죽음에는 그림자가 있다
Death Has a Shadow"죽음에 그림자가 있다" | |
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패밀리 가이 에피소드 | |
![]() 그리핀 가족은 첫 등장에 함께 TV를 본다.맨 위 이미지는 맥팔레인의 손으로 그린 파일럿에서 찍은 것이고, 맨 아래 이미지는 완성된 에피소드에서 찍은 것이다. | |
에피소드 | 시즌1 에피소드 1 |
연출자 | 피터 신 세스 맥팔레인 (꼬리 자르기) |
작성자 | 세스 맥팔레인 |
생산코드 | 1ACX01 |
오리지널 에어 날짜 | 1998년 12월 20일 ( 1999년 1월 31일 ( | (후진 절단)
게스트 출연 | |
"죽음에는 그림자가 있다"는 미국 애니메이션 시리즈 패밀리 가이의 파일럿 에피소드다.시리즈 제작자 세스 맥팔레인(Seth MacFarlane)이 작사하고 피터 신(Peter Shin)이 연출한 이 에피소드는 미국 폭스 네트워크에서 1998년 12월 20일 방영되었으며, 이후 슈퍼볼 XXX에 이어 1999년 1월 31일 이 프로그램의 살짝 엿볼 수 있는 최종본이 방송되었다.III. 특집 에피소드에서 피터는 숫사슴 파티에서 술을 너무 많이 마신 후 직장을 잃고 직장에서 잠이 든다.그는 아내 로이스가 알아내지 못하도록 복지 혜택을 신청하지만 예상보다 훨씬 많은 돈을 받는다.돈을 어리석게 쓴 후, 로이스는 알게 되고 피터는 슈퍼볼에 있는 비행선으로부터 그것을 버리기로 결심한다.그는 복지 사기로 체포되어 가족의 구조를 기다려야 하며, 또한 나중에 이 시리즈에서 자주 되풀이되고 게스트로 출연할 다양한 공연자들을 기다려야 한다.
이 영화는 애니메이션 부문인 그림샘 애니메이션을 통해 필름로마, 주식회사, 선우디지털인터내셔널이 애니메이션으로 제작한 첫 번째 전체 에피소드였다.
'죽음에는 그림자가 있다'는 것뿐만 아니라 가족 전체도 맥팔레인이 1995년 로드아일랜드 디자인스쿨 재학 시절 만든 논문 영화 '래리의 삶'이었다.후속편은 1996년에 Larry & Steve라고 불리며, 1997년에 카툰 네트워크의 월드 프리미어 툰의 한 부분으로 방영되었다.두 반바지 모두 1998년 맥팔레인과 접촉해 이 영화를 바탕으로 한 시리즈를 개발했던 폭스의 관심을 끌었다.맥팔레인이 제작비 5만 달러를 들여 직접 제작한 파일럿이 제작을 위해 제작을 수락하고 파일럿을 리메이크해 방송 형태로 확대했다.
이 에피소드에 대한 비판적인 반응은 대부분 긍정적이었다.닐슨 시청률에 따르면, 이 영화는 미국에서 처음 방영되는 동안 2,200만 명의 시청자들이 시청했다.2011년 11월 13일 초연된 시즌 10화 '백 투 더 파일럿'에서는 브라이언과 스튜이가 이 에피소드의 이벤트로 시간을 거슬러 올라간다.[1]
플롯
로이스가 저녁을 준비할 때, 스튜니는 자신의 마인드 컨트롤 장치에 마지막 손질을 하는데, 오직 식탁에서 '토이'를 허용하지 않는 로이스에게 그것을 빼앗길 뿐이었다.나중에 피터는 로이스에게 다가오는 사슴 파티에 참석할 수 있는 허가를 요청한다.그는 술을 마시지 않겠다고 약속하고 나서, 로이스는 그를 놓아준다.불행히도 피터는 로이스와의 약속을 잊어버리고 "맥주를 마셔라"와 같은 음주 게임을 한다.그는 다음날 숙취로 출근했다가 장난감 공장에서 안전검사원으로 일하다가 잠이 든다.피터는 도살용 칼, 서지 보호기, 가솔린 캔, 면도날, 고슴도치, 포크가 들어 있는 토스터, 플러그 인 물 같은 위험한 물체를 그리워한다.그 회사는 안전하지 않은 장난감 제품을 출시한 후 나쁜 비난을 받고, 피터는 위드 씨에 의해 즉시 해고된다.
