토머스 버크(작가)

Thomas Burke (author)
토마스 버크라는 이름을 가진 다른 사람들은 토마스 버크를 보라.
토머스 버크
태어난(1886-11-29)29 1886년 11월
영국 런던의 클라팜 분기점
죽은1945년 9월 22일 (1945-09-22) (58세)
영국 런던 블룸즈베리 동종요법병원
직업소설가, 언론인, 시인
문학운동모더니즘, 리얼리즘

토마스 버크(Thomas Burke, 1886년 11월 29일 ~ 1945년 9월 22일)는 영국의 작가였다.그는 런던의 클라팜 분기점에서 태어났다.

그의 첫 번째 성공적인 출판물은 가난에 시달리는 런던의 라임하우스 지구의 삶을 중심으로 한 이야기 모음집인 라임하우스 나이트즈(1916년)이다.버크의 많은 책들은 중국 캐릭터인 꽝 리가 내레이터로 등장한다.

라임하우스 나이트의 부수적인 시인 "람플릿 아워"는 1919년 아서 펜에 의해 미국에서 음악에 맞춰졌다.[1]같은 해 미국의 영화감독 D. W. 그리피스는 영화 '깨진 꽃'의 각본으로 이 컬렉션의 또 다른 이야기 '칭크와 아이'를 사용했다.그리피스는 자신의 영화 드림 스트리트(1921년)를 버크의 '차이나타운의 지나'와 '램프의 노래'를 원작으로 했다.

인생

버크는 1886년 11월 29일 클라팜 접점에서 시드니 토머스 버크로 태어났다.[2]버크의 아버지는 그가 겨우 몇 달 되었을 때 돌아가셨고 그는 결국 포플러에 있는 삼촌과 함께 살도록 보내졌다.[3]열 살 때 그는 "예상으로는 후손이 될 것 같으나 적절한 지원 수단이 없는"[4] 중산층 소년들의 집으로 쫓겨났다.버크가 열여섯 살이 되었을 때 그는 그가 몹시 혐오하는 직업인 회사원으로 일하기 시작했다.1901년, 그는 "The Bellamy Diamonds"라는 제목의 그의 첫 전문 저술 작품을 잡지 Spare Moments에 발표했다.[5]그는 또한 1910-1913년에 출판된 어린이 시집을 편집했다.

출판사 존 보이델(1751년)의 라임하우스 강가 석판화

1915년 버크는 '도시에서의 밤: 런던 자서전'을 출간했는데, 이 자서전에는 '중국인의 밤, 라임하우스'라는 수필을 포함한 런던 서민들의 밤 생활을 묘사한 내용이 실렸다. 그러나 1916년 라임하우스 나이트가 출간되고 나서야 작가로서 실질적인 찬사를 받았다.중국 이민자들이 거주하는 하층민들의 환경을 배경으로 한 이 멜로 단편 모음집은 영국 정기 간행물인 <잉글리쉬 리뷰>, <색깔>, <새 목격자>[7] 세 권에 실렸으며 문학 평론가의 눈에 띄는 주목을 받았다.라임하우스 나이트는 버크가 "런던 차이나타운의 수상자"[5]라는 평판을 얻는데 도움을 주었다.버크의 글은 또한 서양 영화 산업과 같은 현대 대중적인 형태의 오락에도 영향을 미쳤다.실제로 D. W. 그리피스는 라임하우스 나이트의 단편소설 '칭크와 아이'를 인기 무성영화 '브레이크 플라워즈'(1919년)의 토대로 삼았다.[8]그러나, 라임하우스 나이트는 또한 개봉과 동시에 "혼합된 이스트 엔드를 환기시키는 묘사로 타임즈 문학 부록에 의해 부도덕한 것으로 금지되었고 버크는 "광적인 선동가"라고 비난 받아 논란이 되고 있다.타임즈 문학 부록은 다음과 같이 썼다.

