아리 로스

Ari Roth

아리 로스(Ari Roth, 1961년 1월 10일 ~ )는 미국의 연극 제작자, 극작가, 연출가, 교육자이다.2014년부터 2020년까지 D.C.의 Mosaic Theater Company 예술감독을 역임했으며 1997년부터 2014년까지 워싱턴 D.C. 유대인 커뮤니티 센터에서 Theater J 예술감독을 역임했습니다.J극장에서는 18시즌에 걸쳐 129편 이상의 작품을 제작해, 「로컬 그라운드:커뮤니티 서포트 아트」 「변화하는 중동으로부터의 목소리」 「무대를 넘어」 「아트·디렉터의 라운드·테이블」시리즈를 제작했습니다.2010년, 로스는 미국 유대인 사회를 21세기로 [1]이끄는 전국적인 저명인 "남녀"를 기리는 Forward 50의 한 사람으로 선정되었고, 2017년에는 비전 리더십에 대한 DC 시장 [2]예술상을 수상했습니다.2021년, Roth는 A사와 새로운 파트너십을 개시했습니다.로레인 로빈슨, 보이스 페스티벌 프로덕션을 설립한 로레인 로빈슨, 그의 오랜 기간 계속되는 "변화하는 중동 페스티벌의 목소리"의 새로운 본거지입니다.그들의 첫 공개 행사는 워싱턴 [3]예술 클럽과 협력하여 "공성 중인 우크라이나 극작가들"을 지원하는 실질적인 혜택이었다.

2014년 12월, Roth는 Theater J의 Artistic Director에서 해임되었습니다.미국 연극계의 유명 인사 수백 명이 그의 해임에 이의를 제기했습니다.토니 쿠슈너는 이것을 "정치적 [4]검열 행위"라고 불렀다.구체적으로 로스는 DCJCC가 극장 J의 변화하는 중동에서 온 목소리(Voices from a Changing Middle East)[5]를 취소한 것에 항의하여 해고되었다고 한다."로스가 지난 20년 동안 매우 사려 깊고 훌륭하게 옹호해 온 일의 내용 때문에 해고된 것은 분명합니다.Ari Roth는 미국 비영리 극장의 능력 있고, 똑똑하고, 영감을 주는 리더입니다.노골적인 정치적 이유로 그를 해고하는 JCC의 행동은 반세기 이상 비영리 연극 운동의 핵심이었던 예술적 자유와 표현의 자유를 침해하는 것이다.그런 행동은 우리 [6]모두의 자유를 해친다.DCJCC는 Roth의 해지가 [7]정치적이었다는 것을 부인하고 있다.시어터 J를 떠난 직후,[8] 로스는 2014년 12월에 DC의 Mosaic Theater Company를 설립했습니다.2020년 11월, 패닉과 문화적,[9] 인종적 계산의 와중에,[10] 그는 직원의 항의로 모세의 예술 감독직을 사임했다.

인생

독일에서 태어난 홀로코스트 난민들의 아들로 태어난 로스는 시카고에서 태어나고 자랐으며 시카고 대학 연구소를 졸업했다.그는 미시간 대학에서 밀란 스티트와 케네스 소프 로와 함께 극작품을 공부했다.그의 극작품을 바탕으로, 그는 두 개의 에이버리 홉우드 드라마 상을 수상했는데, 첫 번째는 1981년 유명한 UM 졸업생이자 극작가인 아서 밀러가 수여했습니다.

Roth는 World [11]Neighbors의 CEO 겸 사장 Kate Schecter와 결혼했다.그들에게는 두 딸이 있다.

교사 경력

1988년부터 1997년까지, 로스는 미시간 대학의 영어와 연극학과의 강사로 극작과 극문학을 가르쳤습니다.그는 후에 브랜다이스 대학의 연극 예술학과와 창세기 연구소에서 가르쳤고, 뉴욕 대학의 티시 예술 대학의 겸임 교수였습니다.Roth는 Carnegie Mellon University School of Dramatic Writing의 초빙 교수이자 George Washing University의 초빙 작가로 활동하고 있습니다.

2006년 이후, 로스는 워싱턴 DC에서 미시간 대학의 「미치건 인 워싱턴 프로그램」, 샌프란시스코 대학의 「USFinDC 프로그램」, 캘리포니아 대학의 버클리 대학의 「버클리 워싱턴 프로그램」의 정치 연극 강좌를 가르쳐 왔습니다.

J극장 예술감독

Theater J의 아트 디렉터로서, Roth는 44개의 월드 초연과 150개의 스테이지 워크샵 및 낭독을 포함하여 129개 이상의 메인 스테이지 작품을 제작했습니다.그는 1997년 극장 J를 인수하여 "신선하고 정치적으로 비난받는 연극의 본고장으로서 그리고 위험한 신작을 양성한 것"으로 명성을 얻었다.[12] Theater's Equity Small Professional Theatre Tier 7 계약을 맺고 Washington Theatres, Theater Communications Group, Cultural Alliance 및 Association for Jewish Theatre에 가입한 Washington DCJCC의 프로그램입니다.

