브래드 펠트

Brad Felt

브래들리 제임스 펠트(Bradley James Felt, 1956년 5월 6일 ~ 2011년 10월 6일)는 미국의 튜바, 유포니움 연주자, 작곡가, 밴드 리더, 교육자이다.그의 작품은 튜바와 유포늄을 리드로서 사용하고 솔로 악기를 특징으로 하여 모던 재즈 전통을 확장시켰다.

브래드 펠트
Brad Felt in performance at Cadieux Cafe circa 2009.jpg
디트로이트 캐디룩스 카페에서 공연 중인 브래드 펠트
배경 정보
생년월일브래들리 제임스 펠트
태어난(1956-05-06) 1956년 5월 6일
미시간 주
기원.디트로이트, 미시간
죽은2011년 10월 6일 (2011-10-06) (55세)
미시간 주
장르재즈, 비밥, 하드밥, 포스트밥, 모달 재즈, 아방가르드 재즈, 래그타임, 클래식
직업음악가, 밴드 리더, 작곡가, 교육자
기기튜바, 유포늄, 바리톤 호른, 피아노
액티브 년수1972–2011
라벨D 플랫, 기동 제어, DartBlef
웹 사이트http://www.bradfeltmusic.com/

전기

브래드 펠트는 1956년 5월 6일 미시간주 로열 오크에서 찰스와 잔느 [1]펠트 사이에서 태어났다.그는 미시간주 블룸필드 타운십과 웨스트 블룸필드 타운십에서 자랐다.

펠트는 부모님이 집안에서 레코드를 틀고 노래를 부르는 것을 듣고 음악에 관심을 갖게 되었고 초등학교 [2]때부터 트럼펫을 불기 시작했다.

펠트의 치아에 10대 때 교정기를 대어 트럼펫을 불기가 어려웠다.중학교 밴드 디렉터의 부탁으로 14세 때 튜바로 전향했다.그는 나중에 다음과 같이 회상했다.

나는 마지막 의자 트럼펫 연주자였고 그들은 튜바 연주자가 필요했다.그래서 (밴드 디렉터가) 바꾸라고 해서 저는 그렇다고 했어요.그는 기본적으로 나를 튜바북이 있는 방에 가두고 내가 앙상블에 다시 합류할 준비가 될 때까지 내 마음대로 하게 내버려두었다.처음에는 귀찮았지만, 곧 좋아하게 되었습니다.나는 [3]고등학교 때 정말 꽃을 피웠다.

펠트는 Bloomfield Hills Andover High School을 다녔고 [1]1974년에 졸업했습니다.펠트는 고교 졸업 후 미시간 주 로체스터 오클랜드대에서 [4]연주 장학금을 [5]받고 연주활동을 했다.오클랜드의 음악 부서에는 디트로이트 지역의 활동적인 전문가들로 구성된 강력한 재즈 교수진이 포함되었습니다.1991년에 그는 다음과 같이 말했다.

오클랜드 대학에서 언젠가 교향곡을 연주할 수 있을 거라고 생각하고, 특히 초기에 제게 [2]큰 영향을 준 닥터 할러데이, 샘 샌더스, 특히 허비 윌리엄스와 함께 재즈 앙상블 코스를 수강했습니다.

펠트는 트럼펫 연주자 마커스 벨그레이브가[2] 이끄는 재즈 워크숍에 참여해 색소폰 연주자 스티브 우드(오클랜드 동기)와 35년간 [6]음악 파트너십을 맺었다.펠트는 도시 음악 장소와 지역 예술가들로부터 배울 수 있는 기회에 초점을 맞추기 시작했다.곧 그는 나시르 하피즈(Nasir Hafiz, 일명.k.a)를 만나 공연을 했다.로이 브룩스, 케니 콕스, 웬델 해리슨, 프랭크 아이솔라, 필 라슬리, 버드 스팡글러, 도널드 월든, A. 스펜서 베어필드, 에드 누실리 [7]등 많은 사람들이 이 책을 읽었습니다.

이때부터 펠트는 디트로이트 재즈 전통을 확장하고 그 연속체 안에서 자신만의 예술성을 발전시키는 데 전념했다.이 약속의 대부분은 그가 지역 재즈 커뮤니티로부터 받은 지원에 대한 감사에서 비롯되었다.펠트의 교외 배경과 특이한 악기 선택은 의심의 여지가 없었다.대신, 그는 예술적 동료이자 지역 사회 구성원으로 받아들여졌다.

디트로이트 지역의 나이트클럽에서 자주 일하는 것 외에도 펠트의 공연은 매년 열리는 디트로이트 국제 재즈 [6][8]페스티벌에서 정기적으로 선보였습니다.2010년 현지 출연 중 그는 다음과 같이 말했다.