서인도 선착장 도로의 그 해충같은 곳에 던졌어야 했던 꾸준하고 균등한 빛 대신에, 그는 만족해했다...각광을 받고 불꽃놀이를 [9]하며

버크는 그의 후기 문학 작품들을 통해 런던 생활에 대한 그의 묘사를 계속 발전시켰다.그는 1926년에 출판된 《황혼의 태양》과 같은 소설로 점차 영역을 넓혔다.[10]그는 또한 "The Real East End"와 "London in My Times"[10]와 같은 작품들을 포함한 런던 환경에 대한 에세이를 계속해서 출간했다.버크는 1945년 9월 22일 블룸스베리 퀸즈 스퀘어의 동종요법병원에서 사망했다.[11]그의 단편 "오트머놀의 손"은 이후 1949년 비평가들에 의해 역대 최고의 미스터리로 뽑혔다.[10]비교적 잘 알려지지 않은 공동체를 밝혀내면서 라임하우스와 그의 문헌을 매우 가깝게 묶은 역사학자들은 버크의 인기는 이 지역에 중국 인구의 존재와 관련이 있으며, 그가 죽은 후 수십 년 동안 그의 인지도가 현저하게 떨어지게 되었다고 지적했다.[12]

전기적 부정확성

토마스 버크의 삶을 정확하게 묘사하려는 시도는 그의 일생 동안 널리 퍼진 그의 젊음에 대한 많은 허구화된 설명에 의해 심각하게 복잡하다.버크 자신은 이러한 자전적 이야기를 조작하고 퍼뜨리는 데 주로 책임이 있었는데, 이 이야기는 그가 하층민들 사이의 친밀한 생활지식에 대한 자신의 주장을 뒷받침하는 데 사용했던 것이다.문학평론가 앤 위더드가 언급했듯이, 우리가 버크의 삶에 대해 알고 있는 대부분의 것들은 "자전적인[그리고]자전적인 것으로 추구하지만 진실보다 훨씬 더 많은 발명품을 포함하고 있다"[5]는 작품들에 바탕을 두고 있다.

예를 들어, 교외에서 자랐지만, 토마스 버크는 자서전적 소설 <바람과 비: 고백의 책>(1924년)에서 런던의 하층 계급 지역인 이스트 엔드에서 태어나 자랐다고 주장한다.게다가 이 작품에서 그는 이스트 엔드에서 고아로 자라면서 런던에서의 중국 생활에 대해 알게 된 꽝 리라는 중국인 가게 주인과 친구가 되었다고 말한다.[13]버크는 또한 신문 기자들에게 "미스테리한 동양의 비밀, 선과 악의 프레임인 영어만을 형성할 수 있는 입술로부터 배우기 위해 아편 밀도를 유지한 중국 철학자들의 발치에 앉아 있었다"[citation needed]고 말했다.

버크의 초기 삶에 대한 이러한 낭만적인 이야기들은 종종 당시의 문학 평론가들에 의해 받아들여졌고 그의 동시대 사람들에 의해 크게 문제되지 않았다.비록 런던의 손이라는 책을 포함한 버크의 후기 저술은 교외에서의 그의 젊음을 더 정확하게 묘사하고 있지만, 그의 자서전의 대부분은 아마도 노동자 계급 생활에 대한 그의 친밀한 지식을 증명한다.[14]이러한 조작된 자서전은 버크가 런던에서 중국 전문가로서의 권한을 확립할 수 있게 해 주었고, 라임하우스에서 자신의 허구적인 작품을 마케팅할 때 사용했던 페르소나를 만들 수 있게 했다.위자드가 지적하듯이, 버크는 그의 글을 통해 런던의 중국인 이민자 커뮤니티를 대표하는 "오컬트 과정"에서 자신을 "시어"로 포지셔닝했다.[15]

임계수신호

버크의 비판적인 리셉션은 그의 공개 리셉션만큼이나 라임하우스 나이트에 집중되어 있다.H.G. 웰스나 아놀드 베넷과 같은 저명한 작가들의 찬사는 대체로 긍정적이다.[10]심지어 부정적인 리뷰도 버크의 솜씨를 인정함으로써 누그러지는 경향이 있다.예를 들어 비평가 길버트 셀데스는 다음과 같이 썼다.