그는 "전문적인 광택, 사려 깊은 극작가와 신경질적인 실험의 드문 혼합 - 이 모든 것이 극작가가 긴장을 풀기에 충분한 뉴욕 레이더에서 멀리 떨어진 곳에서" 만들어냈다고 묘사되었다. "극장 J를 "초연을 위한 최고의 극장"으로 만드는 데 도움을 주었다.[13] 이 작품은 조이스 캐롤 오츠의 문신녀와[14] 웬디 워서스타인의 웰컴 투 마이 래시와 [15]쓰리로부터 로버트 브루스타인의 스프링 포워드, 폴 백,[16] 니나 베버의 점프/[17]컷, 리처드 그린버그의 발 [18]마스퀘에 이르기까지 다양한 새로운 연극을 제작했습니다.시즌 제공 외에도, 로스는 Theater J를 토론 프로그램인 Beyond the Stage로 유명하게 만들었습니다.Peter Marks는 Theater J 공연 후 토론 형식을 "전적으로 신나는 방법으로 [19]총체적으로 소화하고 해결할 수 있는 기회"라고 묘사했다.

DC 모자이크 극단

2014년 Roth에 의해 설립된 DC의 Mosaic Theater Company는 독립적인, 문화 간, 검열되지 않은, 사회적 관련 [20]예술 창작에 전념하고 있습니다.2017년, 모자이크는 헬렌 헤이스 [21]어워드로부터 2017년 존 아니엘로 어워드 우수신흥극단상을 받았습니다.지금까지의 프로덕션은 다음과 같습니다.제이 O. 샌더스의 미개척 인테리어(이것이 르완다), 모티 레르너의 전쟁 후, 티어런스 치솔름의 후드, 혹은 더미의 흑인이 되는 것, 그리고 이즈젤딘 아부엘라이쉬의 미국 초연과 함께, 나는 셰이를 미워하지 않을 것이다.모나 만수르의 부랑자 3부작의 세계 초연과 아프리카의 칼린 시넷 제닝스 퀸즈 걸.[22]

재생

1989년 로스는 Arena Stage의 의뢰를 받아 피터 시크로프스키가 나치의 자녀와 손자들을 인터뷰한 책을 바탕으로 희곡을 썼다.'Born Gilty'라는 제목의 로스의 극적인 각색은 시크로프스키가 나치 및 SS [citation needed]관리들의 자녀들을 인터뷰하는 장면에 이은 것이다.Born Gilty는 젤다 피찬들러가 [citation needed]감독한 1991년에 세계 초연을 했다.이 연극은 1992년 Helen Hayes/Charles MacArthur Award 최우수 [23]신극상 후보에 올랐다.

맨해튼 극장 클럽에서 더 많은 낭독을 한 후, Born Gilty는 1993년 지금은 없어진 미국 유대인 극장에서 오프 브로드웨이 초연을 가졌다.잭 겔버는 자크 그레니에, 그렉 게르만, 리 윌코프, 빅터 슬레작, 매기 버크, 제니 모로, 그리고 에이미 라이트를 포함한 출연진을 감독했다.뉴욕타임스는 이 연극을 "무서운 드라마"라고 불렀고 이 연극은 매진되고 연장 공연되었다.

Born Gilty는 1994년 시카고의 A Red Orchid 극장에서 중서부 초연을 했다.시라 피븐이 연출한 이 작품은 이후 제인 아담스 헐 하우스의 유명 도어 시어터 컴퍼니로 옮겨져 7개월 연장 공연을 펼쳤고,[25][26] 비평가들로부터 호평을 받았다.그 후, Born Gilty는 40개 이상의 전국 프로덕션(애틀랜타, 보스턴, 댈러스, 샌프란시스코 포함)과 L.A.의 라디오 방송을 즐겼습니다. Theatre Works는 "시카고 Theaters on the Air" 시리즈의 일부로 작동합니다.

Theater J의 2002년 DC 리바이벌 'Born Gilty'는 최우수 레지던트 [27]연극 부문 헬렌 헤이스상 후보에 올랐고, 연극의 연출가인 John Vreeke는 최우수 감독 후보에 올랐다.Born Gilty의 발췌는 WFMT Chicago의 The Studs Terkel Program과 NPR의 All Things Considered에 실렸습니다.1993년 최고의 무대 장면(Smith and Kraus, Inc, 1994년)에 등장하며, 1994년 Samuel French, Inc.에 의해 출판되었습니다.

