시카고 XIV

Chicago X
시카고 XIV
Chicago - Chicago XIV.jpg
스튜디오 앨범 기준
시카고
방출된1980년 7월 21일
녹음된1980년 3월~5월
스튜디오
장르.록
길이38:58
라벨컬럼비아
프로듀서톰 다우드
시카고 연대기
시카고 13
(1979)		 시카고 XIV
(1980)		 최고 히트작, 제2권
(1981)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]

시카고 XIV는 1980년에 발매된 미국 밴드 시카고의 12번째 스튜디오 앨범이다.밴드에 대한 관심이 줄어들고 있는 시기에 녹음된 시카고 XIV는 미국 음반산업협회(RIAA)[3]의 골드 인증에 실패하면서 시카고에서 가장 많이 팔리는 앨범 중 하나로 남아 있으며 상업적 실패작으로 간주되었다.컬럼비아 레코드와 함께한 그들의 마지막 스튜디오 앨범이자, 타악기 연주자 라우디르 드 올리베이라가 마지막으로 피처링한 앨범이라는 점도 눈에 띈다.

배경

시카고 13의 상업적이고 비판적인 실망,[4] 기타리스트 도니 데이커스의 이탈 이후 시카고는 새로운 전략이 정돈되어 있다고 판단했다.크리스 피닉은 세션에서 기타를 연주했고 나중에 정식 멤버가 되었다.[1]그들은 또한 아레사 프랭클린, 크림, 에릭 클랩튼과 함께 일했던 [1]톰 다우드도 이번에는 새로운 프로듀서를 시도했다.다우드가 지휘봉을 잡으면서, 그리고 시카고가 그들의 이전 앨범에 스며든 댄스 클럽 사운드를 버림으로써, 그 밴드는 예상대로 시카고 XIV라고 불릴 정도로, 기울고 더 능률적인 음반을 기록했다.당시 라디오에서 생산되지 못한 새로운 파장에 대한 대응으로 기획되었을 가능성이 있는 이 앨범은 현재까지 이 밴드가 조율한 노력 중 가장 적은 것이었다.

아트워크, 포장

컬럼비아/CBS 레코드의 아트 디렉터인 존 버그가 디자인한 앨범 커버 전면은 흰색 바탕에 앨범 커버 크기의 검은 지문이 그려져 있으며, 시카고 로고가 휘슬에 내장되어 있다.앨범 커버 뒷면에는 흰색 바탕에 앨범 커버 크기의 검은색 지문이나 지문이 있지만, 내장된 시카고의 로고는 없다.내부 더스트 커버는 앨범 크레딧을 나열한 블랙 프린팅으로 흰색이며, 가장자리에는 라이너 크레딧 면의 오른손에서 나온 실물 크기의 검은색 지문 4개와 라이너 뒷면 가장자리에는 해당 실물 크기의 검은색 지문이 있다.이 작은 지문은 또한 창문에 시카고 로고가 박혀있다.[5][6]버그는 이 앨범의 그래미상 최우수 앨범 패키지 후보에 올랐다.[7]이 표지는 이스트 햄튼 길드홀에서 열린 2012-2013년 버그의 앨범 표지 전시회에 포함되었다.[6]표지 작품은 뉴욕 현대 미술관의 영구 소장품이다.[8]

해제 및 후폭풍

앨범에 수록된 10곡의 솔로 작사 크레디트와 1곡의 겁쟁이 크레디트로,[5] 피터 체테라는 과거보다 밴드에서 더 큰 작사 역할을 맡았다.그의 작곡에는 발라드, 팝, 록이 혼합되어 있었다.로버트 램은 록커 "Manipulation"과 "I'd Lift Be Rich"를 작곡했고[nb 1], 제임스 판코우는 다운비트가 있더라도 업템포 "The American Dream"을, 램과 대니 세라핀은 "Thunder and Flock"을 공동 작곡했다.[5]이전의 시카고 13처럼 시카고 14세는 시카고의 운명을 개선하지 못했다.[9]기록적인 구매를 하는 대중에게 시카고의 이미지는 1980년에 연락이 닿지 않았고, 새 앨범이 발매되면 새로운 팬들을 얻기 위한 어떤 시도도 헛수고가 될 것이 분명해졌다.