저녁 식사 때, 피터는 아이들에게 소식을 전하지만 로이스에게 소식을 전하지 않기로 결심한다.그는 시리얼 마스코트나 재채기 가드 같은 다른 일을 시도하지만 비참하게 실패한다.브라이언은 그에게 사실을 말하라고 압력을 넣지만, 그가 겨우 하는 일은 로이스에게 그녀가 얼마나 뚱뚱한지 말하는 것뿐이다.브라이언은 피터가 가족의 안녕을 돌봐야 한다고 주장한다."복지"라는 말을 마음에 새기고 피터는 곧 복지국에 정부 지원을 신청한다.그러나 로널드 레이건 전 대통령이 1974년 정부 혜택으로 그러한 비율을 얻는다는 가정 하에 일리노이주 시카고의 린다 테일러라는 여성을 "복지 여왕"이라고 부르는 발언을 근거로 한 처리 오류로 매주 15만 달러의 수표가 만들어진다.[2]로이스에게 큰 봉급을 받았다고 말하면서, 피터는 데이빗 동상을 빌리고, 멕을 성형수술로 치료하고, 심지어 블랙 나이트로부터 그들을 보호하기 위해 해자로 집을 둘러싸기까지 하는 등 어리석고 사치스러운 많은 일에 돈을 쓴다.
불행하게도, 로이스는 우편물 주인으로부터 복지 수표를 받고 그녀에게 거짓말을 했다는 이유로 피터에게 폭풍을 맞는다.피터는 그 돈을 슈퍼볼 XXX때 블러프에서 버림으로써 납세자들에게 돌려주기로 결심한다.브라이언이 그와 동행하는 동안 III.그들이 일으킨 소동이 있은 후, 그들은 즉시 격추된다.
결국, 로이스는 나쁜 소식을 받고 법정에 서게 되는데, 처음부터 자신에게 거짓말을 한 피터에게 여전히 화가 나 있다.피터가 복지 오류를 신고하는 대신 로이스에게 거짓말을 하고 돈을 받은 것에 대해 사과한 후, 판사는 그에게 복지 사기로 징역 24개월을 선고한다.로이스, 브라이언, 크리스, 메그는 "오 안돼!"라고 외치지만 쿨에이드맨은 법원 벽을 뚫고 터져 나와 "오 예!"라고 외친다.로이스는 그가 그렇게 나쁘지 않다고 설명하려고 노력하고 그녀는 그를 사랑하며, 무슨 일이 있어도 그녀는 항상 남편을 지지할 것이라고 주장한다.판사는 동의하고 그녀를 그와 함께 감옥에 보낸다.스튜이, 아기니까 부모를 곁에 두고 있어야지, 특히 로이스에 대한 불타는 증오와 무관하게 말이다.그리고 나서 그는 자신의 마인드 컨트롤 장치를 끄집어내어 판사에게 그의 아버지를 놓아주고 그의 직업을 되찾도록 강요한다.
