세로저

Ce Roser

Ce Roser라는 이름으로 일하는 Cecilia Roser는 1925년 펜실베니아 필라델피아에서 태어났다.로저는 1960년대부터 뉴욕에서 예술가로서 활동해 왔습니다.어린 시절부터 로저는 그림을 그리고 그림을 [1]그렸다.베를린에서 공부하는 동안, 로저는 케더 콜비츠라는 이름의 여성 예술가를 알게 되었다.그녀가 죽는 날까지 일했던 콜비츠는 [1]로저에게 영감을 주었다.로저는 그녀도 그렇게 살고 싶다고 말하면서 젊은 예술가들, 특히 여성들이 적절한 전임자와 [1]멘토를 찾아야 한다는 것을 강조했습니다.

로저는 뉴욕시를 방문하는 동안 일본 서예가 히다이 난코쿠(Hidai Nankoku, 1912년) 밑에서 공부했다.로저는 나중에 추상적인 캐릭터를 종이에 그리는 경험을 [2][3]캔버스에 그리는 것으로 바꿨다.히다이와의 경험은 아시아 조상에 경의를 표했지만 로저의 작품은 동아시아 미술의 전통에 속하지 않는다.피터 타운센드에 따르면, 로서의 작품은 "동양 [3]예술을 모르는 사람들에게만 오리엔탈적으로 보인다"고 한다.

콜비츠와 히다이 외에도 로저는 에밀 놀데의 수채화와 클로드 모네가 자연을 그림으로 바꾸는 방식에 감탄했다.Hans Uhlmann, Charmion von Viegand, 그리고 Sari Dienes는 또한 그녀의 생생하고, 활기차고, 대담하게 섬세한 작업을 [2][3]위해 다른 멘토로 활동했습니다.

예체능

로저는 그녀의 예술이 어떤 전통에 속하는지 말하는 것은 그녀가 아니라 다른 사람들을 위한 것이라고 말했다. 그러나 많은 비평가들은 그녀의 작품을 추상적이라고 분류한다.추상 예술은 사람이 보는 것, 즉 색깔, 모양, 크기, 그리고 축척에 초점을 맞추고 있기 때문에, 그것은 눈에 보이는 세계의 [4]사물을 직접적으로 묘사하지 않는다.로서의 작품은 예술이 현실과 [5]삶의 인식의 혼합인 언어 세계와 언어 이전의 세계를 연결하는 다리라는 생각을 예시한다.로저는 "그림의 소통은 건축, 풍경, 공중 뷰, 자유로운 연상, 무작위 선택, 그리고 [6]인생 경험을 구성하는 인식과 감정의 예상치 못한 병치를 표현할 수 있다"고 믿는다.일부러 색을 사용하는 로저의 추상화와 독특한 스타일은 "땅과 산의 [7]지형이라는 상징적 언어를 암시한다"고 묘사되어 왔다.그 비평은 계속해서 그녀의 작품이 "인식의 변화"의 훌륭한 예이며 그녀의 추상화는 [7]"모호한 것을 통해 시청자를 사로잡을 수 있다"고 강조한다.

존 러셀은 그녀의 작품을 "칸딘스키의 초기 '개량'에 대한 무모한 이미지 중 하나"라고 묘사하며 "어디서나 밝고 선명하고 깨끗하고 자유로운"[8] 색채로 "왔다가 사라지는 인식 가능한 이미지"라고 언급했다.넓은 흰색 공간을 사용하는 것은 그녀가 선명한 깨끗한 색을 강조하는 데 도움이 되는데, 이것은 뚜렷한 의도를 가지고 사용되기 때문에 로저는 [8]"구석에 많은 액션이 뒷받침되어 있는 그녀의 사진 가장자리에도 매우 잘 어울린다"고 여겨진다.많은 비평가들로부터 찬사를 받은 이 하얀 공간의 증가는 그녀가 뉴욕 [3]스튜디오에서 허드슨 강에서 깜박이는 햇빛을 번역한 것으로 나타났다.클리블랜드 미술관이 소장하고 있는 작품은 넓은 공간을 사용하는 좋은 예이다.

일부 비평가들은 그녀의 작품이 "수채색에 가장 적합하다"고 주장하지만, 로서의 스타일은 대담하고 활기차며 의도치 않게 [9]친밀하다.그녀의 화려한 스타일과 넓은 붓놀림은 "화면 [9]위를 떠다니는 추상적인 요소가 된다."그녀의 그림의 유기적인 성격은 느낌에 기초한 과정을 반영하고 리듬과 그 밑바탕에 깔린 조화를 통해 보는 이로 하여금 [2][3]눈을 즐겁게 하는 경험을 하게 한다.Roser의 작품은 겉으로 보기에는 [2][3]섬세하면서도 어린애 같은 우아함과 활기찬 표현을 표현하고 있다.

로서의 작품은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄,[10] 휘트니 미국 [11]미술관,[12] 메트로폴리탄 미술관 소장품이다.그녀의 이미지는 Mary Beth Edelson의 [13]1972년 상징적인 포스터 Some Living American Women Artists에 포함되어 있다.