컬럼비아 레코드는 그 밴드의 판매 실적 부진에 점점 더 실망했다.[10]시카고 XIV는 발매되자마자 눈에 띄지 않고 폭격을 가해 미국 빌보드 200차트 71위에 그쳤고,[11] 순식간에 사라졌다.'썬더 앤 라이트닝'이 50위권[12] 아래로 주춤하고 '송포유'가 차트화하지 못하는 등 다시 싱글 히트곡이 나오지 않았다.시카고는 또한 지원 투어 기간 동안 많은 장소에서 저조한 참석률을 보였다.[citation needed]컬럼비아 레코드는 그 관계가 상당히 악화되었다는 것을 깨닫고 시카고와의 관계를 약 2백만 달러의 매수세로 종료했다.[13]1982년 로버트 램은 이렇게 회상했다.

내 생각에 스릴은 그들이 생각하는 것만큼 사라졌었다.특히 1978년과 1979년 우리를 관리했던 제프 월드가 그들을 괴롭혀 우리가 앨범을 낼 때마다 백만 달러를 벌어야 했던 우스꽝스러운 계약을 맺게 한 후부터 말이다.CBS는 그들의 돈을 회수하기 위해 가까이 가지 않았고 그들은 그 거래에서 벗어나기를 원했다.사실 그들은 결국 우리에게 라벨을 남기라고 돈을 지불했다.[14]

컬럼비아는 이 밴드를 조기에 끝내기 위한 합의로 이 밴드의 두 번째 Great Hits 앨범을 발매하고 이 앨범들을 레이블에서 폐기했다.이 합의에서 나온 돈은 시카고 16을 독립적으로 녹음하는 데 사용되었고,[1] 그 밴드는 새로운 레이블을 구입했다(결국 그들은 워너와 계약했다).시카고 16에서 작업을 시작하면서 이전 10년 후반기에 뚜렷이 드러난 라틴/재즈 타악기 스타일이 더 이상 그들의 '더 팝 지향적인 사운드'와 맞지 않는다는 것을 깨달은 시카고 14세는 9년 만에 타악기 연주자 라우디르 드 올리베이라의 밴드 활동 종료를 알렸다.[15]: 200 한편 피터 체테라는 공백기 동안 자신의 첫 번째 자작 솔로 앨범에 집중했다.[16]

2003년 시카고 XIV는 코뿔소 레코드로부터 "Doin' Business"(1991년 4-Disc Antory Group Picture에 처음 등장), "Live It Up" 그리고 "Soldier of Fortune"의 세션에서 3개의 아웃테이크로 리메이크되어 재발행되었다.

트랙리스트

1980년식 비닐 LP 라이너의 트랙 제목, 트랙 순서 및 트랙 1~10번 트랙의 작성자.[5]

사이드 원
No.제목작성자리드 보컬길이
1."조작"로버트 램로버트 램3:45
2."Upon 도착"람, 피터 체테라피터 체테라와 램3:48
3."송 포 유"체테라체테라3:41
4."로빈 고는 어디로 갔는가"체테라체테라4:06
5."생일 소년"대니 세라핀, 데이비드 "호크" 월린스키체테라4:55
사이드 투
No.제목작성자리드 보컬길이
6."Hold On"체테라체테라4:15
7."오버나이트 카페"체테라체테라4:19
8."썬더 앤 라이트닝"람, 세라핀[nb 2]람과 함께 체테라3:32
9."부자가 되는 게 낫겠다"램램3:08
10."아메리칸 드림"제임스 판코우체테라3:19
코뿔소 재발행의 보너스 트랙
No.제목작성자리드 보컬길이
11."비즈니스"램램3:31
12."Live It Up"판코우체테라3:23
13."운명의 선녀"램램3:50

