8]고 평가했다.그 후 4년 동안 그는 15편의 무성영화를 찍었고, 그 중 12편이 딕스가 주연을 맡았으며, 그는 1927년에서 1933년 사이에 제작된 29편의 영화를 거의 한 편도 촬영했다.게다가, 1927년에 크론자거는 미국 시네마토그래퍼 협회(ASC)에 가입했다.^[9]

1928년 말에 그는 몇 개의 새로운 카메라 각도를 개발한 공로를 인정받았다.^[10]크론자거는 1928년 워밍업에서 창의적인 카메라 작업으로 버라이어티 등 업계 잡지에서 찬사를 받았는데, 이는 야구 투수 딕스의 노력에 리얼리즘을 더했다.^[11]1928년 9월 크론자거는 사소한 논란에 휘말리게 되었다.영화산업은 노동조합이 되어가고 있었고, 크론자거는 가입에 저항했다.딕스가 크론자거에게 차기작인 해병대의 모란 사진을 찍으라고 요구하자 노조는 영화사가 노조원이 되지 않고 고용되면 파업을 하겠다고 위협했다.크론자거는 협박을 받은 노조의 행동을 피하며 스튜디오의 요청에 따라 노조에 가입했다.^[12]딕스는 커리어 내내 크론자거가 자신의 영화에 영화 제작자로 참여하도록 시도했다.^[13]

건전한 시대와 RKO의 시대

그의 첫 번째 사운드 영화인 1929년작 '진실 외에는 아무것도 없다'도 딕스가 주연을 맡았고, 빅터 셔칭거 감독이 감독을 맡았다.^[14]그의 1929년 차기작은 다시 셔칭거 감독이 연출하고 딕스가 주연한 레즈킨이었다.두 줄의 테크니컬러로 촬영된 이 영화는 초기 컬러 영화 촬영에 관한 현대 전시회의 일부였다.2015년 뉴욕 현대미술관에서 열린 이런 전시회에서 "영화의 진정한 스타는 아리조나의 캐년 데 첼리와 뉴멕시코의 마법에 걸린 메사 계곡에서 펼쳐지는 놀라운 위치 사진"이라고 묘사됐다.영국의 영화사학자 케빈 브라운로는 다음과 같이 언급했다.

원판의 색은 숨이 막힐 정도로 아름답다. 레드스킨은 경외심을 불러일으키는 배경의 만화경 같은 인상을 남긴다. 전경에 너무 많은 일이 일어나 전체 틀을 들여다볼 시간이 거의 없다.색은 정서적 충격을 위해 사용되며, 흑백(톤드 앰버)은 백인의 세계를 나타내며, 색은 인도인의 삶의 장면을 위해 남겨진다.^[15]

1930년에 크론자거와 딕스 둘 다 파라마운트 픽처스에서 RKO 라디오 픽처스로 옮겼다.^[16][17]이듬해인 1931년, 그는 시마론에게 처음으로 아카데미상 후보에 올랐다.^[18]크론자거는 제작 과정에서 특히 육지 러시 장면에서 한 번에 최대 27대의 카메라를 활용했다.^[19]게다가, 그는 200만 피트가 넘는 영화를 제작하는 동안 사용했고, 그 중 25만 피트는 육지 러시 장면에서만 사용했다; 그는 군대의 잉여 야전 전화를 통해 카메라맨과 의사소통을 했다.^[20]이 영화는 7개의 오스카상 후보에 올라 3개의 상을 받았다.크론자거는 타부에서의 플로이드 크로스비의 작품에 졌다.^[21]

1931년 더 빠른 이동작용을 촬영할 수 있는 새로운 형태의 영화가 소개되었을 때, 크론자거는 ASC의 제품 현장 테스트에 참여한 영화 제작자 중 한 명이었다.^[22]1932년 크론자거는 비도르 왕의 영화 '천국의 새'에서 유명한 두 명의 다른 영화 작가인 Lucien Andriot와 Clyde De Vinna와 함께 작업했다.세 명의 사진작가의 개별적인 결과는 매우 높은 수준이었지만, 그들의 작품의 통합은, 모두 매우 다른 스타일을 가지고 있는, 비평가들에게 바람직하지 않은 것으로 증명되었다.^[23]크론자거는 1933년에 다시 딕스와 함께 메리 애스터가 주연을 맡은 영화 <잃어버린 비행대>에서 작업했고, 조지 아케인보우드가 감독을 맡았다.

1934년 그는 휠러 & 울시의 코미디 팀이 주연한 영화 켄터키 커널스의 사진을 찍었다.더 중요한 것은, 에드워드가 헨리의 경력의 마지막 영화를 위해 그의 아버지 헨리 시어와 함께 일하게 되었다는 것이다. 1936년 RKO에서의 그의 임기가 끝나는 것을 보고, 그는 새로운 계약을 거절하고 프리랜서 분야에 들어가기로 결정했다. 그는 남은 기간 동안 RKO와 파라마운트 양쪽에서 영화를 찍었다.^[24]그 해에는 크론자거가 아카데미 영화 예술 과학 (AMPAS) 임명 규칙 위원회에 오스카 영화 촬영 감독으로 선정되기도 했다.^[25]

폭스 테뉴어, 그의 만년

1937년에 크론자거는 그가 가장 연관되어 있을 20세기 폭스 스튜디오로 이사했다.그가 폭스사를 위해 찍은 첫 영화 중 하나는 소냐 헤니의 스크린 데뷔작인 One in a Million이었는데, 이 영화는 향후 10년 동안 계속될 합작품이다.^[26]그는 1937년에 한 번 더 AMPAS 영화 촬영 위원회에 선정되었고,^[27] 1938년에 다시 3년 연속으로 선정되었다.^[28]

