솜씨

Workmanship

솜씨는 직무 수행에 관한 지식과 기술과 관련된 인간의 속성이다. 솜씨는 제품에 전해지는 품질이기도 하다. 작업의 유형에는 수공예, 미술, 글쓰기, 기계 및 기타 제품의 제작이 포함될 수 있다.

장인정신과 장인정신

루벤은 1536년 그리스 장인의 신 헤파이스토스의 로마 상대인 벌칸을 연주했다.

장인정신과 장인정신은 때때로 동의어로 여겨지지만, 많은 사람들은 두 용어의 구별을 이끌어내거나, 적어도 장인정신을 '더 나은 부류의 장인정신이 있다'[1]는 뜻으로 생각한다. 솜씨와 장인정신이 다르다고 생각하는 사람들 중, "직공다운"이라는 단어는 때때로 경멸적인 의미로 사용되기도 하는데, 예를 들어 작가가 그들의 공예의 기본을 이해하기는 하지만, 그들은 솜씨가 부족하다고 제안하는 것이다. David Pye는 어느 누구도 어디서부터 기술이 시작되었는지 확실히 말할 수 없다고 썼다.[1]

실력으로 유명한 헤파이스토스의 맑은 음색의 뮤즈를 불러라. 그는 눈이 밝은 아테나와 함께 나에게 전세계에 걸쳐 영광스러운 공예품들을 가르쳐 주었다. 전에는 산속의 동굴에서 야수처럼 살곤 했던 남자들. 그러나 지금은 그의 예술로 유명한 헤파이스토스를 통해 장인정신을 배웠기 때문에 그들은 일년 내내 집에서 평화로운 삶을 살고 있다.

-[2] 장인정신을 축하하는 호메릭 찬송가의 추출물

중세 시대에, 스미스나 특히 갑옷의 스미스는 그들의 작품의 질을 구별하기 위해 독특한 기술[3] 상징을 개발했다. 이것들은 일본의 왕좌에 버금가는 가장 특이한 솜씨의 일부분이 되었다.[4]

사회의 기교양

공예는 선사시대에도 인간의 소중한 속성이었다고 여겨진다. 경제학자 겸 사회학자인 Thorstein Veblen의 견해에 따르면, 솜씨의 감각은 아마도 부모의 본능만이 근소한 차이로 2위를 차지하면서 한 국민의 물질적 존재를 지배하는 가장 중요한 하나의 속성일 것이다.[5]

그러나 역사에서 기술력이 경시되었던 시기들이 있었다. 예를 들어, 고전 그리스고대 로마에서는 노예제도와 관련이 있었다. 옛날에는 항상 이렇지 않았다.

그리스인들은 그것을 호메릭 찬송가로 축하하면서 솜씨를 중시했었다.[6] 서구 사회에서는 기독교의 발흥과 함께 일에 대한 보다 긍정적인 태도로의 회귀가 나타났다.[7] 유럽에서 베블렌은 '수공예의 시대'를 기점으로 공예의 사회적 가치가 절정에 달했다고 보고 있다. 이 시대는 중후기 유럽이 달성한 재산권의 상대적 평화와 안전과 함께 기술력이 번성하면서 시작되었다. 산업혁명 이후 기계 주도 공정이 기술 필요를 대체하기 시작하면서 시대는 끝났다.

수공예시대에는 수공예의 중심 개념으로 신의 인류에 대한 의도에 대한 핵심 신학적 질문까지 '신이 서명한 것은 무엇인가'에서 '신은 무엇을 만들었는가'[8]로 다시 엮었다. 제작에 대한 높은 가치는 때때로 특정 개인에게 억압적인 힘이 될 수 있다. 예를 들어, 코벤트리에게 보내진 영어 구절의 기원에 대한 한 가지 설명은 런던 길드원들이 형편없는 제작에 의해 쫓겨났던 코벤트리(Coventry)로 강제 이주되었던 관행에서 생겨났다는 것이다. 그러나 솜씨는 여전히 서민들 스스로에게 널리 인정받고 있었다.[8] 예를 들어, 높은 수준의 기술을 연습하는 데 익숙한 노동자들이 먼저 공장에서 생산 라인에서 일하도록 채용되었을 때, 새로운 역할은 상대적으로 단조롭고, 기술을 사용할 수 있는 범위를 거의 주지 못하기 때문에, 그들이 걸어 나가는 것이 일반적일 것이다. 헨리 포드가 1913년에 첫 번째 의회 노선을 도입한 후, 그는 기꺼이 그 직장에 남아 있을 사람을 찾기 위해 약 10명의 사람을 모집해야 할 수도 있다. 시간이 지남에 따라, 그리고 포드가 높은 급여율을 제공함에 따라, 새로운 노동 방식에 대한 노동 혐오감은 줄어들었다.[9]