"아마도 버크 씨의 책들은, 즉시 왕성하고 형편없게 여겨질 것이다; 사람들은 단지 그것들이 조금의 목적도 없고, 사회적 방향도 약간 부족한 채로 발견될 것을 두려워할 뿐이다.그것은 물론 그들을 매력적으로 만드는 그 결핍이다.왜냐하면, 언급될 수 있기 때문에, 이것들은 읽기에 놀랄 만큼 좋은 것이다."[16]

더 황홀한 평론가들은 "키플링이 영어 단어를 갑자기 접하게 된 이후로는 어떤 작가도 더 순수한 힘과 추진력을 보여주지 못했다"[17]는 평론가 밀턴 브론너의 호감을 반영한다.그러나 먼 인도에서 제국의 전성기에 글을 썼던 루드야드 키플링과 달리 최근의 해석은 버크가 집에서 '이상한' 주제 자료를 쓰면서 비판적인 성공을 발견함으로써 제1차 세계대전의 전례 없는 잔혹성에 걸린 대중들에게 탈출구를 제공했음을 시사한다.[18]

버크의 다른 많은 작품들에 대한 리뷰는 더 복잡하고, 논란이 많고 성공적인 라임하우스 나이트에 의해 항상 가려진다.1년 후인 1918년에 출판된 트윙클토도 같은 찬성의 물결에 탔다.1921년의 더 많은 라임하우스 나이트도 일반적으로 호평을 받았지만, 버크는 반복에 대해 점점 더 비난을 받았다.비평가 존 건터는 "런던이 한 손으로는 그녀에 대한 9권의 책을 견딜 수 있을 만큼 충분히 큰 것"이라고 말했다.그러나 그 손은 토마스 버크의 손보다 더 커야 한다."[19]버크에 대한 비판적 관심은 현재 일반적으로 희박하지만, 그가 인정받았을 때 그는 여전히 모더니즘 작가로서 호의적으로 여겨진다.[20]

버크의 미국에서의 리셉션

버크의 작품, 특히 라임하우스 나이트는 영화 작가 칼 브라운이 1973년 작품 <어드벤쳐 위드 D>에서 언급하는 등 극히 긍정적인 반응을 보였다. W. 그리피스는 "영어를 읽는 세계 전체가 구석진 식료품점으로 가는 길을 알고 있을 뿐만 아니라 라임하우스의 어둡고 위험한 골목도 모두 알고 있었다"[2][21]고 말했다.

미국의 영화제작자 D. W. 그리피스는 라임하우스 나이트의 버크의 단편소설 '칭크와 아이'를 무성영화 '브레이킹 플라워즈'(1919년)의 근거로 삼았다.이 영화는 크기, 스타일, 그리고 현대의 블록버스터와 동등한 존재였다.그리피스는 이 이야기에 대한 권리를 위해 1,000파운드를 지불했는데, 이것은 당시 엄청난 금액이었다.이것은 라임하우스 지구와 런던의 빈곤에 대한 대중의 인식을 높였다.이 영화는 1936년에 리메이크되었다.

다른 영화 각색도 버크의 이야기에 바탕을 두고 있다.찰리 채플린은 라임하우스 나이트에서 '개들의 삶'(1918년)을 파생했고, 버크의 책 트윙클토스(1926년)는 콜린 무어, 툴리 마샬, 글래디스 브록웰, 루시엔 리틀필드, 찰스 브라빈이 연출한 워너 올랜드가 주연한 동명의 영화로 만들어졌다.모리스 엘비의 컬리탑(1924년)은 다수의 라임하우스 장면을 결합했으며 버크의 다른 이야기들도 알프레드 히치콕 선물스의 재료로 사용되었다.1949년 영국 영화 '노 웨이 백'은 버크의 베릴과 크루셔를 원작으로 한다.