저는 디트로이트 음악의 전통에서 더 나아가려고 하는 음악을 연주합니다.제가 처음 올라갔을 때...디트로이트 지역 주민들은 두 팔을 벌려 저를 환영했습니다.디트로이트 재즈 [9]커뮤니티에 큰 빚을 졌습니다.

재즈 작곡가로서의 펠트의 실력은 연주자로서의 작업과 동시에 발전했다.그는 음악을 연주하기 시작한 직후에 재즈 곡을 쓰기 시작했고, 결국 60곡 이상의 곡을 만들었습니다 – 그 중 많은 곡이 그의 녹음뿐 아니라 라이브 연주에서 특징지어졌습니다.그는 2010년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

많은 면에서 작곡가가 되는 것은 제가 [3]연주하는 악기보다 제 음악적 경험을 정의하는 것일 수 있습니다.

1989년, 5중주 펠트는 스티브 우드와 함께 헤네시 코냑 재즈 서치 [8]콩쿠르 결승 진출자로 할리우드 팰리스에서 공연을 하기 위해 캘리포니아로 여행했다.

1990년경, 스티브 우드/브래드 펠트 5중주단은 디트로이트 지역 케이블 TV 시리즈 재즈 마스터스-Keepers of the [10]Flame의 일부로 등장했습니다.

1990년 4월 펠트는 디트로이트 예술대학에서 열린 콘서트에서 주로 자신의 작곡을 특징으로 하는 "투바 규칙!"이라는 제목의 콘서트의 헤드라인을 장식했다.조연 펠트는 스티브 우드와 제임스 카터(리드), 롭 피포(비브스), 케니 콕스(피아노), 제리부 샤히드(베이스), 대니 스펜서(드럼)[5][11][12]였다.

1990년 펠트는 케니 콕스, 게릴라 잼 밴드와 함께 독일 [13]모어스 페스티벌에 출연했다.

펠트는 [14]1992년 디트로이트의 WJBK-TV에서 "Just Staneki" 뉴스 특집 기사의 주제였다.

그는 2010년 인터뷰에서 자신이 연주한 음악에 대한 특이한 악기 선택에 대해 언급했다.

Q. 재즈를 연주하고 싶은 욕구와 튜바가 실제로 재즈 악기로 여겨지지 않았다는 사실 사이에 단절이 있었던 적이 있습니까? A. 전혀 없습니다.저는 제 악기를 연주하지 않는 사람들로부터 배울 수 있다는 것을 알고 있었습니다.다른 사람들처럼 턴테이블을 가지고 반속으로 줄이고 찰리 파커 솔로곡을 배웠어요.저는 일찍부터 이게 좋은 일이 될 수 있다는 생각을 하기 시작했어요.악기와 연결된 사슬을 상대하는 게 아니야경적과 관련된 편견은 없습니다.에뮬레이트할 계측기를 선택할 수 있습니다.어떤 자유가 [3]있다.

1990년에 그는 디트로이트 뉴스에 말했다.

튜바는 다른 관악기보다 옥타브가 많다.그것은 트럼펫보다 발라드를 더 잘 연주할 수 있다.그것은 더 많은 것을 이용할 수 있지만,[5] 아무도 모른다.

펠트는 1990년대에 그의 악기 무기고에 유포늄과 바리톤 호른을 추가했다.그는 이후 몇 년 동안 유포늄에 더 집중하기 시작했고, 많은 공연들이 그 악기를 독점적으로 다루었다.그의 첫 번째 CD 엑소르디움은 1995년에 발매되었고 (2019년 재발매), 8곡 중 5곡의 오리지널 곡이 수록되었다.투바, 유포늄, 바리톤 호른의 펠트, 피아노의 게리 슝크, 베이스의 나리부 샤히드, 드럼의 제럴드 클리버의 연주가 선보였다.그의 리뷰에서 캐던스 잡지의 리처드 B.Kamins는 다음과 같이 말했다.

브래드 펠트는 놋쇠의 달인이다…튜바의 높은 음역에서의 펠트 이동의 용이성은 [15]리드 악기로서의 호른의 어색한 이미지를 없애줍니다.

1990년대에 펠트는 튜바 중심의 밴드 그라비티의 리더인 하워드 존슨을 만났다.펠트는 1998년과 1999년에 그라비티와 함께 유럽 투어에 두 번 [16][17]참가했습니다.

펠트는 1989년 미시간[18] 예술 위원회로부터 재즈 작곡을 위한 예술가 보조금을 받았고 1990년과 [20]1995년에는 국립[19] 예술 기금에서 펠로우쉽을 받았습니다.

새 천년에 펠트는 디트로이트의 피아니스트, 작곡가, 편곡가, 밴드 리더인 스콧 구넬과 자주 함께 일했다.펠트는 Gwinnell이 발매한 3장의 CD에 수록되어 마지막 Cass Corridor [21]Story에서 이그제큐티브 프로듀서로 활동했다.

