코로만델 옻칠
Coromandel lacquer코로만델 옻칠은 중국 칠기의 일종으로, 나중에는 주로 수출용으로 만들어졌으며, 18세기에 [1]네덜란드 동인도회사와 그 경쟁사들이 기지를 가지고 있던 인도 남동부의 코로만델 해안을 통해 유럽 시장으로 운송되었기 때문에 서양에서만 불렸다.중국 국내용과 수출용으로 만들어진 가장 흔한 것은 코로만델 병풍으로, 12장의 잎을 가진 큰 병풍으로 검은 옻칠을 하고 관채(allyi) 기법을 사용하여 큰 그림을 그려 넣었으며, 때로는 진주 상감( in in)의 어머니와 결합하기도 했다.만들어진 다른 작품에는 상자와 [2]패널이 있다.
그러나 유럽에서는 가구 제작자들이 종종 스크린을 여러 개의 판넬로 자릅니다. 판넬은 그날의 일반적인 유럽 모양으로 현지에서 만들어진 가구 조각에 삽입되거나 [3]벽에 있는 나무 판넬 안에 설치되었습니다.이것도 일본식 옻칠의 기법이 다른 경우가 많지만, '코로만델'은 중국식 옻칠을 가리키는 데만 사용해야 한다.방패널링 패션의 정점은 17세기 [4]후반이었다.18세기 무렵, 중국의 벽지는 유럽에 보급되기 시작했고,[5] 일반적으로 벽의 덮개로 칠판을 대체했다.

17세기 첫 수입 당시 코로만델 옻칠은 인도네시아 [6]반템의 자바에 있는 VOC 항구의 이름을 따서 영어로 "반탐웨어" 또는 "반탐워크"로 알려져 있었다."코로망델 래커"는 [7]1782년 파리 경매 카탈로그에서 프랑스어로 처음 사용되었다.
테크닉과 아이콘그래피
코로만델 병풍에는 옻칠의 조합이 많이 쓰이지만, 기본은 송나라로 거슬러 올라가는 관채(關i) 또는 자색("[8]色)이다.이 경우 목재 베이스는 검은색 또는 다른 짙은 옻칠의 두꺼운 층으로 코팅되어 있으며, 이 층은 높은 광택을 낸다.이론상으로는 그림 요소의 형태를 옻칠에서 잘라내지만, 그림 요소가 차지하는 비율이 높은 화면에서는 주요 요소를 보존하고 값비싼 옻칠을 아끼는 방법이 사용되었을 것이다.그림 요소의 영역은 다양한 방법으로 처리될 수 있습니다.최종 표면은 퍼티, 게소, 석고, 옻칠 또는 유사한 재료로 표면을 쌓은 후에 색칠, 유화 물감 또는 일부 조합으로 칠할 수 있으며, 피규어 [9]등에 얕은 릴리프를 제공합니다.
다른 기술은 적어도 송나라 때부터 옻칠에 사용되었고 16세기에 다시 인기를 얻었으며, 아마도 거북, 상아, 금속, 특히 촉감으로 금을 사용했을 것이다.진주의 어머니는 종종 조각되고 색깔로 얼룩졌다.진주 기술의 어머니는 적어도 처음에는 더 비싸고 궁정(궁정 예술가들이 그린 스크린도 사용)을 위해 제작되었으며, 채워진 기술은 법원 밖의 부유한 고객을 위해 개발된 것으로 보인다.병풍은 전통적으로 옻칠의 [10]핵심 지역인 중국 남부 푸젠성에서 만들어진 것으로 보인다.
옻칠은 30층까지 사용할 수 있었다.각 층에는 그림과 무늬를 새기고, 칠하고, 상감할 수 있어 어두운 배경에서 눈에 띄는 디자인을 만들어냈습니다.이 스크린들은 중국에서 만들어졌고 17세기에 [11]유럽에 등장하여 18세기까지 인기를 유지했다.
주요 디자인은 크게 두 가지로 나뉘는데, 첫째는 궁중적인 '정자상'으로 종종 '한궁의 봄'을 보여주고 둘째는 새와 [12]동물을 강조하는 풍경화이다.일부 화면은 문학이나 역사의 특정 에피소드를 보여줍니다.일반적으로 주 씬(scene) 위 및 아래에 테두리가 있습니다.이것들은 종종 고립된 "골동품"의 "백 개의 골동품" 디자인, 중국의 골동품, 꽃의 스프레이 또는 그 [13]둘을 조합한 것을 보여준다.메인 이미지와 이러한 이미지 사이, 그리고 가장자리에는 작은 테두리가 있는 경우가 많습니다.화면의 양쪽이 완전히 장식되어 있는 경우가 있습니다.보통 대조적인 피사체입니다.앞서 중국 시장에 나온 예문에는 생일 [14]등 선물이라고 적힌 글귀가 많이 새겨져 있어 고위 [15]관리들의 퇴임과 관련한 표준적인 선물이 됐다.V&A에 따르면, "지금까지 알려진 모든 관채 화면은 강희시대 것이다." (1654–1722)[16]이후의 작품들은 대부분 유럽 시장을 위해 만들어졌으며 품질이 낮고, 많은 것들이 다소 [17]조잡하다.
