도드 프록터
Dod Procter도드 프록터 RA | |
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![]() 자화상, 1937년 | |
태어난 | 도리스 마거릿 쇼 1890년 4월 21일 영국 런던 햄프스테드 |
죽은 | 1972년 7월 31일 |
국적 | 영어 |
교육 | 포브스 스쿨, 아틀리에 콜라로시 |
로 알려져 있다. | 페인팅 |
배우자 | 어니스트 프록터 |
선출된 | St Ives Society of Artists(STISA) 회장 |
도리스 마가렛 쇼, LA (1890–1972)로 태어난 도드 프록터는 영국의 예술가였으며, 예술가 어니스트 프록터의 아내였다.[2][3]그녀의 그림 모닝은 1927년 데일리 메일에 의해 대중을 위해 구입되었다.[4]
프락터와 그녀의 남편은 잉글랜드와 파리에서 함께 예술학교를 다녔고, 그곳에서 인상주의와 후기 인상주의 운동의 영향을 받았다.그들은 또한 때로는 함께 일했고, 때로는 커미션을 나누기도 했고, 다른 때에는 전시회에서 함께 작품을 보여주기도 했다.프락터는 1935년 남편의 때아닌 죽음 이후 활동한 평생의 예술가였다.어니스트의 죽음 이후, 프록터는 미국, 캐나다, 자메이카, 아프리카를 여행했다.그녀는 1972년에 사망했고 콘월 성 힐라리 교회에 그녀의 남편 옆에 묻혔다.[3][5]그녀는 뉴런 스쿨과 같은 몇몇 예술가 단체의 회원이었고 1966년에 St Ives Society of Artists의 회장이 되었다.그녀의 작품은 여러 차례에 걸쳐 왕립 사관학교에 전시되었다.
전기
조기생활과 교육
도리스 "Dod" Shaw는 1890년 런던 햄프스테드에서 태어났다.그녀의 아버지는 배의 의사였고 어머니는 슬레이드 미술대학에서 공부한 전 미술학과 학생이었다.[6]가족은 데본의 타비스톡으로 이사했으나 남편의 사망 후 도드의 어머니는 1907년 가족을 뉴런으로 옮겼다.[6]그곳에서 도드는 15세에 엘리자베스 포브스와 스탠호프 포브스가 운영하는 회화학교에 등록했다.쇼 부부는 마틀 코티지라고 알려진 큰 타운하우스에서 도드의 사촌인 시슬리 제시와 또 다른 여성 예술가인 테니슨 제시라는 두 명의 포브스 학생들과 함께 지냈다.포브스에서 도드는 미래의 남편 어니스트 프록터를 만났다. 그들은 포브스의 스타 학생으로 여겨졌다.[7][8]뉴렌에서 도드는 평생의 친구가 되었고 그녀의 경력에 상당한 영향을 끼친 로라 나이트를 만났다.[6]
1910년 도드와 그녀의 어머니는 도드가 어니스트 프록터와 함께 아틀리에 콜로시(Atelie Colarossi)에서 공부하는 파리로 갔다.도드와 어니스트는 모두 인상주의와 후기 인상주의, 그리고 피에르 오귀스트 르누아르나 폴 세잔 같은 프랑스에서 만난 예술가들의 영향을 받았다.이 커플은 1912년 콘월 폴의 교회에서 결혼했고 1년 후 아들 빌이 태어났다.[7][5]그 가족은 콘월 노스 코너에 집을 지었다.[6]또한 1913년에 도드 프록터는 왕립 미술원에서 처음 전시되었다.[3]
제1차 세계 대전 동안 어니스트는 프랑스에서 친구 앰뷸런스 부대 소속으로 복무했다.[5]이 커플 사이의 규칙적인 편지들은 도드가 그의 부재에 우울해 하고 있을 뿐만 아니라 지겹고 돈이 부족하다는 것을 보여준다.[6]전쟁이 끝난 후, 그 부부는 뉴렌에 정착했고 이곳은 그들의 대부분의 직장 생활을 위한 프록터스의 집이었다.[4]
1920년대
1920년 도드와 어니스트 프록터는 중국의 백만장자 칭 쑹에 의해 랑군 코키네 궁전을 장식하도록 의뢰받았다.[3][5]위원회는 1년이 걸렸고 그들에게 버마, 인도, 중국의 공예가들과 함께 종종 궁궐 내에서 벽화를 그리도록 요구했다.[6]그러나 칭송은 그들의 일에 아무런 감명을 받지 않았고 합의된 비용을 지불하거나 숙박비를 제공하는 것을 거부했기 때문에 프로텍터스는 수입을 얻기 위해 영국 식민지 행정부와 지역민들의 초상화를 그렸다.[9]프로텍터스는 또한 식각된 결정의 디자인을 만들었다.[3]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/2d/Proctor-Morning.jpg/300px-Proctor-Morning.jpg)
