데보라 브라운

Deborah Brown

데보라 브라운 HRUA(Debora Brown HRUA, 1927년 9월 27일 출생)[1]는 북아일랜드의 조각가다.그녀는 1960년대에 파이버 글라스의 매체를 개척한 것으로 아일랜드에서 잘 알려져 있으며, 광범위한 국제적 찬사를 받으며 그 나라의 대표적인 조각가 중 한 명으로 자리매김하고 있다.[2]

데보라 브라운

흐루아
태어난1927년 9월 27일
북아일랜드 벨파스트
교육벨파스트 예술학교
모교아일랜드 더블린 국립 예술 디자인 대학
로 알려져 있다.조각 & 그림

초년기

길 위의 양(1999년), 청동, 워터프런트 홀, 벨파스트

북아일랜드 벨파스트에서 태어난 브라운은 안트림의 글렌스 산맥의 쿠셴둔에서 보낸 어린 시절 자연에 매료된 외동 아이였다.브라운의 할머니는 자신의 작품을 장려하고 어린 시절부터 물감과 재료를 공급한 공로를 인정받고 있다.[1]1934년 그녀의 가족은 화가 폴 헨리의 동생인 톰 헨리가 디자인한 집으로 쿠센둔으로 이사했다.[3]브라운은 어머니께서 동물에 대한 사랑을 심어주셨다고 믿고 있으며, 감자를 따고 건초와 잔디를 깎는 시골 생활과 함께 그녀의 작품에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.[4]

교육

브라운은 이 지역에 사는 제임스 험버트 크레이그로부터 첫 비공식 미술 수업을 받았다.[4]브라운은 처음에 벨파스트 로열 아카데미에서[3] 교육을 받았고 전쟁이 끝날 무렵 가족이 벨파스트로 돌아온 후 리치몬드 로지 스쿨에서 공부했다.[5]그녀는 또한 그녀가 아직 학교에 있을 때인 1944년에서 45년 사이에 벨파스트에 있는 시드니 스미스의 스튜디오에서 개인 교습을 받았다.[6]미술 대학에 입학하기 위한 준비로 브라운은 제임스 맥코드로부터 미술사 교육을 받았다.[5]

브라운은 1947년 더블린의 국립미술디자인대학에 입학하기 전 1946년[7] 로미오 투구드와 뉴턴 펜프라세[8] 밑에서 벨파스트 예술대학에서 풍경화를 공부해 3년간 그림을 공부했다.[7]더블린에서 그녀는 숀 키팅, 모리스 맥고니갈, 루시 찰스, 조각을 가르친 허크너 교수 밑에서 공부했고, 게다가 그녀는 프랑수아즈 헨리 휘하의 국립대학에 다니면서 미술사학을 배웠다.브라운은 예술가, 음악가, 마이클 모로, 친구들과 함께 한 그룹에 가입했는데, 그곳에서 그녀는 어린 나이에 피아노와 첼로 훈련을 받아 베이스 비올을 연주했다.더블린에서 3년간 공부한 후 그녀는 파리에서 공부를 계속했고, 그곳에서 그녀는 유럽 모더니즘의 원색에 관심을 갖게 되었다.[9]브라운은 프랑스 가족과 함께 3개월 동안 파리에 머물렀다.그녀는 주 드 파움과 루브르 박물관을 방문했고 피카소, 지아코메티, 마티스, 드 스탈의 작품들을 알게 되었다.[10]

학생 시절 그녀는 아일랜드 리빙 아트 전시관, 휴 레인 시빌 갤러리, 국립 갤러리, 빅터 와딩턴의 갤러리를 자주 방문했다.[8]브라운의 추상화들은 마크 로트코, 잭슨 폴록, 안토니 타피, 루치오 폰타나, 윌리엄 스콧의 작품들에 의해 많은 영향을 받았다.[11]