피터는 그의 교훈을 얻었고 다시는 그것을 하지 않을 것이라고 말한다.대신 소수자 장학금, 성희롱 소송, 장애 청구 등을 시도할 예정이다.[3]
배경
맥팔레인은 1995년 로드아일랜드 디자인스쿨(RISD)에서 애니메이션을 공부하던 중 패밀리 가이(Family Guy)를 구상했다.[4]대학 시절 그는 자신의 논문 영화 '래리의 삶'을 만들었는데,[4] 이후 RISD의 교수가 한나-바베라에게 제출하여 맥팔레인이 이 회사에 채용되게 되었다.[5]1996년 맥팔레인은 래리와 스티브라는 제목의 '래리의 삶'의 속편을 만들었는데, 이 속편에는 래리라는 이름의 중년 캐릭터와 지적인 개 스티브가 등장한다.이 단편은 1997년 카툰 네트워크의 월드 프리미어 툰 중 하나로 방송되었다.[4]
1997년,[clarification needed] 캐롤을 위해 글을 쓰면서 맥팔레인은 래리 반바지를 MADtv의 단편영화 시리즈로 발전시킬 계획을 세웠으나, 이 쇼가 어떤 종류의 애니메이션도 만들기에 충분한 예산을 가지고 있지 않았기 때문에 이 프로젝트는 포기되었다.[6]발전이 계속되면서 장르는 점차 황금시간대 시리즈로 옮겨갔고,[6] 래리와 스티브의 캐릭터는 각각 피터와 브라이언의 기초를 형성했다.[7][8]한나-바르베라 개발 임원은 한나-바르베라를 황금시간대 사업에 다시 뛰어들기 위해 맥팔레인을 대체 코미디언 마이크 다넬과 레슬리 콜린스에게 소개했다.[6]경영진들은 감동받지 않았다; 1년 후, 맥팔레인은 폭스사의 콜린스와 연락을 취했다; 그녀는 그와 회사 경영진과의 미팅을 주선하여 패밀리 가이라는 제목의 캐릭터들을 바탕으로 시리즈를 만들었다.[6][7]
폭스는 맥팔레인에게 15분 단축을 제안했고, 그에게 5만 달러의 예산을 주었다.[6][9]파일럿이 방영된 후 시리즈는 청신호가 켜졌다.전제는 맥팔레인이 어렸을 때 봤던 1980년대 토요일 아침 만화 '퐁즈'와 '해피 데이즈 갱'과 '어메이징 큐브' '루빅'에서 따왔다.[10]
생산
Family Guy의 파일럿 제작은 1998년에 시작되었고,[7] 6개월이 걸렸다.[5]맥팔레인은 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 그 경험을 회상하며 이렇게 말했다.
나는 약 6개월을 잠도 안 자고 목숨도 없이 부엌에서 미친 듯이 그림을 그리고 이 파일럿을 하면서 보냈다.
— Seth MacFarlane, interview with The New York Times[11]
파일럿이 완성되자 시리즈는 방송되었다.[11]'죽음에는 그림자가 있다'는 '패밀리 가이'의 첫 방송분이었다.[12]이 작품은 크리에이터 맥팔레인이 썼으며 피터 신 감독이 연출을 맡은 첫 번째 에피소드였다.[12]이 에피소드에는 로리 알렌이 다이앤 시몬스 역을,[13] 카를로스 알라즈라퀴가 미스터 위드 역을,[14] 마이크 헨리가 클리블랜드 브라운,[12] 빌리 웨스트, 프레드 타타시오레, 조이 슬롯닉, 필 라마르,[15] 월리 윙거트, 동료 만화가 부치 하트만이[16] 다양한 캐릭터로 출연했다.슈퍼볼 XXX 이후 방영된 에피소드1999년 1월 31일 III.