산업화의 발흥으로 인해 사회에서의 그 위치가 위협받게 되자, 솜씨는 학자들로부터 상당한 관심을 받기 시작했다. 예술과 공예 운동은 19세기 후반과 20세기 초반에 공정상의 더 큰 상징물, 기계 작업, 그리고 실제 작업 수행과 디자인 및 계획 기술의 분리와 같은 발전으로 인해 기술력이 변모되기 시작하면서 일어났다. 윌리엄 모리스, 존 러스킨, 찰스 엘리어트 노턴과 같이 이 운동을 창설하는 데 관여하는 학자들은 이 운동에 참여할 수 있는 기회가 서민들에게 큰 성취의 원천이 되곤 했다고 주장했다.[8] 그러나 역사적 관점에서 보면 예술공예운동은 의도치 않게 공예의 변위에 대한 저항력을 감소시킨 완화작용을 보여 왔다.[9][10]

데이비드 페이(David Pye)는 솜씨의 본질에 대해 쓴 책에서 솜씨의 변위는 20세기 후반까지 계속되어 왔다고 쓰고 있다. 그는 특히 제2차 세계대전 이후 "디자인에 대한 관심의 엄청난 격화"가 있었음을 기술력을 희생시켜 쓰고 있다. 그 경향은 19세기에는 산업 과정은 점점 더 기술 근로자들에게 품질 제품을 생산할 필요한 최소화하기 위해 고안된 계속되고 있기 시작했다.매튜 크로포드와 같은[11]21세기 학자들은 사무실과 다른 사무실에서 일이 현재 유사한 기술 개발에 의해 섹스에에 잃은 방안이라고 주장하고 있다. 19세기 후반에서 20세기 초반까지 많은 수의 육체 노동자들이 중복되게 만들어 졌다. 일자리가 남았을 때도 지식 집중화로 인해 노동자들로부터 빼앗긴 일자리의 인지적 측면. 그는 기계공, 배관공, 목수 등과 같은 특정 수동적 역할은 추가적인 자동화에 내성이 있어 노동자에게 독립적인 사고의 기회를 계속 제공할 가능성이 가장 높다며 재평가 작업을 요구하고 있다.[9] 알랭 보튼제인 맥고니갈과 같은 작가들은 일의 세계가 더 만족스럽고 덜 스트레스를 받도록 개혁될 필요가 있다고 주장해왔다. 특히 근로자들은 자신의 노력과 최종 생산품 사이에서 깊이 느끼는 상상력이 풍부한 연계를 할 수 있어야 한다. McGonigal은 월드 오브 워크래프트가 그렇게 인기 있는 주된 이유는 플레이어가 즐기는 "행복한 생산성"에 있다고 말한다.[12][13]

전자제품제조

전자 기기의 신뢰성은 기술의 품질에 크게 영향을 받는다. 따라서 전자 제조업은 제품을 설계, 제작, 검사 및 테스트하는 방법에 대한 지침을 제공하기 위해 몇 가지 자발적인 합의 표준을 개발했다.[14]