유럽에서의 치료
1700년경 수십 년 동안 VOC가 출하한 스크린의 주요 고객은 영국인이었습니다.원래 패션은 네덜란드였을지도 모른다; 그것은 1688년 명예 혁명 이후 영국으로, 그리고 오렌지 공 프레데릭 헨리와 그의 아내 솔스-브라운펠스의 아말리아가 낳은 딸들의 왕족 결혼에 의해 독일에 전해졌다.옻칠로 판넬을 한 작은 방들, "락커 캐비닛"은 1685-95년 베를린, 1693년 뮌헨, 1701년 [18]드레스덴에 지어졌다.이 패션은 1700년 이후 급속히 소멸된 것으로 보이며, 아마도 영국에서 왕족과 시장의 꼭대기에 유사한 아시아 아이콘그래피를 사용한 태피스트리, 그리고 [19]나중에는 벽지로 대체되었을 것이다.
옻칠로 판넬을 한 영어실이나 방은 아직 남아 있지 않지만 암스테르담의 Rijksmuseum에는 최근 복원되어 전시된 Stadtholder's Palace의 Leeuwarden 방이 있다(Phillips Wing).[20]네덜란드에서는 1720년대 무렵 동양적인 디자인이 인상적인 영국식 도금 가죽이 대저택에 수입되었다.유럽인들은 중국, 일본, 인도, 그리고 다른 동아시아 스타일들의 차이점에 대해 모호했고, 영국의 태피스티 제작자들은 그들이 [21]손대야 했던 무굴의 미니어처들을 개개의 피규어들로 코로만델의 옻칠 소재의 느낌을 재현했다.
그 후 관심은 수입이든 스크린에서 잘라낸 것이든, 오르모루 [22]장식으로 화려하게 장식된 재패닝 모조 옻나무 사체에 옻칠 패널을 가구에 넣는 것으로 바뀌었다.그의 작품 "B.V.B.R."를 시작한 베르나르 2세 반 리삼부르크는 18세기 중반의 대표적인 파리 에베니스트로,[23] 중국과 일본의 옻칠을 그의 작품에 자주 접목시킨 사람들 중 하나이다.이러한 조각들은 양쪽에 장식되어 있으면 톱으로 꿰맸고, 때때로 폭탄 코드나 다른 조각들을 위해 곡선으로 천천히 구부려야 했다.마담 드 퐁파두르는 특히 아시아의 가구용 칠판넬에 관심이 많았으며, 이러한 작품들이 기록된 매우 높은 가격, 때로는 동등한 [24]품질의 일반 가구 가격의 10배 또는 그 이상에 큰 영향을 미쳤을 것이다.
18세기 코로만델 옻칠의 유행이 사라진 후, 1880년대 부활할 때까지 스크린에 대한 수요는 상당히 낮았고, 그 후 청자와 [25]백자를 중심으로 동양 미술에 대한 일반적인 취향의 일부로 되살아났다.빅토리아와 앨버트 박물관은 [26]1900년에 상영관에 1,000파운드를 지불한 반면, 1882년의 유명한 해밀턴 팰리스 세일에서 상영관은 [27]189파운드밖에 되지 않았다.1930년에 출판되었지만 1905-10년을 배경으로 한 비타 삭빌웨스트의 소설 The Edwardians에서는 "코로맨델 스크린"이 "비개인적이고, 틀에 박힌, 올바른" 방에 있다고 언급되어 "의심 없이 비싼 [28]패션을 따르는" 사람들의 스타일을 대표한다.20세기에 이르러 스크린은 다시 중국에서 제조되었고, [29]딜러들을 위해 홍콩을 통해 수입되었다.
20세기에 유명한 패션 디자이너 코코 샤넬은 중국 병풍, 특히 코로망델 병풍의 열렬한 수집가였고, 32개의 병풍을 소유하고 있었고, 그 중 8개는 파리 [30]캉봉 31번지에 있는 그녀의 아파트에 보관되어 있었다고 여겨진다.그녀가 말한 적이 있다.
- 저는 18살 때부터 중국 스크린을 좋아했어요.중국 가게에 들어갔을 때 코로만델을 처음 봤을 때 나는 기뻐서 기절할 뻔했다.내가 제일 먼저 산 것은 스크린이었다.[31]
코로만델 스크린의 가격은 다소 하락했지만, 중국 자금이 미술 시장에 유입되면서 다소 회복되었고, 2009년에는 60만 2,500달러로 예상치를 훨씬 웃돌았고, 그 당시 기록적인 가격으로 아시아에서 [32]온 딜러에게 팔렸다.