라이프 앤 워크

1951년 벨파스트로 돌아온 24세의 브라운은 CEMA 갤러리에서 열리는 첫 단독 전시회를 준비했는데, 이 전시회를 위해 시인 존 휴이트가 카탈로그에 대한 소개를 기고했다.그 전시회는 풍경, 삼림 풍경, 강으로 이루어진 35개의 기름으로 구성되었다.[12]같은 해에 브라운은 앨리스 버거 해머슐랙과 친구가 되었고, 그녀는 1969년에 죽을 때까지 친구로 지냈다.브라운은 이후 북아일랜드 예술위원회 책임자인 케네스 제이미슨으로부터 버거 해머슐랙을 기리기 위해 설치된 예술계의 신성모략을 감독할 위원회를 선정하라는 요청을 받았고, 그 위원회에서 많은 젊은 예술가들이 여행하고 장비와 재료를 구입하도록 도왔다.[13]

벨파스트 박물관과 미술관에서 브라운의 작품을 본 스코틀랜드의 컬러리스트 존 D 퍼거슨은 1955년 글래스고의 영국 의회 방에서 브라운을 초대했다.[14]이듬해 브라운은 벨파스트의 시티 갤러리에서 36점의 그림을 단독 전시했다.그 작품들은 "넓은 힘찬 표현주의적인 방식과 비자연주의적인 색채"로 완성되었다.[12]1959년 왕립 얼스터 아카데미 연례 전시회에서 브라운의 추상화를 쓴 글에서는 그녀를 올리브 헨리에 비유한다.

"올리브 헨리는 본능에 의해 더 퇴폐적인데, 훌륭한 형식주의자야.그녀의 그림인 Man and Ropes와 Riviera Port는 잘 정의되고 조심스럽게 추상화되었으며, 데보라 브라운이 1959년에 그린 자유 석유 Over Tempra,[sic]와 형태가 대조적이다.그러나 브라운 양의 형식적인 가치관을 무시한 채 끝까지 갈 수는 없다.유감스럽게도, 나는 이 예술가의 목적의 진정성을 존중하기 때문에, 그 결과가 미적으로 즐겁지도 않고 의도적으로 전달되지도 않는다는 것을 알게 되었다.[15]

1956년 Mary O'Malley는 Brown에게 Belfast의 Licy Theatre를 위해 George Morrow가 디자인한 무대 세트를 그려달라고 요청했다.1960년 브라운은 TP 플래너건과 존 휴이트를 포함하여 새롭게 결성된 리릭 플레이어즈 트러스트의 7명의 수탁자 중 한 명으로 임명되었다.[16]무대 디자인과 다양한 소품 제작에 그녀가 참여한 것은 조각에 대한 관심을 불러일으켰다.[17]

브라운은 1960년대에 북부 이탈리아 전역, 로마, 시에나, 플로렌스, 라벤나를 여행했고, 그곳에서 보티첼리, 도나텔리, 미켈란젤로, 폰타나 등의 작품을 공부했다.[18]

브라운은 1960년대 초 자유 화가와 조각가, 여성 국제 미술 클럽의 회원이 되었고, 아버지의 사무실에서 그녀의 수입을 보충하기 위해 일했다.그녀는 계속해서 채텔스와 미술에 관한 전문 시험을 치렀고, 그녀에게 가구, 은, 도자기, 회화의 역사와 측량, 부기, 재산에 관한 법률에 대한 심층적인 지식을 제공했다.브라운은 나중에 그 회사의 파트너가 되었다.[19]1965년 브라운은 건축가 크룩생크 & 시워드로부터 맨체스터에 있는 페란티 빌딩의 주요 위탁을 받았다.이 여덟 개의 큰 패널은 브라운이 순수한 추상성으로 마지막 추파를 던졌다는 것을 표시했다.[20]