문학 작품

토마스 버크는 자신이 타고난 동시에 정신적으로 진정한 런던사람이라고 여겼으며, 그의 글의 대다수는 런던의 일상 생활에 관심을 두고 있다.런던 노동자 계급의 설정과 사람들은 버크의 작품에서 중요한 요소가 되었고, 하층 계급의 설정과 성격 '유형'은 그의 소설과 비독재적 에세이 모두에서 반복적으로 사용된다.버크의 글은 제임스 그린우드와 잭 런던의 전통에 이어 런던의 거리와 그 안에 있는 사람들에 대한 논픽션적이고 저널리즘적인 표현으로 이어진다.버크는 1915년에 그의 첫 번째 책인 Nights in Town으로 인정을 받았다.라임하우스 나이트는 그의 첫 번째 인기 있는 성공작이었지만, 대체로 나이트 인 타운(Nights in Town)에서 같은 소재를 반복한 것이었지만, 단지 허구의 형태로만 이루어졌다.

버크는 사실 다른 장르의 글을 쓰기 위해 같은 소재를 사용했는데, 나이트 타운: 런던 자서전, 라임하우스 나이트의 허구적 단편 소설, 트윙클토스의 소설, 라임하우스 꽝 리의 노래책 등이었다.[22]버크의 글은 대부분 런던에 관한 것이었고, 더 구체적으로 이스트엔드와 라임하우스 구역에 관한 것이었지만, 버크 역시 여러 편의 절충적이고 "비유상적인" 작품을 발표하였다.나이트 피스(1935년)와 '엘스트리에서의 살인' 또는 '투르텔씨와 히스 긱'로 버크는 공포 소설에 손을 댔다.이와는 대조적으로 버크는 영국의 시골을 그린 <미녀>(1933년)와 <잉글리쉬 인>(1930년), 런던 교외에 대한 횡설수설 등이 연재된 <외측서클>도 출간했다.1901년 "The Bellamy Diamonds"는 "Spare Moments"에 출판되었는데, "매주 그 책은 최고의 단편소설을 위한 기니를 제공했다"(169).

문예와 노랑페릴

버크의 문학 스타일은 런던의 극적인 초상화를 만들기 위해 몇 개의 작문 규약을 혼합했다.라임하우스 나이트와 그 여러 속편은 버크를 "런던 하층민들 사이에서 욕정과 살인의 멜로 스토리를 구매하는 사람"으로 분류했다.[3]특히 라임하우스 나이트에 초점을 맞춘 그의 수필과 소설은 역설적으로 보이는 것처럼 냉혹한 현실과 보다 낭만화된 시적 관점으로 특징지어진다.궁극적으로 버크의 스타일은 현실주의와 낭만주의가 혼합된 것이다.버크의 직접적 지식(허구적 자서전에서는 과장되었지만)과 런던시에 대한 사랑은 버크가 런던 생활에 대해 친밀하게 글을 쓸 수 있게 해주었다.버크는 토마스 드 퀸시의 작품에도 영향을 받았으며, 라임하우스 지구에 초점을 맞춘 그의 많은 저술은 드 퀸시의 영국 아편-에이터의 고백과 흡사하다.[23]

학자들은 또한 라임하우스 나이트에서 중국 이민자 공동체가 어떻게 동 아시아인들에게 근본적인 위협으로 작용했던 인종적 색채 측정기인 옐로 페릴과 관련이 있는지 분석했다.학자인 앤 위더드는 라임하우스 나이트의 '오존에 대한 도덕적 비난'에 주목하며, "그 시대에 비추어 볼 때, 그리고 색스 로머의 푸만추 스릴러와는 대조적으로 버크의 작품들이 전시되었다"고 주장했다.[9][24]

