찰스 애비슨

Charles Avison
찰스 애비슨

찰스 에이비슨(Charles Avison,/1970년 5월 9일 또는 10일)은 바로크 및 클래식 시대 영국의 작곡가였다. 그는 뉴캐슬의 성 요한 침례교회와[1] 성 요한의 교회 오르간 연주자였다. 니콜라스 교회(더 늦은 뉴캐슬 대성당) 그는 스카를라티와 그의 첫 번째 음악 비평인 음악적 표현에 관한 에세이에 이어 12번의 콘스탄티 그로시로 가장 잘 알려져 있다. 그는 바로크와 고전 숙어를 번갈아 쓰는 과도기적인 문체로 작곡했다.

인생

리차드와 앤 에이비슨의 아들인 찰스 에이비슨은 1709년 2월 16일 [2]뉴캐슬의 성 요한 침례교회에서 세례를 받았다. The New Grove Dictionary에 따르면, 그는 또한 이 도시에서 태어났다.[3] 그의 교육 이력은 분명하지 않지만 세인트 존의 교구를 섬기는 두 자선 학교 중 한 곳에 있을 수도 있었다. 어떤 소식통들은 찰스가 9명의 아이들 중 5번째 아이였다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 찰스가 10명의 아이들 중 7번째 아이였다고 주장한다. 그럼에도 불구하고 애비슨은 많은 형제들이 어린 나이에 사망했기 때문에 유아 사망률이 높은 가정에서 태어났다.[4] 그의 아버지는 음악가였고 찰스의 첫 스승이었을 것 같았다. 찰스가 12살이었을 때, 그의 아버지는 그의 어머니가 적어도 한 명, 그리고 아마도 두 명의 아이들을 집에 둔 채 과부를 남겨두고 돌아가셨다.[4] 애비슨의 청소년기와 청소년 시절은 대부분 불법이다. 한 소식통은 그가 이탈리아로 유학을 갔다고 말한다.[5] 그의 교육에는 미술의 후원자인 랄프 제니슨이라는 지역 상인과 나중에 국회의원이 되어 음악에 대한 추가 연구도 포함되었을 것이다.[4]

20대에, 에이비슨은 음악가로서의 경력을 더욱 추구하기 위해 런던으로 이주했다. 그가 프란체스코 게미니아니와 만나 공부를 시작한 것은 이 생애의 기간이었다.[6] 애비슨의 첫 번째 음반 음악 공연은 1734년 3월 20일 런던에서 열린 자선 콘서트였다. 이것은 또한 런던에서 그의 유일한 알려진 콘서트였고 아마도 제미니아니 산하에 쓰여진 그의 초기 작품들을 포함하고 있었을 것이다.[3][4] 애비슨은 런던을 떠났고 1735년 10월 13일 세인트의 오르간 연주자로 임명되었다. 존스,[7] 뉴캐슬 이 임명은 1736년 6월에 교회가 새로운 오르간을 설치하자 발효되었다. 그 후 애비슨은 세인트의 오르간 연주자 자리를 수락했다. 니콜라스 교회는 1736년 10월,[8] 이후 뉴캐슬 음악회의 감독으로 임명되었다. 그는 죽을 때까지 이 두 자리에 남아 있었다. 애비슨은 또한 매주 사설 학생들에게 하프시코드, 플루트, 바이올린을 가르쳤다.[3] 애비슨의 수입의 상당 부분은 그가 영국 북동부 지역에서 조직하는 것을 도운 일련의 구독 콘서트를 통해 창출되었다.[4] 이것은 뉴캐슬에서 열린 그들 유형의 첫 콘서트였다.[9] 그는 말년에 더 권위 있는 직책을 제안했음에도 불구하고 다시는 뉴캐슬을 떠나지 않았다.[9]

애비슨은 1737년 1월 15일 캐서린 레이놀즈와 결혼했다. 이 커플은 9명의 자녀를 두었으며, 이 중 제인, 에드워드, 찰스 등 3명만이 성인이 될 때까지 살아남았다. 에드워드는 아버지가 사망한 후 뉴캐슬뮤지컬협회장과 성 니콜라스의 오르간 연주자로 아버지의 뒤를 이었다. 찰스는 오르간 연주자 겸 작곡가였다.[3] 애비슨은 1770년 5월 원인 불명의 죽음을 맞이했다. 그의 유언에 따르면 그는 자신의 자녀들에게 맡겨진 책, 악기, 주식 보유량 사이에서 매우 부유한 사람이 되어 있었다. 그의 유언은 그가 장례식에 거의 돈을 쓰지 않기를 원했고 그가 북쪽 현관 근처에 묻힌 뉴캐슬의 세인트 앤드류 교회에 그의 아내 옆에 묻히기를 원한다는 것을 명시했다.[4] 애비슨은 로버트 브라우닝의 'Parleyings'에서 "Hear Avison![9] 그는 증거를 제출한다/그 시절 그 음악은 지금 바그너의 음악만큼 흡수되었다/심장과 영혼이 그 당시는 바로 그 당시다."

