클리셰 베레

Cliché verre
1921년 판본인 찰스 프랑수아 도비니는 원래 1862년에 출판되었다.그는 같은 주제를 에칭하고 그렸다.시그니처(왼쪽 아래)가 반대입니다.
Cliché verre print of a young woman holding a child in her arms with trees either side and open countryside in the background
숲 입구의 젊은 어머니(1856) 장밥티스트 카밀 코로의 작품

글라스 프린트 기술이라고도 알려진 클리셰 베레는 반사진 [1]인쇄술의 한 종류이다.유리, 얇은 종이, 필름 등 투명한 표면에 여러 가지 방법으로 이미지를 만든 후 사진 암실의 감광지 위에 올려놓고 빛을 쬐게 한다.이것은, 사진의 네거티브로서 기능해, 이미지의 일부가 용지에 인쇄하는 것에 의해서 빛을 받습니다.임의의 수의 화상 [2]복사가 가능하며, 판을 뒤집는 것만으로 도안을 반전(거울상 인쇄)할 수 있는 독특한 장점이 있다.그러나,[3] 유리의 평면을 용지 옆에 두고 인쇄하면, 화상의 선명도가 저하됩니다.

그림이나 드로잉과 같은 다양한 방법들이 이미지를 만드는 데 사용될 수 있지만, 코로와 대부분의 프랑스 바비종 예술가들이 사용하는 가장 일반적인 방법은 잉크를 입히거나 유리 판 전체에 페인트를 칠한 다음 덮개를 긁어내고 예술가가 검은색으로 [4]나타나길 원하는 곳에 투명한 유리를 남기는 것이다.유리에 마르는 거의 모든 불투명한 물질로 충분하며, 양초와 다른 덮개의 그을음, 니스 등이 [5]사용되었습니다.Cliché verre는 프랑스어로 "유리판"을 뜻한다: 프랑스어로 cliché는 인쇄판(양쪽 언어에서 통상적인 비유적 의미)을 의미하며, verre는 유리를 의미한다.수많은 다른 이름들이 영어와 다른 언어에서 이 기술에 사용되었지만,[6] 어느 것도 변하지 않았다.

진부한 판화의 제작은 크게 세 단계로 나뉜다.먼저 1853년부터 약 1875년까지 프랑스에서 주로 풍경화면으로 사용되었으며 일부는 독일과 다른 나라들로 퍼져나갔다.잠시 후, 1902년 폴 클리와 함께 모더니즘 예술가들 사이에서, 아마도 최초의 모더니즘 예술가들 사이에서 쓰임새가 있었다.1970년대부터 그것은 주로 미국에서 다시 사용되었습니다.그러나 이 과정이 이미지의 대량 인쇄를 위해 사용될 것이라는 일부 개척자들의 희망은 결코 충족되지 않았다. 왜냐하면 그것은 기존의 판화 [7]공정보다 "예측할 수 없고 비용이 더 많이 들기 때문"으로 판명되었기 때문이다.

역사

헨리 폭스 탤벗이 1839년에 만들었지만 [8]다른 사람이 그린 현존하는 가장 오래된 진부한 판화 중 하나.

이 과정은 영국의 선구자 사진작가 헨리 폭스 탤벗이 "1834년 가을, 당시 제네바에 있었다"고 나중에 썼던 것처럼,[9] 그가 쓴 글에서 잎과 같은 평평한 물체의 이미지를 포착하기 위한 접촉 네거티브 과정을 처음 발명했다.그는 1839년에 왕립 [10]학회에 그것을 기술했다.그는 미지의 다른 손으로 그려졌지만 직접 인쇄한 몇 가지 예를 만들었다.풍차(그림) 사본을 보낼 때 설명했듯이, 그의 그림은 너무 형편없었고, 사실 이것이 그가 사진을 [11]조사하게 한 계기가 되었다.두 달 뒤 영국인은 왕립학회에 자신들의 발명품과 같은 과정을 다시 발표했고, 분쟁이 있었지만 결국 법정으로 넘어가지 않았다.1841년 T.H. 필딩의 조판술과 로버트 헌트의 사진술에 대한 또 다른 설명서에 기술되었지만, 영국에서는 그 당시나 [12]그 이후에 이 방법을 사용한 사람이 많지 않은 것 같다.

1850년대에 프랑스의 더 생산적인 참여는 예술가 Constant Dutilux, 사진작가 Adalbert Cubellier, 그리고 그림 선생님인 L. Grandguillaume으로 구성된 아라스에서의 그룹에서 시작되었다.그들은 접시 위에 프린터 잉크를 사용하는 기술을 고안했고, 그들은 그것을 하얀 납 가루로 코팅하여 "그리기" 위한 흰 표면을 만들었다.그들은 판을 검은 천 위에 놓았고, 그래서 "그라운드"가 제거되었을 때 흰색 바탕에 인쇄되었을 때와 같은 검은 선으로 이미지가 표시되었다.1853년(이미 50대 후반) 뒤틸룩의 친구이자 바르비종 풍경화가의 지도자인 프랑스 풍경화가 장 밥티스트 카밀 코로를 소개한 뒤 20여 [13]년 동안 65여 점의 그림을 그렸다.