그녀의 이미지는 Mary Beth Edelson의 [14]1972년 상징적인 포스터 Some Living American Women Artists에 포함되어 있다.

여성 예술 재단(WIA)과 여성 선택

Women in the Arts (WIA)는 [15][16]신시아 나바레타와 세로저 둘 다 미술관의 우월주의에 대한 항의로 설립되었습니다.이 재단은 갤러리가 여성 작가들의 작품을 적극적으로 전시하지 못한 것에 대한 해결책으로 만들어졌다.여성예술재단은 여성들이 [15][16]전문예술가로서 효과적으로 기능할 수 있도록 정보를 제공함으로써 여성예술가들에 대한 차별을 극복하기 위한 작업을 계속하고 있다.1971년 설립된 이래 WIA는 국립예술기금, 엑손사, 모빌재단, 이스트만기금, 통합에디슨 등으로부터 보조금을 받아 목표 달성을 실현하고 있다.현재 WIA는 [16]예술에 관심이 있는 모든 여성들에게 개방되어 있다.

WIA가 첫 전시회로 마련한 '여성선택전'이다.이 전시회는 [17]WIA 그룹이 뉴욕의 모든 주요 미술관에 보낸 전시 제안에 마리오 아마야가 응답한 후 1973년 뉴욕 문화 센터에서 열렸다.전시된 작품들은 팻 패슬로프, 세 로서, 실비아 슬레이, 린다 노클린, 엘리자베스 C 등 WIA 위원들로 구성된 위원회에 의해 선정되었다.베이커와 로라 애들러.[17]총 700개의 [17]익명으로 접수된 출품작 중에서 109명의 예술가가 선발되었다.전시회에 선정된 사람들 중에는 오드리 플랙, 한나 윌크, 앨리스 닐, 메이 스티븐스, 페이스 링골드가 있었다.이 전시회는 주로 예술가들로 구성된 여성 패널이 그들의 자매의 작품을 전시하도록 선정했기 때문에 역사적인 것이었다."[15][17]여자는 여성을 선택한다"는 박물관의 위계질서와 관료주의를 극복하기 위해 모든 예술가의 능력을 표현하고자 했다.

로저는 대체 공간에서의 전시를 지지했고 메리 H. 다나 아티스트 시리즈에서의 전시가 로렌스 알로웨이에게 그녀의 작품을 소개하는 창구를 열었다고 강조했다.그녀의 그림 Double Vision(1991)은 Alloway와 결혼한 동료 Sylvia Sleigh의 컬렉션에 있었다.오늘날, 이 그림은 로완 대학의 [18]실비아 슬레이 컬렉션의 일부이다.로저는 또한 이스트 햄프턴 길드 홀 "아티스트 오브 더 리젼"에서 낮은 인지도의 [7]재능을 즐기는 쇼를 전시했다.

선정된 개인전

  • NYC, Ingber Gallery(1986, 1983, 1981, 1980, 1977)
  • 롱아일랜드 일레인 벤슨 갤러리(1985, 1981, 1971년)
  • 루스 화이트 갤러리, 뉴욕(1967, 1964, 1961년)

레퍼런스

  1. ^ a b c "Institute for Women and Art". Retrieved March 4, 2013.
  2. ^ a b c d Joan Marter (February 1980). "Ce Roser". Arts Magazine. 54 (6): 2.
  3. ^ a b c d e f Dunlop, Lane (September 1977). "Ce Roser". Arts Magazine. 52 (1): 15.
  4. ^ "Art History Definition: Abstract Art". Retrieved March 4, 2013.
  5. ^ "Institute for Women and Art". Archived from the original on May 1, 2012. Retrieved March 4, 2013.
  6. ^ "Ce Roser". The Painting Center. Archived from the original on January 18, 2012. Retrieved March 4, 2013.
  7. ^ a b c Braff, Phyllis (July 26, 1987). "Guild Hall Features New Faces". The New York Times.
  8. ^ a b Russell, John (October 30, 1981). "Spirits of 1700s Haunt a Soho Gallery". The New York Times.
  9. ^ a b Harrison, Helen A. (June 1, 1980). "Just Don't Trip Over the Banana". The New York Times.
  10. ^ "Ce Roser". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 24 January 2022.
  11. ^ "Ce Roser". Whitney Museum of American Art. Retrieved 24 January 2022.
  12. ^ "Boxed Lightning". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 24 January 2022.
  13. ^ "Some Living American Women Artists/Last Supper". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 24 January 2022.
  14. ^ "Some Living American Women Artists/Last Supper". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 25 January 2022.
  15. ^ a b c "Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Feminist Timeline: United States". The Brooklyn Museum. Retrieved March 4, 2013.
  16. ^ a b c "Women in the Arts Foundation". Archived from the original on October 17, 2010. Retrieved March 4, 2013.
  17. ^ a b c d Lubell, Ellen (February 1973). "Women Choose Women New York Cultural Center". Arts Magazine. 47 (4): 66.
  18. ^ "Groundbreaking: The Women of the Sylvia Sleigh Collection" (PDF). Rowan University Art Gallery. Retrieved April 22, 2013.