"죽음에는 그림자가 있다"의 경우, 원래 파일럿 피치에서 몇 가지 변화가 있었다.이 시리즈에서 로이스는 원래 조종사가 금발이었던 것과는 달리 빨강머리였다.[17][18][19]원작 파일럿에서 로이스는 피터가 실직했다는 사실을 알게 됐고, 에피소드가 끝날 무렵에는 새로운 일자리를 얻지 못하고 복지 지원도 하지 않는다.[18]피터가 복지를 신청하고 본의 아니게 부자가 되는 아이디어는 데이비드 주커만 프로듀서가 제안했는데, 그는 이 에피소드에 더 많은 양의 줄거리를 추가하기 위해 아이디어를 제안했다.[17][18]그리핀 가족이 필라델피아를 보는 순서, 피터가 서른 살에 처음으로 방귀를 뀌는 짤막한 컷어웨이 등 창작자 맥팔레인의 1995년 논문 영화 <래리의 삶>의 에피소드에 몇 개의 시퀀스와 개그가 통합됐다.[17]
맥팔레인은 피터 그리핀, 브라이언 그리핀, 스튜니 그리핀, 글렌 콰그미어 등 4명의 주인공으로 캐스팅됐다.[20]맥팔레인은 자신이 이미 구상한 목소리를 다른 사람이 시도하는 것보다 더 쉽게 묘사할 수 있을 것이라고 믿으며 이 등장인물들의 목소리를 직접 내는 것을 선택했다.[10]맥팔레인은 로드아일랜드 디자인스쿨에 재학 중 우연히 대화를 나누던 경비원으로부터 피터의 목소리에 영감을 얻었다.[21]스튜이의 목소리는 영국 배우 렉스 해리슨의 목소리,[22] 특히 1964년 뮤지컬 마이 페어 레이디에서의 연기에 바탕을 두고 있었다.[23]맥팔레인은 브라이언을 연기할 때 그의 규칙적인 목소리를 사용한다.[10]Quagmire의 목소리는 1950년대부터 빠르게 말하는 라디오 광고 대변인에 의해 영감을 받았다.[24]맥팔레인은 또한 뉴스 앵커 톰 터커와 로이스의 아버지 카터 페테르슈미트를 포함한 다양한 반복적이고 일회성 캐릭터에 대한 목소리를 제공한다.[25]
알렉스 보르슈타인은 로이스 그리핀, 트리샤 다카나와, 로레타 브라운, 로이스의 어머니 바바라 페테르슈미트 역으로 캐스팅되었다.[26]보르슈타인은 MADtv를 작업하는 동안 원 파일럿에게 음성을 제공하라는 요청을 받았다.그녀는 맥팔레인을 만나거나 그의 작품 중 어떤 것도 본 적이 없으며 "정말 보이지 않는 광경"이라고 말했다.[27]당시 보르슈타인은 로스앤젤레스의 한 무대 쇼에서 그녀의 사촌 중 한 명을 바탕으로 한 목소리를 가진 빨강머리 엄마 역할을 연기했다.[26][27]목소리는 원래 더디었지만 맥팔레인이 그 말을 듣고는 "좀 덜 짜증나게 해[...]...속도를 높이지 않으면 매 회는 4시간 동안 지속될 것이다"[26]라고 말했다.세스 그린은 크리스 그리핀과 닐 골드만 역으로 발탁되었다.[25][28]그린은 자신이 오디션에서 스릴러 영화 "양들의 침묵"의 "버팔로 빌" 캐릭터에 대한 인상을 남겼다고 말했다.[29]크리스의 목소리에 대한 그의 주된 영감은 그가 맥도날드의 공개 연설 시스템을 통해 연설할 경우 "버팔로 빌"이 어떻게 들릴지 상상하는 데서 비롯되었다.[30]레이시 채버트는 메그 그리핀 역에 캐스팅되었다.[25]채버트는 첫 제작 시즌(15회)을 맞아 메가 그리핀의 목소리를 냈지만 계약상 합의로 인정받지 못했다.[31]샤베르트는 학업과 5당에서의 역할로 인해 시간이 맞지 않아 시리즈를 떠났고,[32] 밀라 쿠니스로 대체되었다.[33]
문화참고
이 에피소드의 마지막 장면에서 그리핀 가족은 1984년 ABC와 NBC TV 시리즈 TV의 블루퍼스와 실용적 농담에 대한 언급인 TV의 블루퍼스라는 텔레비전 프로그램을 시청하는 것이 보인다.