인원

시카고

추가 음악가

생산

  • 톰 다우드 제작
  • 생산 조정 – Shatzi Hagerman
  • 마이클 카네발레에 의한 엔지니어링 및 혼합
  • 보조 엔지니어 – Ricky Delena, Karat Faye 및 Bill Freesh.
  • A&M 스튜디오(할리우드, CA)에서 버니 그룬드먼이 마스터했다.
  • 디자인 – John Berg
  • 아트워크 및 커버 레터링 – Gerard Huerta

차트

차트(1980) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[17]
71
미국(빌보드 200)[18]
71

메모들

  1. ^ 이 곡의 1975년 녹음은 최종 버전과는 약간 다른 것으로 시카고 X의 리노 CD에 보너스 트랙으로 등장한다.
  2. ^ Rhino CD 재발행은 이 노래를 Lamm, Seraphine, Cetera에게 크레딧을 준다.

참조

  1. ^ a b c d Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (Media notes). New York City, NY: Columbia Records. p. 8. Archived from the original (CD booklet archived online) on March 28, 2019. Retrieved July 26, 2017.
  2. ^ https://www.allmusic.com/album/r3856/review
  3. ^ "Gold & Platinum - RIAA: Search by Artist". RIAA. Archived from the original on December 16, 2016. Retrieved July 26, 2017.
  4. ^ Amicone, Michael (July 20, 2002). "A vigorous 35-year-old feelin' stronger every day". Billboard. Howard Lander. p. 50. Retrieved July 28, 2017 – via Google Books. . . . Chicago 13 (1979), proved to be as unlucky as its number would portend.
  5. ^ a b c d Chicago XIV (vinyl LP liner). Chicago. CBS Inc. 1980. BL 36517.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  6. ^ a b Jacobson, Aileen (November 23, 2012). "Album Covers That Are as Evocative as the Music". The New York Times. Archived from the original on January 16, 2018. Retrieved December 28, 2017.
  7. ^ "John Berg". GRAMMY.com. Recording Academy. May 14, 2017. Archived from the original on August 12, 2021. Retrieved October 25, 2017.
  8. ^ "John Berg, Nick Fasciano, Gerard Huerta. Cover for Chicago's twelfth self-titled album. 1980 MoMA". The Museum of Modern Art. Archived from the original on October 25, 2017. Retrieved October 25, 2017.
  9. ^ Amicone, Michael (July 20, 2002). "A vigorous 35-year-old feelin' stronger every day". Billboard. Howard Lander. p. 50. Retrieved July 28, 2017 – via Google Books. . . . Chicago XIV, produced by Tom Dowd, could not stem the band's commercial downturn . . .
  10. ^ Seraphine, Danny (2011). Street Player: My Chicago Story. John Wiley & Sons Inc. pp. 192–193. ISBN 9780470416839.
  11. ^ "Top 200 Albums for September 13, 1980". Billboard. Archived from the original on February 19, 2018. Retrieved July 26, 2017.
  12. ^ "Music: Top 100 Songs Billboard Hot 100 Chart for September 20, 1980". Billboard. Archived from the original on July 10, 2017. Retrieved July 27, 2017.
  13. ^ Seraphine, Danny (2011). Street Player: My Chicago Story. John Wiley & Sons Inc. pp. 197–198. ISBN 9780470416839.
  14. ^ Van Matre, Lynn (June 13, 1982). "Revitalized Chicago Back On Road Again". Chicago Tribune. Archived from the original on January 17, 2017. Retrieved July 26, 2017.
  15. ^ Seraphine, Danny (2011). Street Player: My Chicago Story. John Wiley & Sons, Inc. ISBN 978-0-470-41683-9.
  16. ^ Cetera, Peter (October 1, 1992). "Old Interview: Peter Cetera, October 1, 1992". Listening Is Everything (Interview). Interviewed by Jeff Giles. Jeff Giles. Archived from the original on September 22, 2017. Retrieved September 22, 2017.
  17. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 62. ISBN 0-646-11917-6.
  18. ^ "Billboard 200: Chicago III". Billboard. Archived from the original on January 22, 2019. Retrieved January 21, 2019.