글

애비슨은 대담하고 논란의 여지가 있는 작가였다. 그는 자신의 강인한 사상을 정교한 언어와 음악에 대한 놀라운 이해, 유머감각으로 표현하는 데 두려움이 없었다고 한다. 많은 비판을 받는 아이디어 중 하나는 그가 제미니와 마르첼로를 선호하고 헨델을 선호하지 않는다는 것이다. 비록 그는 헨델의 천재성을 칭찬했지만, 그도 그를 비판하는 것을 두려워하지 않았다.[8] 에비슨은 출판된 에세이 외에도, 종종 그의 작품에 긴 프리페이스를 썼는데, 이것은 "광고"라고 불려왔다.[3]

음악적 표현에 관한 에세이

애비슨의 가장 잘 알려진 글은 1752년에 처음 출판된 그의 음악적 표현에 관한 에세이다.[10] 이 에세이는 세 부분으로 나누어서 쓰여졌다. 첫째는 음악이 인물과 감정에 미치는 영향과 더불어 음악과 그림의 비교에 대해 논한다. Avison은 "완전한 화음이 부딪히거나, 또는 아름다운 단음들의 연속은, 단지 대칭이나 눈의 절묘한 색채에 지나지 않는다"[10]고 말한다. 애비슨은 또한 이 절에서 음악이 인간의 감정의 모든 측면에 도달한다는 일반적인 생각을 논한다. 그는 이러한 믿음에 동의하지 않고 오히려 음악은 부정적인 감정을 억누르면서도 긍정적인 감정을 불러일으킨다고 주장한다.[10]

이 에세이의 제2부는 특정 작곡가와 그들의 스타일을 비평한 것이다. 애비슨에는 멜로디와 하모니를 무시하는 것뿐만 아니라 멜로디와 하모니를 무시하는 것을 비판하는 섹션이 포함되어 있다. 각각의 조건에 대해, 여러 작곡가들이 음악의 이 두 측면 사이의 균형을 불쾌하게 하는 다양한 정도로 이름 지어진다. 애비슨이 음악적 표현을 멜로디와 조화의 균형으로 정의한 것은 이 절에서 "공기와 하모니는 표현상 결코 버림받아서는 안 된다:그들에게서 표현이 발견되기 때문이다"[10]라고 더 이상 언급하고 있다. 애비슨은 자신이 비판하고 있는 작곡가들에 대한 자신의 의견을 표현하는 데 주저하지 않는다. 에세이의 그러한 구절 중 하나는 다음과 같은 예를 든다: "이 모호하고 의미 없는 작품들에서, 우리는 종종 당황한 작곡가를 발견하는데, 이 작곡가는 관계없는 변조의 어려움에 몸부림치거나, 어떤 제준 사상의 지루한 반복으로 가장 완벽한 인내심을 지치거나, 그가 결코 충분할 수 없다고 상상하며, 그가 모든 k를 다 지나갈 때까지.한 동작으로 몰려들 수 있는 아이. 마침내 모든 힘이 소진될 때까지, 그는 둔탁한 마무리 속으로 떨어진다. 그의 나른한 조각이 기진맥진하고 잘 다듬어진 숙성으로 마무리하기보다는 소멸하고 마지막을 양보하는 것처럼 보이는 곳에서 말이다."[10]

세 번째 섹션은 앙상블 공연에서 특정 악기를 어떻게 사용해야 하는지에 대한 Avison의 관점을 포함하고 있다. 이 절은 특히 협주곡에 초점을 맞추고 있는데, 애비슨이 자주 작곡했기 때문이다. 그는 악기의 사용에 대한 특정한 지침을 제시한다: "그러므로, 하우트보이는 칸타빌레, 즉 노래 스타일을 가장 잘 표현할 수 있을 것이며, 이 교파 하의 어떤 운동이든, 특히 게이와 명랑한 경향이 있는 운동에서 사용될 수 있을 것이다."[10]

이 에세이는 주로 작곡가를 비평하는 섹션에서 제시된 강한 의견들 때문에 종종 비판적이고 논쟁적인 것으로 간주된다. 1753년 1월 윌리엄 헤이스는 애비슨 씨의 에세이에 대한 비평을 익명으로 발표하였는데, 이 논문은 애비슨의 글을 비판하는 평론이었다. 이 글 또한 강한 의견을 담고 있었고 애비슨의 원문보다 장황했다. 이어 에이비슨은 헤이스의 글에 대해 1753년 2월 '음악적 표현에 관한 에세이에 관한 논술의 저자에 대한 답신'이라는 제목의 회신을 발표했다.[3]

구성

애비슨의 두 번째 워크북의 한 페이지

애비슨의 가장 잘 알려진 작곡은 그의 협주곡 그로시다. 그것들은 제미니아니의 그것들과 스타일이 비슷하고 그의 경력에 따라 거의 변하지 않는다. 일부는 이탈리아 작곡가 도메니코 스카를라티의 기존 작품을 원작으로 했다.[11] 애비슨은 작곡에서 멜로디의 중요성을 많이 강조했다. 그가 멜로디 위에 놓은 가치 때문에 그들은 "평소 조율되지 않은" 것으로 여겨진다.