1940년 1월, 크론자거는 다시 AMPAS의 규칙위원회에 오스카 영화상과 관련하여 임명되었다.^[29]1940년대는 크론자거가 아카데미상 후보에 5번 올랐다.첫 번째는 헤니가 주연한 1941년 영화 선밸리 세레나데를 위한 것이었다.크론자거의 작품은 미국 시네마토그래퍼를 포함한 여러 출판물에 의해 "그들만을 위해 그림을 볼 가치가 있을 정도로 예외적인 한두 시퀀스"^[30]로 훌륭하다고 불렸다.그는 아서 밀러의 How Green Was My Valley에 대한 작품에 졌다.^[31]1941년 크론자거 감독은 베티 그레이블과 브루스 험버스톤 감독이 연출한 빅터 에이지 주연의 영화 'I Wake Up Crying'을 촬영했다.^[32]'뉴욕 선'의 개리 기딘스가 최근 평론한 '아이 웨이크업 레이싱'은 "지금까지 만들어진 영화 중 가장 아름다운 흑백 영화 중 하나"^[33]라고 평했다.

이듬해 크론자거는 폭스를 떠나 프리랜서 영화 촬영을 재개했다.^[34]그가 프리랜서로 가기 전에, 그가 폭스에게 찍은 두 편의 영화는 두 개의 다른 부문에서 오스카상 후보에 올랐다.컬러 영화 촬영은 트리폴리 해변으로, 흑백 매체에서 최고의 영화 촬영은 피리 파이퍼로.^[35][36]그는 어느 쪽도 이기지 못하여 부인에게 흑백 부문에서 조셉 러텐버그에게 졌다. 미니버,^[37] 그리고 블랙 스완의 컬러 촬영은 리온 샴로이에게.크론자거는 1943년 로디 맥도월 주연의 고전 영화 '내 친구 플리카'의 카메라를 유인했다.^[38] 하지만 그것은 그가 오스카상 다섯 번째 후보에 오른 작품인 컬러 필름 사진의 작품인 '천국 캔 웨이트'에 대한 그의 작품이었다.^[39]D. W. 그리피스는 크론자거의 '천국 캔 웨이트' 작품을 "최고의 컬러 영상"이라고 평가했다.^[1]그는 Hal Mohr와 W에게 질 것이다. 오페라 팬텀의 하워드 그린.^[40]크론자거는 1944년 헨리 해서웨이가 감독하고 월터 브레넌이 주연한 인디애나 홈에서 4년 만에 다섯 번째 지명을 받았다. 그는 이번에도 영화 윌슨의 사진으로 레온 샴로이에게 졌다.^[41]모린 오하라, 딕 헤임스, 해리 제임스가 주연한 1946년작 '나를 사랑하니?'에 실린 그의 컬러 사진은 '테크니콜러에서 훌륭하게 촬영되었다'고 불리며 이 영화의 매력과 성공에 기여했다.^[42]

크론자거 감독은 1950년대 전반기에 12장의 사진을 촬영해 오스카상 후보에 7번째이자 마지막인 1954년 '12마일 암초 아래'에 올랐다. 이 작품은 프랑스 수중 카메라인 '아쿠아플렉스'를 이용한 수중 촬영으로 수중 촬영에 성공했다.^[43][44]그는 이번에도 셰인에 대한 영화 작업으로 로열 그리그스에게 졌다.^[45]1953년 영화 황금 콘돌의 보물 로케이션 촬영에 대한 그의 색채 작업은 놀랍다는 찬사를 받았다.^[46]남은 경력 6년 동안 그는 오직 다섯 편의 영화만을 작업할 것이며, 그 중 다섯 번째 영화는 그가 죽은 후에 개봉될 것이다.^[26]1950년대 후반과 1960년대에 그는 또한 씨 헌트와 샘 페킨파의 웨스터너를 포함한 몇몇 텔레비전 시리즈에서 일했다.

사생결단

1931년 1월, 크론자거는 지그펠트 쇼걸 무리엘 핀리와 결혼했다.^[47]두 사람은 1932년 말에 이혼했다.^[48]그는 1935년에 여배우 케이 서튼과 두 번째로 결혼했다.^[49] 그들의 결혼은 1935년 9월에 발표되었고,^[50] 1937년 9월에 이혼했다.^[51]그의 세 번째 결혼은 1942년부터 1944년까지 총 3편의 영화에 출연한 젊은 여배우 ^[52]이베트 벤틀리와 결혼하면서 1942년 8월에 이루어졌다.^[53]

1950년대 초, 크론자거는 병에 걸리기 시작했다.그가 남은 10년 동안 일을 계속하는 동안 그 일은 산발적으로 되었다.^[1]그가 촬영한 마지막 사진은 The Threat였다.^[54]그는 2년 전에 촬영했음에도 불구하고, 그의 마지막 영화인 "악마의 파트너"가 개봉되기 3개월 전인 1960년 6월 15일에 세상을 떠났다.^[55]크론자거는 사망하기 몇 주 전에 사진 촬영 중 부상을 당했는데, 그 때 그는 두 스턴트맨 사이의 싸움을 멈추기 위해 개입했다. 비록 그의 죽음이 자연적인 원인으로 기록되었지만.^[44]

필모그래피

참조

외부 링크

• 시마론의 오스카상 수상 포토플레이 기사
• Cronjager 인터뷰는 1926년 5월호 Motion Picture Magazine
• IMDb의 에드워드 크론자거
• TCM 동영상 데이터베이스의 Edward Cronjager