논픽션 작품

토머스 버크는 자서전적 '도시에서의 밤' 외에도 자신의 저서 '아웃 앤드 어바웃'에서 차이나타운에 대한 비독재적 이야기를 썼다.'차이나타운 재방문'이라는 제목의 장에서 버크는 1919년 라임하우스 지구 방문에 대해 상세히 설명하고 있다.그곳에서 친구인 코번과 함께 있는 동안, 버크는 라임하우스 나이트에서 그가 쓴 라임하우스가 사라졌다는 것을 알게 된다.라임하우스의 범죄와 성행위, 폭력성이 현지 경찰에 의해 규제됐다는 게 그의 설명이다.더 이상 존재하지 않는 것은 버크가 만든 중국 지방의 생활이었다.그는 "차이나타운의 매혹적인 수치심이 사라졌다"[25]고 지적했다.

Matt Houlbrook이 Keeer London에서 분석한 토마스 버크의 후기 비독점적 연구는 간접적으로만 볼 수 있다면 런던의 동성애 공동체를 조사한다.1922년, 버크는 "런던 스파이: 도시 여행의 책"을 출판했는데, 그 중 일부는 남성 동성애 관계를 도시의 공공장소 내에 존재하는 것으로 묘사했다: "더 짙어지는 거리의 안개 낀 구석에서만… [동성애 커플]이 원하는 고독을 얻을 수 있다…이 젊은 연인에게 거리는 집보다 더 사적인 공간이다."[26]

1937년, 버크는 당신의 편의를 위해: 모든 런던 시민과 런던 방문객에게 배운 대화 지침.Houlbrook에 따르면 Burke의 비독점적인 설명은 "아이러니컬한 (무겁게 베일에 싸여있다면) 현대의 성적인 모어(sexual more)를 부정적으로 표현하고 있으며, 다시 사적인 공간, 특히 소변기가 아닌, 동성애 욕망의 장소로서 공공장소를 확립한다.[27]버크는 소변기의 위치가 명확히 표시된 런던의 구두 및 시각 지도를 제공함으로써 "이러한 성적인 가능성에 대한 남성의 지식을 공식화하고" "이러한 사이트를 안전하게 이용하기 위해 필요한 전술에 대한 지식을 코디한다"고 말했다.[28]따라서 도시 관찰자로서의 버크의 연구는 런던의 괴짜의 공공 세계를 지도화하고 런던의 공공 유적지와의 상호작용이 정체성 형성의 역사적 서술에 동성애 공동체를 얼마나 관여시켰는지를 되돌아볼 수 있게 한다.[29]

참고 문헌 목록

주요 기사:토머스 버크 참고 문헌 목록

2차 서지학

  • R. Thurston Hopkins, "In the Treats of Thomas Burke", 런던 필그림 13장 (London: Brentano's, 1928), 페이지 193–210.
  • 배리 밀리건, 쾌락과 고통: 19세기 영국 문화의 아편과 오리엔트(Charlottesville & London: UP of Virginia, 1995)
  • 조지 A.Wade, "The Cockney John Chinaman" , The English Illustrated Magazine (1990년 7월): 301–07.
  • 앤 위더드 "문학 라임하우스의 경시:토머스 버크와 '차이나타운의 영광스러운 수치' 문학 런던: 런던표현의 학제간 연구, 2, 2 (2004년 9월) : 7 pp.http://homepages.gold.ac.uk/london-journal/september%202004/witchard.html.

적응

비범한 신사 연맹

다운 이스트 라임하우스에서 다방 주인 역을 맡은 꽝 리는 앨런 무어의 '비범한 신사 연맹' 제1권에서 카메오를 통해 주인공들에게 "악마의" 속임수에 대한 암시를 베일에 싸여 전달한다.