애비슨은 실내악도 작곡했다. 그의 3인조 소나타는 바로크 양식을 본떠 만든 것이다. 그의 후기 실내 작품들은 라마우에게서 영감을 받아 플루트, 바이올린, 기타 악기로 반주를 한 키보드 곡이다. 애비슨은 루스라는 제목의 펠리체 지아르디니와 함께 소량의 신성한 음악을 작곡했다.

관현악

  • Op. 2 6 협주곡 (g, Bb, e, D, Bb, D)
  • 투 콘스탄토스
  • Op. 3 Six Concertos – 일반적인 연주 규칙 포함(D, e, g, Bb, D, G)
  • Op. 4 8 협주곡 (d, A, D, g, Bb, G, D, c)
  • Op. 6 12 협주곡 (g, Bb, e, D, Bb, D, G, G, D, C, D, A)
  • Op. 9 12 협주곡: 세트 1: (G, D, A, G/G, C, e), 세트 2: (Eb, Bb, C, F, A, D)
  • Op. 10 Six Concertos (d, F, C, C, Eb, d)

챔버

  • Op. 1 VI 소나타(색깔도리아어, g, g, 도리아어, e, D)
  • Op. 5 6 소나타 (G,C,Bb,Eb,G,A)
  • Op. 7 6 소나타 (G, g, bb, d, a, A)
  • Op. 8 6 소나타 (A, C, D, Bb, g, G)

기타

  • "우리를 버리지 마시오" (국가 반대)
  • "하나님께 영광을" (크리스마스 찬송가/산투스)
  • "Ruth"(오라토리오) 콜라보레이션. 자르디니 (1773년)
  • "시편 LVII", 찬송가, 칸티코 성가대

영향

애비슨은 프란체스코 제미니아니가 런던에서 인기를 끌었던 이탈리아식 전통을 이어갔다. 특히 그의 콘체르티 그로시에서는 나이든 작곡가들의 소나타를 본떠 오케스트라 협주곡을 모델링하는 게미니아니의 기법을 이어갔다. 음악적 표현에 관한 그의 에세이는 당시 영국에서 많은 존경을 받았던 헨델을 비판하였다.[9]

1994년부터 뉴캐슬의 애비슨 앙상블은 시대 악기를 이용해 애비슨의 음악을 연주해 왔다.[12]

2009년에 문을 연 뉴캐슬의 시립 도서관 건물은 이 작곡가의 이름을 따서 지어졌다.[13] 애비슨 아카이브는 도서관에서 열린다.[6]

2014년 4월 게이츠헤드에서 오빙턴 출신의 수 헤드워스가 쓴 에이비슨에 관한 연극이 무대에 올랐다. '모스트라'라는 제목의 이 연극은 "우리 자신의 18세기 뉴캐슬 작곡가에 관한 라이브 음악이 있는 연극"으로 여겨졌다.[9]

참조

인용구

  1. ^ "A Brief History of the Church", St John the Baptist Church, 2014, archived from the original on 29 March 2010, retrieved 6 June 2015
  2. ^ "Charles Avison English composer Britannica".
  3. ^ a b c d e f Stephens, Norris L. (2014). "Avison, Charles". Oxford University Press. Retrieved 20 September 2014.
  4. ^ a b c d e f Southey, Roz; Maddison, Margaret; Hughes, David (2009). The Ingenious Mr. Avison: Making Music and Money in Eighteenth Century Newcastle. Newcastle upon Tyne: Tyne Bridge Publishing. ISBN 978-1-85795-129-5. Retrieved 6 June 2015.
  5. ^ 유용한 지식의 국가 사이클로파디아 Vol II, (1847) 런던, 찰스 나이트, p.566.
  6. ^ a b "Newcastle Collections – Charles Avison". Newcastlecollection.newcastle.gov.uk. Archived from the original on 7 April 2015. Retrieved 6 June 2015.
  7. ^ Robert Hugill (August 2006). "MusicWeb International". avisonensemble.com. Retrieved 6 June 2015.
  8. ^ a b Kingdon-Ward, M. (1951). "Charles Avison". The Musical Times. 92 (1303): 398–401. doi:10.2307/934970. JSTOR 934970.
  9. ^ a b c d e Whetstone, David (25 April 2014). "Play about Charles Avison takes to the stage in Gateshead". The Journal. Retrieved 6 June 2015.
  10. ^ a b c d e f Charles, A; Dubois, P; Hayes, W (2004). Charles Avison's Essay on musical expression: with related writings by William Hayes and Charles Avison. Aldershot: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-75463-460-7.
  11. ^ "Avison's Scarlatti stylishly delivered D Scarlatti Album reviews". Classic FM. Retrieved 6 June 2015.
  12. ^ "The Avison Ensemble". Kings Place. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 5 June 2015.
  13. ^ "City Library Newcastle City Council". Newcastle.gov.uk. 3 June 2014. Retrieved 6 June 2015.

외부 링크