그녀가 영국으로 돌아왔을 때, 도드 프록터는 주로 젊은 여성들의 초상화를 그리는 데 집중하기 시작했다.[6]1920년대 내내 도드 프록터는 때때로 나체, 그리고 다른 여성들을 부드러운 옷으로 계속 그렸다.[10][11]1922년경부터 그녀는 자신의 지인의 젊은 여성들의 단순하고 기념비적인 이미지를 연속적으로 그렸다.[4][12]그것들은 그녀가 빛과 그림자를 사용함으로써 나온 수치의 양에 의해 특징지어졌다.[4][12]백침실(1926년)과 백의소녀(1923년)는 젊은 여성들의 초상화가 위력적이고 세심하게 관찰된 작품이다.[6]집중력이 깊은 젊은 여성들의 초상화인 '모델'은 1925년 왕립 사관학교에서 보여준 최고의 그림 중 하나로 평가받았다.[6]이 작품의 모델은 뉴런 어부의 16살 된 딸인 시시 반스였는데, 그는 또한 프락터의 가장 잘 알려진 작품인 모닝의 모델이기도 하다.[4][13]
1927년 로얄아카데미 여름 전시회에서 모닝이 전시되었을 때, 올해의 그림으로 뽑혔고, 데일리 메일에서 테이트 갤러리에 사들였다.[14][15]프록터는 이 작품을 300파운드에 팔았지만, 그 금액의 10배를 달성할 수 있었을 것이다.[16]테이트에 영구적으로 매달리기 전, 모닝은 뉴욕에서 상영되었고, 그 후 2년 동안 영국을 순회했다.[4]Early Morning으로 알려진 이 그림의 두 번째, 작은 버전은 브라이튼에 있는 왕실에 의해 열린다.[15]
대중과 비평가 모두 모닝이 서부 코니쉬의 "은빛"을 불러일으킨 "민감하지만 음침한 스타일"을 칭찬하며 반응했다.[16]프랭크 Rutter, 선데이 타임즈의 예술 비평가. 1927년에 그 아침이었다"그 사람의 형상의 20세기 스타일의 portraiture에 발명될 새로운 비전"[17]고"그녀는 분명히 완벽한 쉽게 달성되고 있다고 말했다 그들은 완벽한 발표의 20세기 비전 측면에서 소성 설계가 발생한 이후 드랭과 얼마나 자주'o'를그많은 찬사를 받은 프랑스 화가들은 지난 몇 년 동안 더듬어 왔다.[18]그럼에도 불구하고 모닝 투어에 동행한 프로텍터의 누드화 중 상당수는 일부 장소에서 전시하기에 부적합한 것으로 여겨졌다.[19]프로텍터의 1929년 영국 왕립사관학교(Royal Academy)에 제출한 것도 논란이 됐다.버지날은 어린 암컷 나체가 비둘기를 안고 있는 모습을 보였으며, 아카데미가 이 그림을 거부하자 이 이야기는 여러 국영 신문에 보도되었다.[19]
시시 반스뿐만 아니라 프로텍터를 위해 모델링을 한 다른 여성들 역시 예술가 미지 브룩포드, 그리고 로라 나이트의 모델로서 뉴렌에 와서 그녀 자신의 권리로 예술가가 된 에일린 메이요를 포함했다.[20][21]
1930년대
1930년대에 프록터의 화풍은 완전히 바뀌었다.The Orgardus(1934), Sheila Amide the Ferns(1935), Kitchen at the Mirrtle Coatant(1935)와 같은 작품들은 그녀의 이전 작품들의 꼼꼼한 마무리와 조명을 보여주지만 그녀의 이전의 딱딱한 선과 탄탄한 색채의 몸매가 없다.[6][21][22]어니스트 프록터는 1935년 여행 중 뜻밖에 세상을 떠났다.이 커플은 레스터 갤러리에서 공동 전시회를 자주 열었고, 도드는 어니스트의 사망 후에도 계속해서 공동 전시회를 열었다.[6]
1938년에 프록터는 그녀의 친구인 예술가 알레테아 가르스틴과 가까운 Zennor로 이사하기로 결정했다.[3]그녀의 사진의 주제는 주로 초상화와 꽃이었다.[23]가스틴의 영향력은 프로텍터의 활동 후반부에서 뚜렷하게 나타났다.그녀는 1942년에 왕립 아카데미의 정식 회원이 되었다.1945년 그녀는 "A Penny for the Guy"인 클레어 칼라스의 이야기를 위해 컬러 프런트피스 및 라인 도면을 그렸다.프락터는 1938년에 테네리페를 방문했고 1946년에 그녀의 친구인 예술가 Jeanne du Maurier와 함께 다시 방문했다.[6]1948년 바수톨란드를 방문하고 1964년 탕가니카에 갔다.[6]1950년대 동안 Procter는 주로 어린이들의 초상화를 그린 Garstin과 함께 자메이카에서 시간을 보냈다.[3]
그녀의 일생 동안 그리고 그녀가 죽은 후에 그녀의 작품은 인기가 떨어졌다.[24]
멤버십
Procter는 다음 조직의 구성원 또는 소속 기관이었다.[3]