참조

  1. ^ 존 태스커 하우어, 오어 아메리칸 뮤직: 삼백 년의 그것(토마스 Y).Crowell, 1931), 페이지 548.
  2. ^ a b 위저드(2005)
  3. ^ a b 지데지치(1996)
  4. ^ 그 후 런던 고아원으로 알려졌으며, 리드의 학교인 코브햄의 선구자였습니다.1880-1920년 전환기의 영문학
  5. ^ a b c 위저드(2005년), 페이지 165
  6. ^ 위저드(2005년), 페이지 169
  7. ^ Dziedzic(1996), 페이지 121
  8. ^ 동, 란. "황색 페릴의 시네마틱 표현: D.W. 그리피스의 깨진 꽃"색, 머리카락, 뼈: 21세기의 인종에드 크랜베리, NJ: 2008. 122–146.
  9. ^ a b 위저드(2005년), 페이지 164
  10. ^ a b c d 지에지치(1996), 페이지 120
  11. ^ 위저드(2005년), 페이지 178
  12. ^ 위저드(2005년), 페이지 178-179
  13. ^ 비외크만, 에드윈, "토마스 버크", 더 북맨, 64:5, 1927년 1월, 아메리칸 정기 시리즈 온라인, 561.
  14. ^ 위저드(2005년), 페이지 67–68
  15. ^ 위저드(2005년), 페이지 179
  16. ^ 길버트 비비안 셀더스 "재발견과 로맨스"The Dial, 1917년 7월 19일, American Periodical Series Online, 65.
  17. ^ 밀턴 브론너 "라임하우스의 버크"The Bookman, 1917년 9월, American Periical Series Online, 15."Clonicle and Comment," The Bookman, 1918년 3월, American Periodical Series Online, 29를 참조하십시오: "이러한 이야기들은 그의 초창기에 키플링이 열정적인 동양의 노래를 부른 이후로 쓰여지지 않았다."
  18. ^ TDziedzic(1996), 페이지 130
  19. ^ 런던 스파이, 토마스 버크 목사님신 공화국 1922년 12월 13일
  20. ^ 위저드, 앤."토마스 버크; 런던의 아들"벽돌과 돌의 권능 미사: 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 런던 표현에드 필립스, 로렌스네덜란드 암스테르담: 로도피, 2007. 235–256.
  21. ^ 위저드(2005년), 페이지 172
  22. ^ 버크, 토마스"러시아 쿼터"현대 에세이; 콤프.크리스토퍼 몰리뉴욕: 하코트, 브레이스, 그리고 1921년 주식회사
  23. ^ 버크, 토마스"랑데부".에드 F. H. 프리처드세계 최고의 에세이.뉴욕: 하퍼 & 브라더스, 1929. 340-43
  24. ^ 케이스, 섀넌"Lillied Talks and Yellow Clooples: "Lillied런던 차이나타운의 발명, 1915-1945"도전적인 모더니즘:문학과 문화의 새로운 독서, 1914-45년 에드.스텔라딘.런던:애쉬게이트, 2002년 17-34년
  25. ^ 버크, 토마스"Out and About London".런던: H. Holt and Company, 1919.47
  26. ^ 홀브룩(2005년), 페이지 44
  27. ^ 홀브룩(2005년), 페이지 51
  28. ^ 홀브룩(2005년), 페이지 52
  29. ^ 홀브룩(2005년), 페이지 62

참고 문헌 목록

  • Dziedzic, Nancy, ed. (1996). "Thomas Burke (1886–1945)". Twentieth-Century Literary Criticism. Detroit: Gale. 63: 120–132.
  • Houlbrook, Matt (2005). Queer London: Perils and Pleasures in the Sexual Metropolis, 1918–1957. Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-35462-0.
  • Witchard, Anne (2005). "Thomas Burke, the 'Laureate of Limehouse': a new biographical outline". English Literature in Transition, 1880–1920. 48 (2): 164–187. doi:10.2487/P835-5585-4343-R5Q8.

외부 링크