그의 두 번째 CD First Call은 2009년에 오리지널 작곡 프로그램으로 NuQuartet Plus를 채택하여 발매되었습니다.스티브 우드(테너와 소프라노 색소폰), 게리 슝크(피아노), 닉 칼란드로(베이스), 빌 히긴스(드럼)[22][23][24][25][26]의 지원을 받아 8곡 모두 유포늄을 연주했다.남동부 미시건 재즈 협회의 리뷰에서 표트르 미할로우스키는 다음과 같이 말했다.

(펠트)…어두운 유성 밸브 트롬본처럼 들리는 유포늄을 완전히 평범한 재즈 악기로 변화시키는 데 성공했습니다.그의 빠른 손놀림이 특징인 포스트밥 솔로곡은 복잡하고 잘 발달되어 있으며, 환상적인 멜로디 [25]감성이 특징이다.

캐던스지에서 데이비드 듀퐁은 다음과 같이 말했다.

펠트의 연주는 모든 (유포늄의) 자질을 전면에 내세운다.그의 어조는 공명적이며, 그의 발음은 분명하고 단호하다.그의 연주는 [22]작곡과 아주 잘 어울리는 것 같다.

Felt는 2010년에 그룹 컨셉을 가지는 것에 대해 이야기했습니다.

그 아이디어는 집단 개념을 갖는 것입니다. 그것이 저의 주문입니다.신작의 초기 단계에 있을 때, 그룹의 퍼포먼스가 어떻게 바뀔지, 그리고 그것이 작사할 때 나에게 어떤 영향을 미칠지 이미 생각하고 있습니다.각 작곡의 컨셉과 아이디어를 실현하는 것이 목표입니다.강력한 개념을 확립하는 이유는 진화한 후 [3]해체 작업을 시작하기 위해서입니다.

그의 세 번째 CD Dana Sessions: 존 다나와 듀엣은 2021년에 발매되었습니다(2010년경 기록).펠트는 베이시스트 존 [27]다나와 함께 13개 트랙 모두에서 유포늄을 연주했다.

죽음.

펠트는 2011년 10월 6일 [28][29]췌장암으로 사망했다.

레거시

Metro Times에 대한 기념으로 W. Kim Heron은 다음과 같이 말했다.

브래드는 튜바의 달인이었고, 튜바의 더 콤팩트한 사촌인 유포니움...그의 기량을 보여주는 한 가지 증거는 하워드 존슨의 밴드 그라비티와 함께 일했다는 것이다.그라비티의 올 튜바 패밀리 호른 부문에 선정되었다는 것은 튜바 연주자가 정말 [29]전국 수준에 도달했다는 것을 의미한다.

디트로이트 프리 프레스에 실린 Mark Stryker의 글은 다음과 같습니다.

펠트는 훌륭한 음악가였다…그는 크고 거추장스러운 악기들을 가지고 함대 소리와 공수 소리를 내도록 만들었다.그는 풍부한 조화 지식과 청중들을 놀라게 할 [28]수 있는 무옥의 공격을 가지고 연주하는 활기찬 포스트보퍼였다.

어워드

최종 후보, 헤네시 코냑 재즈 서치(1989년)[5]

미시간 예술 위원회 재즈 작곡 크리에이티브 아티스트 조성(1989년)[18]

재즈 연주 개인 아티스트 펠로우십, 국립 예술 기금(1990년)[19]

재즈 연주 개인 아티스트 펠로우십, 국립 예술 기금(1995년)[20]

감사장 – 재즈 교육에 대한 탁월한 서비스 – 국제 재즈 교육자 협회, 토론토 (2003)[30]

교육자

강사 – Toledo 대학교 응용 즉흥 연주 (2003 ~2009)[17]

음반 목록

리더로서

  • 1995년 : 엑소르디움 (D플랫)– 2019년 재출시
  • 2009년: 퍼스트 콜 (출시 제어)
  • 2021: Dana 세션: 존 다나와 듀엣 (DartBlef)

사이드맨으로서

로이 브룩스와 함께

  • 몽트뢰/디트로이트 재즈 페스티벌 1986/1989 라이브 (사기타리우스 A-Star, 2013)

Scott Gwinnell과 함께

  • Base Vibe (없음, 2002년
  • Brush Fire (WSG, 2009)
  • 카스 코리더 스토리 (Detroit Music Factory, 2012)

With 더그 할러데이

  • 새로운 시작 (없음, 2011)

With 웬델 해리슨

  • 라이브 인 콘서트 (원하, 1992년)

모린 쉬프만과 함께

  • Sing a Little Happy Song (MLS, 1989년)

With Pamela Wise

  • 송고페스티비다드(원하, 1994년)

레퍼런스

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  30. ^ "Certificate of Appreciation" (PDF). International Association of Jazz Educators. 2003.

외부 링크