알렌 허튼

Arlene Hutton

알렌 허튼[note 1] 미국의 극작가, 연극 예술가, 선생님이다.그녀는 니브록 3부작으로 알려진 제2차 세계 대전 중과 후에 세워진 연극 3인조로 가장 잘 알려져 있다.[3][4][5][6]3부작의 초연극인 라스트 트레인 니브록프린지에서 전승한 최초의 연극이었다.NYC에서 오프브로드웨이까지 (두 번째로 그렇게 한 것은 히트 뮤지컬 우리네타운이었다.[6][7]그것은 그녀가 알려져 있는 다른 작품은 성폭행의 여파에 대해 1 막짜리극적인 일이 포함되기 전에 나는 스탠드를 나는 것에 대해서 그것은 천국에 있니, 1 막짜리뮤지컬 드라마 19세기에 있는 쉐이커 지역 사회의 구성원들 사이에서 집합[4][7][8][9],[3][4][6][7][9]고 Holocaust-themed 일, 살라 편지에는 보낸 실제 문서를 토대로 Dream.[3][4][6][7][8]그녀는 또한 젊은 관객들을 위한 연극도 만들었다.[7]

그녀의 작품은 많은 상을 받았다.니브록 3부작》에서 《마지막 기차~니브록》은 2000년 뉴욕 드라마 리그 최우수 연극상 후보에 올랐고,[4][7][8][9] 《시 시티》는 《인 더 스피릿 오브 아메리카》상을 수상했으며,[3][4][7] 걸프 뷰 드라이브(Gulf View Drive)는 LA를 받았다. 주간기립박수상 후보작과 [3][4][7]루비콘 극장에서 열린 2018 기립박수상 수상작.[7]그녀는 사무엘 프랑스 단편 연극 페스티벌의 3회 우승자,[3][4][6][7][8] 루이빌의 배우 극장에서 하이데만 상을 8회 수상하였다.[6][7]

허튼은 호튼 풋,[2][10][11] 윌리엄 잉게,[2][11][12] 제인 오스틴[10],[12] 랜포드 윌슨의 작품들과 비교되어온 그녀의 연극으로 비판적인 찬사를 받았다.그녀 중 한 기자는 극작가들이 사라지는 종족이고 디즈니가 브로드웨이를 지배하는 시대에 [허튼]은 스스로 주목할 만한 장소를 만들어냈다고 썼다.[1]

조기 생활, 교육 및 희곡 작문 경력

루이지애나에서 태어난 허튼은 플로리다 사라소타에서 자랐다.[1][10]그녀의 부모는 둘 다 이스턴 켄터키에 뿌리를 둔 대학 교수들이었는데, 이 작품은 비록 그녀의 작품이 직접 자서전은 아니지만,[1] 그녀의 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 알려진 작품인 <니브록 3부작>(<니브록으로 가는 마지막 기차>, <시 록 시티>, 걸프드라이브)의 배경이기도 하다.[1]허튼은 플로리다주 윈터파크의 사립 교양대학인 롤린스 칼리지에서 연극 예술을 전공했다.롤린스에서의 그녀의 경험은 연기, 연출, 그리고 코스메틱을 포함했다.[1][10]롤린스를 졸업한 후, 그녀는 플로리다 주립대학(FSU)의 아솔로 음악원에 다녔고, 연극에서 MFA를 받았다.[1]

1990년대에 허튼은 그녀의 첫 번째 연극인 "I Dream Before the Stand"[10]를 썼다.그녀는 자신을 "우발적인 극작가"라고 여러 번 묘사했는데,[10][13] 그녀에 따르면, 그녀가 출연했던 연극의 그것보다 더 나은 역할을 만들기 위해 단지 연극을 쓰도록 감동받았기 때문이다.[1]1995년, 그녀는 무대오르기 위해 스코틀랜드 에든버러 프린지에게 "I Dream Before the Stand"를 포함한 몇 편의 단막 연극을 가져갔다.축제에서, 그녀의 연극은 호평을 받았다.[1]뉴욕에서 '라스트 트레인니브록'이 초연되었을 때 오프브로드웨이 공연장으로 옮겨질 정도로 큰 관심을 끌었다.결국, 그녀는 연극 작사에 완전히 집중하기 위해 연기를 포기했다.[10]그녀는 테네시 윌리엄스랜포드 윌슨을 그녀의 주요 영감 중 하나로 여긴다.[1]

Hutton의 예술가의 잔재물로는 Access Theatre,[7] 호주 국립 극작가회의, New Harmony Project,[7][7][14] Blue Mountain Center,[7] Greenvil Centre Stage의 New Play Festival,[7] MacDowell [7][9][14]Colony[7][14], Yaddo, Winterthur 등이 있다.[15]Hutton은 New Dramatists[3][7][9] 졸업생이며 앙상블 스튜디오 극장,[3][4][7][8] 국립극장 회의[8], The Dramatists Guild의 회원이다.[3]