60년대 중반부터 브라운의 작품은 캔버스에 파피에 마제 릴리프를 만드는 것에서 점점 더 입체적으로 변해갔고, 조지 맥캔의 제안에 따라 브라운은 섬유유리로 작업하기 시작했다.[21]1966년 그녀는 헨드릭스 갤러리의 주인에게 소개되어 같은 해에 여성 1인 전시회를 확보했다.[22]1969년 브라운은 북아일랜드 예술위원회 갤러리에서 단독 전시회를 가졌다.[21]브라운은 1969년 가을 벨파스트의 시민 소요 피해자들을 위한 기금을 마련하기 위해 전시회에 그림을 기증했다.퀸즈 대학의 전시회는 쉴라그 플래너건이 주관하여 머시 헌터, 캐롤린 멀홀랜드, 그리고 20여 개 외에도 T P 플라나간, 윌리엄 스콧, F E 맥윌리엄 등의 작품을 선보였다.[23]

브라운은 1970년 아일랜드 리빙 아트 전시회에서 붉은색과 검은색으로 칠해진 피브레글라스 양식으로 400파운드 캐럴 오픈 상을 받았다.[24]

브라운은 1970년대 내내 예술위원회 시각예술위원회 위원장을 지냈다.[25]1973년 브라운은 테오 맥나브와 함께 카그네스-서-머 국제 페스티벌에서 아일랜드를 대표했다.[26]

1982년 예술 위원회는 얼스터 박물관과 휴 레인 시립 미술관이 주최한 그녀의 작품에 대한 주요 회고전을 열었다.[27]2년 후 브라운은 뉴욕의 암스트롱 갤러리에서 펠림 이간, 배리 쿡, 선 스컬리 등 7명의 아일랜드 예술가들과 함께 ROSC와 함께 공연하도록 초청되었다.[28]비슷한 시기에 브라운은 아버지의 회사를 그만두고 쿠센둔으로 다시 이사했고, 그곳에서 그녀는 두 개의 외부 집을 스튜디오로 개조했다.[29]

Johann (2002년), Cushendun, Co.의 화강암 플린트 위의 청동.앤트림

이 시기에 브라운은 주로 철사와 파피에르 마차를 타고 동물을 연구하고 있었는데, 쉴라그 플라나건이 북아일랜드의 대리인이 되었을 때 그녀는 그녀의 첫 양을 청동으로 주조하고 실제 크기의 파피에르 마차 염소를 청동으로 주조해 달라는 벨모어 경의 요청을 들어주었다.모델로 활동한 염소는 요한으로 알려져 있으며, 2001년 풋 앤 마우스 위기에서 도태되기 전까지 쿠센둔에 있는 지역 수의사의 소유였다.이 청동은 현재 이 동물이 평소 앉아 있던 곳과 같은 장소에 자리잡고 있으며, 이 지역의 유명한 명소가 되었다.브라운의 동물 조각품은 1989년 플래너건의 잼블스 갤러리에 전시되었다.[29]

1987년 봄 리머릭의 크네프시 갤러리에서 열린 전시회에서 아일랜드 국립 자화상 컬렉션에 입선된 15개의 새로운 전시품 중 브라운 자화상이 있었다.[30]더블린의 솔로몬 갤러리는 같은 해 11월에 브라운의 조각품 전시회를 개최했다.[31]

브라운은 2016년 울스터 박물관에서 열린 연례 로열 얼스터 아카데미 전시회에서 작품 The Visiter로 물란 갤러리 상을 받았다.[32]

레거시

브라운의 작품은 얼스터 박물관, 라이디오 틸리피스 에이어란, 아일랜드 은행, 휴 레인 시립 미술관, 아일랜드 현대 미술관, 북아일랜드 예술 위원회,[2] 아일랜드 국립 자화상 소장품 등 아일랜드와 해외의 많은 소장품에 포함되어 있다.[30]

선택한 작품

  • 도로 위의 양(1991)은 원래 북아일랜드 예술위원회가 벨파스트 리델 홀에 있는 조각 정원을 의뢰한 실물 크기의 청동이다.1999년 북아일랜드 예술위원회 이전 후 라간사이드 사가 매입하여, 벨파스트의 워터프런트 홀 입구로 이전하였다.[2]