뮌헨의 스크린, "백 개의 골동품" 테두리가 있는 해안 풍경
메모들
- ^ N. S. Brommelle, Perry Smith(eds), 우루시: 우루시 스터디 그룹의 진행 1985년 6월 10일~27일, 도쿄, 254, 1988년, 게티 출판물, ISBN0892360968, 9780892360963, 완전 온라인
- ^ 로슨, 360
- ^ Alayrack-Fielding, 83세, Osborne, 205세
- ^ 반 캄펜, 137세
- ^ Alayrack-Fielding, 83
- ^ Alayrack-Fielding, 82-83; Osborne, 205; V&A 130-1885
- ^ V&A 130 ~1885
- ^ 클루나스, 61세
- ^ 페더슨, 오스본, 205; 알레이락-필딩, 83: 와트 및 포드, 3-6, 23-26, 34, 36
- ^ 페더슨, 오스본, 205세, 알레이락필딩, 83세: 와트와 포드, 3~6, 23~26, 34, 36세, 펠햄
- ^ 코로맨델 화면브리태니커 백과사전.2011년 9월 23일 취득
- ^ V&A 130 ~1885
- ^ V&A 130 ~1885
- ^ 커, 118세
- ^ 클루나스, 61세
- ^ V&A 130 ~1885
- ^ 로슨, 360
- ^ 반 캄펜, 140세
- ^ 반 캄펜, 136-137, 140-145
- ^ Rijksmuseum 페이지; van Campen 136–137, Jan Dorscheid, Paul Van Duin, Henk Van Keule, Gabriela Krist, Elfriede Iby(eds), 제국 관저 동아시아 캐비닛 조사 및 보존(1700–1900): 칠기와 도자기, (2013년 포스트프린트 컨퍼런스), 2015년 239-259페이지, Vöhlau Verlag, Vienna, [1]
- ^ 반 캄펜, 136-137, 140-145
- ^ 반 캄펜, 142~145
- ^ 메트로폴리탄 미술관의 유럽 가구: 컬렉션의 하이라이트, 2006, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 0300104847, 9780300104844, 구글 북스; 메트로폴리탄 미술관, 군주제 시대의 유럽, 페이지 154, 1987, ISBN 08709994924870, 9744.
- ^ 레이틀링거, 25~27세
- ^ 레이틀링거, 제7장 옻칠 219~220
- ^ V&A 130–1885와는 다른 화면인 145세의 van Campen.
- ^ 반 캄펜, 145세
- ^ 반 캄펜, 145(견적), 146
- ^ 반 캄펜, 149세
- ^ "COCO CHANEL'S APARTMENT THE COROMANDEL SCREENS". Chanel News. June 29, 2010.
- ^ Delay, Claude (1983). Chanel Solitaire. Gallimard. p. 12. 인용처:
- ^ 문안, 웬디, "아시아 골동품 판매 로켓 in New York", 재팬타임스, 2009년 10월 2일
레퍼런스

- Alayrack-Fielding, Vanessa in: Freeser, Andrea, Gogin, Maureen Daly, Fowkes Tobin, Beth(eds), 색채의 중요성: 염료와 안료의 생산, 순환, 응용, 2012년, Ashgate 출판사, ISBN 1409429156, 9781409429159, 구글 북스
- Clunas, Craig (1997). Pictures and visuality in early modern China. London: Reaktion Books. p. 61. ISBN 978-1-86189-008-5.
- Kerr, Rose, Ed., Chinese Art and Design: T.T. 추이미술관, 1991년 빅토리아 앨버트박물관, ISBN 1851770178
- Osborne, Harold(ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Pedersen, Bent L., "China, X, Lacter. 7. Ching and after (1644년부터)", 옥스퍼드 아트 온라인, 구독 필요
- '펠럼' : 펠럼 갤러리, "강시, 약 1680년 경의 중국 12중 코로만델 옻칠 스크린"
- 로슨, 제시카(ed)대영박물관 중국미술책, 2007년 (제2판), 대영박물관 출판사, ISBN 9780714124469
- 레이틀링거, 제럴드맛의 경제학, Vol II: 1750년, 1963년, 런던 배리와 록리프 이후 오브제트 가격의 상승과 하락
- Van Campen, Jan, "월경적인 떨림과 조각 더미로 감소: 17세기와 18세기 유럽의 Coromandel 옻칠에 대한 몇 가지 메모", The Rijksmuseum Bulletin, 2009, 57(2), 페이지 136-149, JSTOR.
- "V&A 130–1885", 화면 데이터베이스 상세, 빅토리아 & 앨버트 박물관
- Watt, James C. Y., Ford, Barbara Brennan, 동아시아 래커: 플로렌스와 허버트 어빙 컬렉션, 1991년, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕), ISBN 0870996223, 9780870996221, 완전 온라인
추가 정보
- W. G. de Kesel과 G.Dhont, Coromandel: 래커 스크린, 2002, 겐트