플레이스

니브로크 3부작

배경

허튼의 가장 잘 알려진 작품인 <니브록 3부작>의 첫 번째 부분인 <라스트 트레인니브록>은 전설적인 작가 F.가 쓴 <S.J. Perelman>에 관한 책으로부터 그녀의 학습에 영감을 받았다. 페렐만의 처남인 스콧 피츠제럴드나타니엘 웨스트는 1940년 서로의 하루 만에 사망했을 뿐만 아니라, 그들의 시체가 같은 기차를 타고 동부 연안으로 돌아가 매장되었을지도 모른다.[10]이 연극의 제목은 실제 연례 니브록 페스티벌이 열리는 켄터키 주 코빈을 가리킨다("니브록"은 코빈의 철자를 거꾸로 쓴 것이다).[10][16]이 연극이 인기가 없을 것이라는 허튼의 예상에도 불구하고, '니브록으로 가는 마지막 기차'는 지금까지 약 100편의 제작물을 받아 극작가의 가장 자주 제작되는 연극으로 밝혀졌다.[10]

개별극과 3부작의 비판적 리셉션

뉴욕 타임즈 비평가인 D.J.R. 브루크너는 "마지막 기차"는 사건에 관한 것이 아니라 성격에 관한 것이라고 썼다.그리고 이 사람들이 숨기려 하는 깊은 감정을 드러내는 것을 본 후 90분 후에 이 공연을 떠나면, 여러분은 이 공연의 또 다른 몇 시간을 쉽게 즐길 수 있을 것이라고 생각할지도 모른다."[17]시카고 트리뷴의 크리스 존스는 "휴튼이 작가지만 호튼 푸트의 작품을 가장 가깝게 기억한다"[11]고 적으며 네 개의 별에게 라스트 트레인 상을 수여했다.로스앤젤레스타임스의 니콜스는 "알렌 허튼이 브로드웨이의 황금기 동안 있었더라면, 그녀의 훌륭한 작품들은 윌리엄 잉게나 호튼 푸트의 작품들과 어깨를 나란히 할 수도 있을 것"이라고 말했다.[2]

시록시티에 대한 리뷰에서 LA 타임즈의 필립 브랜데스는 "요즘 너무 많은 드라마들이 나쁜 행동을 중심으로 만들어졌는데, 나쁜 행동을 할수록 더 좋은 것 같다"고 썼다.[18]

브란데스는 루비콘 극장에서 작품상을 받은 캐서린 파머가 연출한 걸프뷰 드라이브에 대한 리뷰에서 세 번째 연극은 "자신의 장점을 충분히 만족한다"고 썼다.[7][19]그러나 버라이어티마릴린 스타시오는 이 연극이 사회-역사적 배경을 너무 많이 다루고 있어 "책임의 무게로 인해 위축될 수 있다"고 썼다.하지만 중심 관계의 척추가 그것을 지탱하고 있어."[20]

에릭 리엘(sic)은 "허튼의 3부작…허튼의 3부작은 우리 역사의 한 시대를 담아낸 작품일 뿐만 아니라, 그 역사를 통해 살아가는 젊은 부부의 시대적 이야기를 담아낸 작품일 뿐 아니라, 미국 연극사에서 한 시대 전체의 진수를 담아냈다"[5]고 관측한다.스타시오는 이 세 편의 연극이 화려한 효과를 회피하는 '이벤트 극장'을 찾는 관객들을 끌어모으고, 대신에 힘든 상황에 휘말린 등장인물들을 위한 장기간의 헌신을 요구할 것이라고 믿고 있다.[20]뉴욕타임스(NYT)의 지나 벨라판테는 이 작품의 세 부분을 "정확히 조용하고 부드럽게 다가가는 연극"이라며 "현관극의 역량을 의심하는 사람이라면 누구나 자신의 한계를 넘어 의미 있는 이야기를 들려줄 것으로 생각한다"[16]고 평했다.

I Dream Before the stand

배경

자신이 피해자였던 성폭행 사건과 관련해 적대적 심문자와 마주하는 한 여성을 그린 허튼의 첫 연극 'I Dream Before the Stand'[1][21]는 1995년 에딘버러 프린지 페스티벌에서 처음 공연되었다.이 작품은 이후 아마추어 스태그링뿐만 아니라 [21]많은 전문 작품들을 접했으며, 1998-1999년 'The Best American Short Plays'라는 컬렉션에 수록곡 'The Best American Short Plays 1998-1999'[22]에 수록되어 있다.