바르비종 학파의 다른 예술가들, 주로 20년 동안 이 기술을 사용한 사람들은 아마도 이 기술들 중 가장 다작하고 성공한 장 프랑수아 밀레, 테오도르 루소, 샤를 프랑수아 도비니 등이 있었다.그들의 주제는 대부분 다른 작품에서 볼 수 있는 풍경과 장르 주제들의 혼합이었다.프랑스 식각의 부활이 시작되었을 때, 대부분은 이미 에테르쉐르였다.코로와 다른 사람들과 달리, 도비니는 인쇄의 많은 부분을 자신이 한 것으로 생각된다.그는 경험 많은 등가였고, 때때로 두 가지 기술 모두에서 피사체의 인쇄물을 제작하기도 했다.1862년에 17개의 판을 시작으로, 그는 음색 효과를 위해 점으로 된 부분을 만들기 위한 룰렛과 같은 식각 기술과 붓질을 사용했다.[14]

많은 다른 예술가들이 이 기술을 실험했고 몇 가지 예를 남겼다.여기에는 외젠 들라크루아(1854년,[15] 아래 그림 한 장), 폴 클리(1902년), 만 레이(1917년), 피카소(1931년), 막스 에른스트(1931년), 브라사이(1930년대) 등이 포함된다.1940년대에 미국인 사진작가 헨리 홈즈 스미스는 두꺼운 옥수수 시럽을 접시에 떨어뜨려 건조시키고 이미지를 확대하는 방식으로 혁신을 일으켰다.이것은 말린 시럽의 "돔" 가장자리에 톤 효과를 주었습니다.그는 또한 색 효과를 위해 색종이를 사용했다.이 단계에서 대부분의 예술가들은 추상적인 작업을 위해 이 기법을 사용하였고, 종종 드립 [16]페인팅 정신에 무작위 효과를 포함시켰다.

1970년대에 주로 [17]미국에서 약간의 부흥이 있었다.일부 현대 미술가들은 필름, 마일러, 페인트, 잉크를 실험하고 그림, 식각, 스크래치, 문지르기, 도색하기 위한 다양한 도구를 사용하여 다양한 라인, 톤, 텍스처 및 색상을 만드는 기술을 개발했습니다.네거티브를 긁는 것도 진부한 표현이다.사진필름에 펠트펜을 사용해 유리에 모래를 그려넣었다.폴리크롬(다색) 이미지를 만드는 다양한 방법이 연구되고 있으며, [18]기본 기술은 콜라주 등의 다른 재료와 결합되어 있다.

글라스 프린트

진부한 영어 번역은 "유리 프린트"이지만, 이 용어는 다른 의미를 가지고 있기 때문에 보통 피합니다.이것은 유리에 얼굴을 대고 접착한 후, 유리에 부착된 잉크 필름을 남기기 위해 조심스럽게 문지르는 인쇄입니다.그리고 이것은 수작업으로 물들이고 장식품으로 액자에 넣어집니다.이것은 주로 17세기 후반과 18세기에 메조틴트와 [19]함께 행해졌다.

메모들

  1. ^ 시장, 675명 (견적); 그리피스, 139명
  2. ^ 시장, 675
  3. ^ 셴크, 113
  4. ^ 그리피스, 139
  5. ^ 셴크, 112; 페레스, 97
  6. ^ 셴크, 112
  7. ^ 셴크, 113
  8. ^ 샤프
  9. ^ 샤프; 셴크, 112~113
  10. ^ 셴크, 112~113; 샤프그것은 그의 "새로운 종류의 민감한 논문을 존중하는 노트"의 부록에 있었다.부록은 완전히 발행된 것은 아니지만, 요약본은 왕립학회 회보 제4절 제37호, 1839년 3월 21일자 134페이지에 게재되었으며, RS에 읽힌 그의 원본 문서는 그들의 아카이브에 있다.
  11. ^ 샤프
  12. ^ 샤프; 스헨크, 113
  13. ^ 셴크, 113
  14. ^ 셴크, 113–114; 시장, 675; 그리피스, 139
  15. ^ 셴크, 114
  16. ^ Schenck, 113–115; Peres, 97; "The Cliché-verre: 손으로 그린/라이트 프린트", Parker Fine Art
  17. ^ 셴크, 115~116; 그리피스, 139
  18. ^ 셴크, 115~116
  19. ^ 그리피스, 142
  20. ^ 셴크, 114

레퍼런스

  • 그리피스, 앤서니, 판화 및 인쇄, 대영박물관 프레스(영국), 제2판, 1996년 ISBN071412608X
  • 시장님, A. Hyatt, Prints and People, 메트로폴리탄 미술관, 1971년, ISBN 06910032
  • Peres, Michael R. (ed), The Focial Encyclopedia of Photography, 2013, Taylor & Francis, ISBN 1136106138, 9781136106132, 구글 북스
  • Schaaf, Larry J., "에칭의 사진 모조품" – Cliché-verre"
  • 킴벌리 셴크, "Cliché-verre: Drawing and Photography", 사진보존 주제, 제6권, 제112-118쪽, 1995년, 미국역사예술작품보존협회, 온라인

추가 정보

  • Cliché-verre, 손으로 그린, 경인쇄물: 1839년부터 현재까지의 매체 조사, 엘리자베스 글래스만, 마릴린 F.Symmes, Detroit Arts, 1980, ISBN 0895580810, 9780895580818
  • Zeichnungen des Lichts. 클리셰스 베레 폰 코로, 도비그니 und Anderen Aus Sammlungen, ed.아그네스 마티아스, 전시회 카탈로그슈타틀리체 쿤스트삼룽겐 드레스덴 / 쿠퍼슈티히카비네트, 뮌헨 베를린 2007
  • "불확실한 눈 I: 빛에 의해 그려진다.카밀 코로와 그의 "진부한" 실험, 멜튼 선행 연구소 토마스 케텔센
  • 오스버트 H. 바너드, "바비종 학교의 클리셰스-베르", 인쇄 수집가 계간지, 1922년 4월 제9절 제2호, 페이지 149-172.

외부 링크

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