노동에 대한 기교와 혐오

사람들은 항상 노동에 반대하며 오직 돈과 같은 위협이나 가시적인 보상에 의해서만 일할 의욕을 가질 수 있다는 것이 옛날의 경제 저술에서 종종 다뤄져 왔다. 기독교는 일반적으로 솜씨에 대해 긍정적이지만, 창세기 3장 17절("...땅 너 때문에, 고통스러운 일을 완성해 당신의 life.")보기가 해당 노동력은 필요악에 기여했다고 원래 sin,[7]지만 일에 대한 징계의 일부는 사람의 원죄와 추락 전의 제네시스 2에 존재했었다("Yahweh 신과 에덴의 정원에서 그 남자가 모든 요일에 맞는 음식을 먹는 것이다 Cursed.로 일하고 보관하라.) 일은 벌이라는 견해는 창세기 3장 17절을 문맥에서 벗어난다. 신의 저주는 효과가 없었지만, 그 일은 본질적으로 더 힘들었을 것이다. 베블렌과 다른 사람들은 일이 본질적으로 즐겁고 만족스러울 수 있다고 말하면서 이 견해에 동의한다. 베블렌은 인간이 태생적으로 게으름에 대한 성향을 가지고 있다는 것은 인정하지만, 명백한 외압 없이 수행되는 방대한 양의 일에서 알 수 있듯이, 그들 역시 스스로 일을 중시하려는 상쇄적인 성향을 가지고 있다고 주장한다. 베블렌은 또한 인간이 다른 사람의 좋은 일을 인정하는 보편적인 경향에 주목한다. 심리학자 페르닐 라스무센은 일을 중요시하는 경향이 너무 강해져서 동기부여의 긍정적인 원천이 되는 것을 멈추고 대신 어떤 사람들은 균형을 잃고 일중독자가 되는 데 기여한다고 썼다.[15] [7] [10]

참고 항목

참조

메모들

인용구

  1. ^ a b Pye 1968, 2장: 위험의 기술 및 확실성의 기술
  2. ^ Sennett(2009) 페이지 21에 인용됨
  3. ^ Ffoulkes, John. 무장과 그의 공예: 11세기부터 16세기까지. 도버, 1988년
  4. ^ 마츠야 피스 굿즈 스토어. 일본 디자인 모티브: 일본 크레스트의 4,260개의 삽화. 도버, 1972년
  5. ^ 베블렌 1914년 1장: 소개
  6. ^ Sennett 2009, 22-23페이지
  7. ^ a b c 라스무센 2008, 2장: 일 저주 또는 축복
  8. ^ a b c 베블렌 1914년, 6장: 수공예의 시대
  9. ^ a b c Matthew B. Crawford (Summer 2006). "Shop Class as Soulcraft (for a fuller treatment, see the authors 2011 book of the same name)". The New Atlantis. Retrieved 2013-06-13. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  10. ^ a b 잭슨 리어스 1994, 2장: 장인의 모습: 예술과 공예 이념
  11. ^ Pye 1968, Chpt 1: 설계는 다음을 제안한다. 솜씨가 약하다.
  12. ^ 드 보턴 2010
  13. ^ McGonigal 2011, 3장: 더 만족스러운 작업
  14. ^ L-3 통신, WS-000: 작업표준 소개
  15. ^ Thorstein Veblen (1898). "The Instinct of Workmanship and the Irksomeness of Labor". American Journal of Sociology. 4. doi:10.1086/210791. Retrieved 2013-08-26.

원천

추가 읽기

  • Risatti, Howard (2009), "Design, Workmanship, and Craftsmanship", A Theory of Craft: Function and Aesthetic Expression, University of North Carolina Press, ISBN 9780807889077
  • Smith, Kate (2010), The Potter’s Skill : perceptions of workmanship in the English ceramic industries, 1760-1800
  • Smith, Kate (2012), "Sensing Design and Workmanship: The Haptic Skills of Shoppers in Eighteenth-Century London", Journal of Design History, 25 (1): 1–10, doi:10.1093/jdh/epr053
  • Van der Beek, Karine (2013), England's Eighteenth Century Demand for High-Quality Workmanship: Evidence from Apprenticeship, 1710-1770
  • Quiller-Couch, Arthur (2008), Shakespeare's Workmanship, Cambridge University Press, ISBN 9780521736817