리셉션

The List (Edinburg, Scotland)는 I Dream Before the Stand를 "페미니스트 클래식"이라고 불렀다.[21][23]뉴저지 인디펜던트는 이 영화를 "리벳 같은 극장"이라고 불렀다.글씨가 간결하고 사납다."[21][23]뉴욕 뉴스데이의 비평가는 이 연극은 "데이비드 마멧이 지나치게 과장되었지만, 마멧이 어떤 악당보다 악몽 같은 퀴즈를 견디는 여성 피해자에 대한 동정심이 훨씬 더 컸다"[21][23]고 썼다.

2017년부터는 성희롱·성폭행에 항의하는 #미투 운동이 일어나면서 허튼의 연극이 특히 주목을 받았다.2018년 4월, 피츠필드 고등학교 학생들이 이 연극을 특별히 시기적절하게 여겨 선택했다.[24] 영화는 버크셔 이글의 사설에서 청소년들과 관련된 성폭행 문제를 고려했다.[25]

천국에 있는 것처럼

배경

'천국에 있는 것처럼'은 2001년 에든버러 프린지 페스티벌에서 처음으로 여성 전부가 출연하는 연극이다.[26][10]그 해 9월 13일 뉴욕의 오프브로드웨이의 78번가극장 연구소에서 작품이 개봉될 예정이었다.이틀 전 9·11 테러가 발생했고, 이날 밤 출연진들은 극중 셰이커 찬송가를 리허설하며 호응했다.제작은 나중에 계획대로 개시되었다.[26]이 연극은 2008년 처음 영감을 준 장소인 켄터키주 플레전트힐의 샤커타운에서 공연되었고,[27] 2011년 뉴욕에서 부활하였다.[28]

임계수신호

로스앤젤레스타임스의 F. 캐슬린 폴리는 허튼을 "현대 극장에서 가장 풍부한 인간적인 목소리 중 하나"[29]라고 표현하면서 "천국에 있는 처럼" "재미있고, 지적으로 자극적이며, 감동적인 작품 - 견뎌낼 수 있는 아름답게 조작된 작품"[26][29]이라고 묘사했다.TheaterMania의 Brooke Pierce는 뉴욕 원작의 작품을 검토하면서 "90분 동안의 맨 뼈 제작은...부드럽게 움직인다...만족스럽고 고무적인 결론에 도달했다.[30]빌리지 보이스에 대한 그 비평가, 알렉시스 Soloski,이 지적한"여성들과 살고 있는 함께 일하는 장면도 바로Shaker-like 특성, 즉 단순함, 수수함. 세세한 부분까지 정신을 집중에게 좋은 거,"지만 Soloski은은 세익스피어" 짜서 만든 것에 극적인 아크는지 않는 것 같으로 정교한로 나머지의 연극."[31일]뉴욕 타임즈의 아니타 게이츠는 뉴욕 부흥을 리뷰하면서 "천국에 있는 것처럼"을 "가장 멋지고 묘하게 감동적인 1막"이라고 묘사했는데, 이것은 "순수시대, 도가니, 심지어 모르몬의 책"을 포함하여 "또한 높고 낮은 문화적 영향의 예상치 못한 조각이다"라고 말했다.[28]

살라에게 보내는 편지

배경

살라에게 보내는 편지는 폴란드 유대인 여성 살라 가르나츠 키르스치너가 소유한 편지들에서 유래되었는데, 16세부터 시작하여 나치 강제 수용소에서 5년을 보냈으며, 나치로부터 조심스럽게 숨겨져 있는 수용소에서 받은 편지들과 다른 메시지들을 간직하고 있었다.[1][32][33]그녀의 딸인 작가 앤 키르슈너는 살라의 선물: 어머니의 홀로코스트 이야기라는 편지에 대한 책을 쓰기 위해 감동을 받았다.[32][33]원작의 단편 연극은 살라의 편지 전시와 함께 뉴욕 공립 도서관에서 상연되었다.그 후 키르스너, 극장 감독 로렌스 새차로우, 허튼은 사차로의 백혈병 사망에서 살아남은 프로젝트인 연극의 전체 버전을 공동 작업하기 시작했다.[1]풀플레이는 허튼의 모교 롤린스에서 2011년 허튼의 오랜 협력자 에릭 나이팅게일의 지휘 아래 살라와 그녀의 남편 시드니가 객석에서 공연되었다.[1]

임계수신호

2007년 애리조나주 투손에서 열린 연극 워크숍에서 한 비평가는 "다양한 배우들이 읽고 있는 편지를 듣고 그들이 실제로 연극에서 역할을 하고 있다는 사실을 잊고 있었다"고 썼다.나를 흥미롭게 한 것은 글자의 풍성함이었다."[33]올랜도 센티넬의 평론가는 롤린스 칼리지 제작을 검토하면서 "장소에서는 연극이 시처럼 보인다"고 언급했다.그는 "현대 가족의 다툼을 지나치게 강조하면서 이중적인 이야기의 약간의 불균형"에 대해 의구심을 표했지만, 감동적이고, 시대를 초월한 아름다운 시"라고 말했다.[34]이 연극의 바로우 그룹 공연에 대한 리뷰에서 평론가 R.존스는 이 연극이 "사랑스러운 우아함으로" 쓰여졌다고 쓰고 "살라의 밝은 젊은 눈엔 언제나 희망의 불꽃이 일었다...그것이 살라에게 보내는 레터스의 아름다움과 마법이다."[35]

기타연극

허튼이 쓴 다른 성인용 희곡들은 다음과 같다.