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작품 목록
다음은 프록터의 일부 작품 목록이다.[25]
- 아프리카 헤드 - 페인팅, 오일 온 보드
- 오렌지 페인팅이 있는 안실라, 캔버스에 오일
- 아네모네스 - 1936년, 페인팅, 캔버스에 오일
- 릴라 이모 - 1946년, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 가을 꽃 - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 푸른색 (어린 소녀의 그림) -1938, 그림, 캔버스에 유화
- 소년과 코코넛 - 1945, 페인트칠, 캔버스에 기름칠
- 아침 - 1929년, 그림 그리기, 캔버스에 오일, 30x60cm
- 이른 아침, Newn - 1926, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- Eileen Mayo - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 의자 위의 꽃 - 그림 그리기, 캔버스 위의 기름
- 가브리엘 인 세인트Lucia - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 잠든 소녀 - 1925.페인팅, 캔버스의 오일
- 청색 소녀 - 1925년, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 앵무새가 있는 소녀 - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 유리 - 1935년, 페인팅, 캔버스의 오일
- The Golden Girl - 1930, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 천진난만함 - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻힘
- 자메이카 소녀 - 1960년, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 머틀 코티지 부엌 - 1930, 페인팅, 캔버스에 기름 묻히기
- 릴리안 - 1923, 페인팅, 캔버스에 오일, 52x42cm
- 여동생 - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- Midge Bruford, The Model - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 나스타튬 - 페인팅, 캔버스에 오일
- 과수원 - 1934년, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 진주 목걸이 - 페인팅, 캔버스에 오일
- 조용한 시간 - 1935년, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 셀프 초상화 - 그림 그리기, 캔버스에 오일 묻기
- 버마 어린이 스케치 - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 선데이 셔츠 -1957년, 페인팅, 캔버스에 오일
- 톨카네 여관 - 1935년, 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
- 화가의 집 겨울 풍경 - 그림 그리기, 캔버스에 기름 묻기
전시회
그녀의 작품은 다음과 같이 전시되었다.[3] | 사후:[3]
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박물관 및 갤러리 홀딩
- Birkenhead Williamson Art Gallery and Museum:아네모네스
- Brighton Museum & Art Gallery):얼리모닝 (1927, 캔버스에 기름 묻히고, 테이트 갤러리의 '아침' 축소판)
- 브리스톨 로열 웨스트 오브 잉글랜드 아카데미:오렌지가 있는 안실라(1956년, 캔버스에 오일), 의자 위의 꽃
- 브리스톨 박물관, 갤러리 및 자료실:예술가의 집 겨울 풍경, 뉴턴
- 번리(Townley Hall Art Gallery and Museum):홀 테이블
- 헨리 포터 박물관 & 미술관: 클라라, 흰 옷을 입은 소녀