전시회

  • 1946[24] & 1949년 울스터 아카데미 미술전: 북아일랜드 벨파스트 박물관 & 미술관
  • 1948년 아일랜드 더블린 왕립 동면 아카데미 연례 전시회
  • 1949년 제88회 여성미술인협회 연례 전시회: 영국 런던 RBA 갤러리
  • 1950, 1951, 1952, 1953, 1953, 1958, 1960 & 1961 로얄 얼스터 아카데미 연례 전시회[24]: 북아일랜드 벨파스트, 벨파스트 박물관 & 미술관
  • 1951년 데보라 브라운 유화: 북아일랜드[33] 벨파스트 CEMA 갤러리
  • 1954년 데보라 브라운:영국 런던의 메이페어 갤러리
  • 1955 CEMA 스프링 전시회:북아일랜드 벨파스트 스트란밀리스 미술관
  • 1955년 데보라 브라운:스코틀랜드[17] 글래스고우 시의회
  • 1956년 데보라 브라운: 북아일랜드의[17] 벨파스트 박물관과 미술관, 존 휴이트가 큐레이터를 맡았다.
  • 1959년 데보라 브라운: 영국[22] 런던의 뉴비전 아트 센터
  • 1959년 울스터 여성예술가 협회: 벨파스트 박물관 & 미술관, 제임스 화이트가 큐레이션한 벨파스트
  • 1959년 왕립 얼스터 아카데미 연례 전시회:북아일랜드[24] 벨파스트 스트랜밀리스 시티 갤러리
  • 1960년 여성 예술가 협회:아일랜드 더블린의 브라운&토머스 리틀 시어터(Brown & Thomas's Little Theatre)는 Fr에 의해 큐레이션되었다.잭 핸런
  • 1960년 현대 얼스터 미술가: 북아일랜드 벨파스트 CEMA 갤러리
  • 1960년 데보라 브라운 & 앨리스 버거 해머슐라크:영국 런던 뉴비전 아트센터
  • 1960년 Ulster Artists의 그림:벨파스트의 리릭 플레이어스 극장
  • 1961 The Visual Arts Group: Whitla Hall, Belfast.북아일랜드
  • 1961년 Ulster Society of Women Artists: 북아일랜드 벨파스트 CEMA 갤러리
  • 1961, 1966, 1968, 1970, 1971, 1972, 1973, 1975, 1976 및 1978년 아일랜드 생활 미술 전시회:아일랜드[24] 더블린 국립 예술 대학
  • 1962 & 1969년 데보라 브라운: 벨파스트 북아일랜드 갤러리 예술위원회
  • 1964년 데보라 브라운: 영국 런던의 뉴비전 아트 센터
  • 1964년 데보라 브라운: 북아일랜드 벨파스트의 새 미술관
  • 1966년 데보라 브라운: 아일랜드[22] 더블린의 리치 헨드릭스 갤러리
  • 북아일랜드 벨파스트의 얼스터 박물관, NI 예술위원회가 주관한 1966년 열린 그림 전시회
  • 1966년 미술 산업 전시회:아일랜드 던 라오헤어 왕립 마린호텔
  • 1967년 아일랜드 생활미술전: 북아일랜드 벨파스트의 얼스터 박물관
  • 1967년 4명의 얼스터 미술가: 북아일랜드 벨파스트의 새 미술관
  • 1968 & 1970년 열린 그림 전시회:벨파스트 북아일랜드 미술관 평의회
  • 1968년 뒤차:북아일랜드 벨파스트 퀸즈 대학교의 옛 도서관 갤러리 얼스터 미술가 전시
  • 1973년 예술가의 선택전: 북아일랜드 벨파스트의 얼스터 박물관
  • 1974년 북아일랜드 예술위원회 순회전시회 모음집:아일랜드 더블린 아이레 예술위원회 갤러리
  • 1975년 아일랜드[24] 더블린 휴 레인 시립 미술관 오이라크타스 미술전
  • 1976년 로열 얼스터 아카데미 연례 전시회:북아일랜드[24] 벨파스트의 얼스터 박물관
  • 1982년 데보라 브라운: 아일랜드[27] 더블린에 있는 울스터 박물관, 벨파스트 & 휴 레인 시립 미술관
  • 1984년[28] ROSC, 아일랜드 더블린 기네스 홉 스토어
  • 1985년 미국[28] 뉴욕 암스트롱 갤러리 ROSC의 아일랜드 예술가 9명
  • 1987년 더블린[31] 솔로먼 갤러리
  • 1989년 80년대 데보라 브라운:Hillsborough, Co.의 Shambles Gallery.다운[29]
  • 2005년 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 아바 갤러리, 뱅고르, 주식회사.다운, 힐러리 파일[34] 박사의 큐레이션
  • 2006년 단면:슬리고 미술관.아일랜드 슬리고
  • 2012년 아일랜드:그녀의 사람들과 풍경, 아바 갤러리, 뱅고르 주식회사.다운[35]