  • '세 자매 브론테'는 안톤 체호프의 고전인 ' 자매'에서 영감을 얻은 브론테 자매에 관한 드라마로,[7][36] 자매들이 "남성 사회의 가혹한 현실을 항해하면서 창조적 번영을 찾기 위해 노력한다"[37]고 했다.
  • 달리기, 뉴욕시 마라톤을 배경으로 한 연극.[3][7][38]뉴욕 타임즈지의 한 작가는 허튼이 "발작과 대화의 시작에 대해 잘 알고 있다"고 칭찬하며 "느리고, 생각하면서 하는 연극의 질이 그 매력의 일부"라고 언급했다.[39]
  • 진공, 암 치료법을 찾아냈을지도 모르는 과학자에 관한 드라마.[40][41]한 평론가에 따르면, 이 연극은 "훌륭한 인물들과 매우 심오한 윤리적 밑바닥"으로 가득 차 있으며, "평소 당신이 기대할 수 있는 것을 능가한다"고 한다.[41]
  • 5개의 짧은 연극:스튜디오 초상화, 하우스플레이, 더 톤, 프렌즈 라이프, 더 프라이스페이.[42]

허튼은 또한 젊은 관객들을 위해 다음과 같은 희곡을 썼다.

크레이그 포스피실을 포함한 다른 극작가들과 함께 작업하면서 허튼은 앙상블 연극을 공동 집필했다.

두 희곡 모두 극작가극서비스(Play Service)가 출간했다.

Hutton의 두 자짜리 단편극은 playingonair.org 웹사이트에서 인터넷 팟캐스트용으로 제작되었다.마미 거머와 그레그 모즈갈라가 출연하고 존 랜도가 연출을 맡은 라스트 트레인 니브록([46]위 참조), 에이미 라이언과 마이클 스툴바그가 출연하고 게이 테일러 업처치가 연출을 맡은 클로징 코스트(Closing Costs) 등이 출연한다.[47]

티칭

Hutton은 Fordham University에서 부교수로 재직했으며 Tennessee Williams 펠로우와 Sewanee에서 교수로 재직했다.[14] 남방대학찰스턴대학 연극부 초빙교수로서.[14][48]그녀는 현재(2019년 현재) 뉴욕의 바로우 그룹 학교에서 연극 작문을 가르치고 있다.[8][13]

수상 및 수상

위에서 언급한 명예상과 상 외에, 허턴이 채터누가 극장 센터 Letters에서 뉴 Dramatists,[3][6][7]와 미국 극장 비평가 Associatio에서 프란체스카 프리머스 상 결선 진출자 지정에서 리프만과 캘러웨이 시상식( 극작가로)Sala,[14]에 새로운 플레이 페스티벌 베스트 플레이 선외 가작 가작이 되었다n.

극작가는 2016년[3][7] 뉴욕 예술재단에서 테네시 윌리엄스 펠로우십과 뉴욕 예술재단에서 테네시 윌리엄스 펠로우십, 사우스캐롤라이나 예술위원회로부터[3][7] 펠로우십을 두 번 받았다.[7][8][7]그녀는 또한 앙상블 스튜디오 극장에서 EST/Sloan Commission (연극 마리아 시빌라)을 받았다.[6][7][8]

허튼은 2017년 전국 대학 연극학과 컨소시엄인 빅브릿지시어터 컨소시엄(BBTC)으로부터 의뢰를 받아 평화와 종교간 대화에 전념하는 새로운 연극을 개발하는 데 전념했다.그녀는 이렇게 영광스러운 최초의 극작가였다.[7][36]

출판물

Hutton의 작품은 Dramatist Play Service,[3][7][8] Samuel French,[3][7][8] Stratic Publishing[7] and Playscripts에 의해 출판되었다.[3][7][8][9]

그녀의 희곡은 자주 연재되어 왔다.[22][49][50][51][52][53][54]

참조

메모들

  1. ^ 알렌 허튼(Allene Hutton)은 배우 겸 감독인 베스 린크스의 필명이다.[1][2]

인용구

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외부 링크