법정 장면이 끝날 무렵에는 쿨에이드맨이 벽을 뚫고 들어가는 모습이 보이는데, 나중에 특정 인물이 등장하는 시리즈에서 러닝 개그가 되거나 벽을 돌파하는 장면이 나오는데, 피터가 마스코트라는 직업은 코코아 퍼프 광고를 패러디한 것이다.[17]
베드로가 브라이언에게 구직활동을 재검표하는 동안 탤런트 쇼 플래시백은 사운드 오브 뮤직의 설정을 반영하고 영화의 등장인물인 폰 트랩 가족을 지칭한다.
리셉션
"또 하나의 초현실적이고 상상력이 풍부한 러닝 개그에는 베드로의 양심의 공격이 수반된다.어깨에 메인 악마는 그에게 계속 거짓말을 하라고 지시하지만 그가 천사의 관점을 듣고 돌아서면 아무도 나타나지 않는다.우리는 양심의 고속도로에서 교통체증에 갇혀 있는 작은 천사를 찾아갔다.쇼 후반부에 양심이 도착하고 피터는 그의 충고를 구한다.그래서 작은 천사는 어깨에 메고 있는 작은 악마로부터 충고를 받고 나서 다른 어깨로 몸을 돌리면 다시 천사는 나타나지 않는다.교통체증에 갇힌 더 작은 천사로 잘라라.꽤 기억에 남는다."
Robin Pierson, TV Critic describing his favorite joke of the episode [34]
그 에피소드는 주로 텔레비전 비평가들로부터 호평을 받았다.2008년 평론에서 IGN의 아산 하케는 이 에피소드를 8.9/10으로 평가하면서, 이 에피소드의 줄거리에 유머가 통합된 것을 칭찬했다.Haque는 이 에피소드가 "오랜만에 방영되는 이 고전 시리즈의 매우 강력한 시작이었고, 그것을 다시 보는 것은 다른 많은 텔레비전 쇼와 달리 어색한 순간은 거의 없으며, 이 쇼의 많은 명석함이 즉각적으로 드러난다는 것을 상기시켜주는 역할을 한다"[35]고 언급했다.2009년, 이 사이트는 "Death Has a Shadow"를 "Start to Family Guy"[36]로 선정했다.
TV 비평가 로빈 피어슨은 이 에피소드를 100분의 67으로 평가하면서, 이 에피소드를 TV에서 가장 빽빽하게 채워진 조종사들 중 하나라고 말하면서, 이 에피소드를 엇갈린 리뷰를 했다.그는 그것이 재미있다고 언급했지만, 승산이 없는 질 좋은 농담들을 따르는 농담들이 많았다고 말했다.[34]그는 피터를 호머 심슨에 비유했고 그는 이 쇼를 심슨과 언덕의 왕에 비유했다.그는 초현실적인 순간들을 칭찬하면서 재미없는 농담의 양을 비판했다.[34]리뷰의 마지막에 그는 다른 만화들이 할 수 없는 농담을 하기 시작한 다른 종류의 애니메이션 코미디라고 말했고, 또한 그 쇼가 정말 재미있어지겠다고 약속했다고 언급했다.[34]
한나-바르베라의 애니메이션을 최첨단처럼 보이게 만들었다고 말한 이 애니메이션을 엉터리라고 부른 엔터테인먼트 위클리 켄 터커로부터 더 부정적인 평이 나왔다.터커는 또 평론에서 똑똑한 사람들이 30분 동안 패밀리 가이를 이용해 TV를 끄고 코소보 공습에 대한 토론을 시작하길 바란다고 말했다.그는 또한 이 프로그램을 "심슨 가족은 다른 TV쇼를 능가하는 어떤 기준점이 결여된 특이한 2학년 정신에 의해 잉태된 것"이라고 불렀다.[37]이 조종사가 방송되기 전부터 감시자인 어버이 텔레비전 위원회로부터 약간의 비난을 받았었다; 이 웹사이트를 만든 L. 브렌트 보젤 3세는 처음에 그는 패밀리 가이(Family Guy)가 "봉투를 밀 것"[38]이라고 추측했다고 썼다.이 에피소드는 슈퍼볼 이후 2201만 명이 시청했다.
메모들
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