참조

  1. ^ a b Deborah Brown: from painting to sculpture. Dublin: Four Courts Press. 2005. p. 9. ISBN 1-85182-969-5.
  2. ^ a b c "Sheep on the Road by Deborah Brown". Arts Council of Northern Ireland. Retrieved 7 July 2009.
  3. ^ a b 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 11
  4. ^ a b 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 12
  5. ^ a b 데보라 브라운: 회화에서 조각까지, 2005년, 페이지 13
  6. ^ Brown, Deborah; McAvera, Brian (2011). "Deborah Brown: a life in the round". Irish Arts Review (2002-). 28 (3): 70. ISSN 1649-217X.
  7. ^ a b David Buckman (2006). Artists in Britain Since 1945 Vol 1, A to L. Art Dictionaries Ltd. ISBN 0 953260 95 X.
  8. ^ a b Brown, Deborah; McAvera, Brian (2011). "Deborah Brown: a life in the round". Irish Arts Review (2002-). 28 (3): 71. ISSN 1649-217X – via JSTOR.
  9. ^ 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 14
  10. ^ McAvera, (2011), p.71-72
  11. ^ 데보라 브라운: 2005년, 그림에서 조각까지, 페이지 29
  12. ^ a b Hewitt, John (1991). Art in Ulster 1: 1557-1957 (2nd ed.). Belfast: Blackstaff Press. p. 139. ISBN 0856401285.
  13. ^ 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 15
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  16. ^ Bell, Sam Hanna (1972). The theatre in Ulster: a survey of the dramatic movement in Ulster from 1902 until the present day. Dublin: Gill & Macmillan. p. 118. ISBN 0717105695.
  17. ^ a b c 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 16
  18. ^ McAvera, (2011), p.72
  19. ^ 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 18
  20. ^ 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 20
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  24. ^ a b c d e f g Stewart, Ann M (1997). Irish art societies and sketching clubs: index of exhibitors, 1870-1980, Volume 1: A-L. Dublin: Four Courts Press. p. 88. ISBN 1-85182-327-1.
  25. ^ 데보라 브라운: 회화에서 조각까지, 2005년, 페이지 22
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  27. ^ a b David Buckman (2006). Artists in Britain Since 1945 Vol 1, A to L. Art Dictionaries Ltd. ISBN 0 953260 95 X.
  28. ^ a b c 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 24
  29. ^ a b c 데보라 브라운: 2005년, 그림에서 조각까지, 페이지 25
  30. ^ a b Fallon, Brian (6 May 1987). "Faces in the crowd". Irish Times. p. 8. Retrieved 8 April 2021.
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  32. ^ "Prizes". Royal Ulster Academy of Arts. Retrieved 22 March 2021.
  33. ^ Frances Spalding (1990). 20th Century Painters and Sculptors. Antique Collectors' Club. ISBN 1 85149 106 6.
  34. ^ 데보라 브라운: 그림에서 조각까지, 2005년, 페이지 3
  35. ^ "Deborah Brown Sculpture". adams.ie. Archived from the original on 30 October 2017. Retrieved 24 January 2021.

외부 링크