- 헤이스팅스 저우드 갤러리: 릴리안, 글라스
- 헐 페렌스 미술관: 젊은 로마인 (c. 1928-1929, 캔버스에 기름)
- 레밍턴 스파(Mus & AG):천진난만하거나 새로운 날(화폭에 기름 묻힘)
- 런던 테이트: 모닝 (1926), 머틀 코티지 (1930-1935); 과수원 (1934)
- 런던 왕립 예술원 (1946) 가을 꽃, (1932-41) 진주 목걸이, 자메이카 소녀
- 멜버른 국립 빅토리아 갤러리:이상한 땅에서(1919년, 캔버스에 기름)
- 뉴캐슬-업온-틴 라잉 미술관 소녀 인 블루
- 펜잔스 펜리 하우스: 릴라 이모 (c. 1943년), 세인트루시아의 가브리엘, 셀프 초상화, 여동생, "톨카른 인"
- 플리머스 시의회 박물관 및 미술관: 아프리카 헤드
- Sefton 앳킨슨 미술관 및 도서관:버마 어린이 스케치
- 셰필드 박물관: 나스터티움
- 사우샘프턴 사우샘프턴 시티 미술관: 블랙 앤 화이트[12]
- 스완지 글리언 비비안 미술관: 얼리모닝, 뉴런
- 월설 새 미술관 월설: 봄꽃, 조용한 시간
- The Lightbox에서 영국 현대 미술의 Wokking Ingram 모음집:황금소녀
참조
- ^ "Deaths". The Times. London, England (58543): 30. 3 August 1972.
- ^ Judith Collins (2004). "Procter [née Shaw], Doris Margaret [Dod] (1890–1972)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/40917. Retrieved 3 April 2015. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요) (구독 필요)
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- ^ a b c d e f g h i j k l m Caroline Fox (1985). Painting in Newlyn 1900-1930. Newlyn Orion. ISBN 0950657948.
- ^ a b "The Modernists Journal Project, Ernest Procter". Brown University. Retrieved 3 October 2012.
- ^ "Ernest Procter". Penlee House Gallery and Museum. Retrieved 3 October 2012.
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- ^ "Dod Procter". Penlee House Gallery and Museum. Penlee House Gallery and Museum Penzance Cornwall. Archived from the original on 1 April 2019. Retrieved 6 March 2017.
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- ^ Houghton Mifflin Dictionary of Biography. Houghton Mifflin Harcourt. 2003. p. 1241. ISBN 978-0618252107.
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- ^ "PROCTER, Dod". Oxford Art Online. Retrieved 3 April 2015. (가입)
- ^ 도드 프록터, 아트 UK에 의한 또는 그 이후의 예술품.2015년 4월 3일 검색됨
추가 읽기
- 크로스, 톰(1996) 샤이닝 샌즈: 뉴런과 세인트 이브스의 1880-1930 루터워스 출판사의 예술가들.ISBN 0-7188-2925-5
- 도드 프록터 RA, 1892-1972/ 어니스트 프록터 ARA, 1886-1935.1990년 리버풀의 워커 아트 갤러리.뉴튼 오리온, 펜잔스와 연합하여 뉴캐슬, 뉴캐슬, 온 타이네에 의해 조직되었다.뉴캐슬의 Tyne and Wear Museums Service에 의해 출판됨. Tyne에 52 pp. 86병(8 col. col.). 26 x 22 cm.ISBN 0905974484 영어