Born Gilty의 속편인 The Wolf in Peter는 피터 시크롭스키의 정치 경력과 오스트리아 자유당 대표 Jörg Haider와의 논쟁적인 협력 관계에 바탕을 두고 있다.이 속편에서 우리는 어댑터(로스 본인의 허구화된 버전)를 따라 그가 왜 종종 반유대주의와 관련된 하이더와 같은 논란이 많은 인물과 자신을 정렬시키는지 발견하기 위해 유럽으로 출발한다.

속편은 2002년에 초연되었는데, 당시 극장 J의 [28]Born Gilty와 함께 레퍼토리에서 제작되었다.

이 연극은 뉴저지의 플레이라이트 극장과 오스트리아의 유대인 극장에서 더욱 발전하여 2007년 애틀랜타 남부 유대인 극장의 레퍼토리에서 제작되었다.2010년에는 에픽 시어터 앙상블에 의해 뉴욕 유대인 유산 박물관에서 공연되었으며 윌마 [29]시어터 예술감독 블랑카 지즈카가 연출하였다.

2013년 로스는 다니엘라 토폴이 연출한 연극 '앤디와 그림자'의 프리퀄을 시어터 J에서 선보였다."앤디"는 시카고 남쪽의 홀로코스트 난민들의 아들인 젊은 영화감독에 초점을 맞추고 있다.1984년을 배경으로 한 느슨한 자서전적인 주인공은 "Born Gilty"와 "The Wolf in Peter"에서 언급되는 기억, 역사, 정체성에 대한 질문들과 씨름한다.'거대한 그림자'로 개발된 이 작품은 1987년 미국유대문화센터(Streisand Center for Jewish Culture)가 수여하는 제1회 헬렌 아이스너상 젊은 극작가상을 수상해 LA에서 낭독회를 가졌다.Theatre Works (Bruce Norris 피처링);빅토리 가든스 극장(Michael Greif 감독), 아메리칸 유태인 극장(다시 Greif 감독).1988년 에반 요눌리스는 뉴욕 무대와 영화 및 뉴아트 극장을 위한 자이언트 섀도우의 낭독을 감독했다.이 연극의 개정판은 2011년 워싱턴 DC의 The Born Gilty Cycle: The Trilogy for Theater Lab의 일부로 상연되었고 The National Theater에서 낭독되었다.

이 세 편의 연극은 이제 '본 길티 사이클: 3부작'을 구성한다.Theatre Lab은 2011년 워싱턴 국립극장의 학생/전문 워크샵에서 The Cycle을 선보였습니다.Delia Taylor와 Shirley Serotsky가 [30]감독을 맡았다.

기타 플레이

"거부 속의 삶"은 속담적인 인간의 고통이라는 제목의 단막으로 처음 쓰여졌으며, 이것은 1988년 스트라이샌드 유대인 문화 센터의 젊은 극작가 헬렌 아이스너 상을 수상했다.Life in Reject의 장편 버전은 유대문화재단이 의뢰하여 1988년 미시간주 앤아버에 있는 Performance Network Theatre에서 초연되었다.그것은 2000년에 극장 J에서 메인 무대인 웬디 C에서 첫 선을 보였습니다. 골드버그가 [31]감독했다.Life in Reject는 2001년 [32]찰스 맥아더상 최우수 신극상 후보에 올랐고 2003년 Samuel French, Inc.에 의해 출판되었다.그것은 엘렌 쉬프와 마이클 포스닉의 9개의 현대 유대인 연극 (텍사스 프레스 대학, 2005)에 선집되었다.

'The Innocents'는 처음에 'Circle Repertory Company Lab'이라는 제목의 단막 레슨으로 제작되었는데 마이클 그리프가 감독을 맡았다.1988년 앙상블 스튜디오 시어터의 옥토버 페스트에서 2막째가 단막 '뉴 베일'로 상연되었다.'오, 더 이노센츠'의 첫 번째 장편 버전은 1990년 "리플렉션: 새로운 연극 축제"의 일환으로 게바 극장에 의해 제작되었다.이 작품은 클리포드 데이비상 [33]신작상을 수상했다.조 만텔로는 조시 브롤린, 피터 버켄헤드, 코델리아 리처즈를 포함한 출연진을 감독했다.

로스는 극작가가 쓴 10곡의 새로운 오리지널 곡을 포함한 극장 J의 2004년 작품인 '오, 더 이노센츠'[34]로 워싱턴 감독 데뷔를 했다.오, The Innocents는 The Best Men's Stage Monologues of 1990 (Smith and Kraus, Inc, 1991)에 실렸으며, 1996년 Samuel French, Inc.에 의해 출판되었다.

1994년 전미 유대문화연맹(National Federation of Jewish Culture)의 지원으로 맨해튼 극장 클럽(MTC)에 의뢰하여 굿나잇 아이린은 MTC, 빅토리 가든스 극장, 애틀랜틱 극장, HB 플레이라이트 재단, 시카고 대학, 미시간 대학에서 광범위하게 워크샵을 했습니다.길버트 맥콜리는 피터 버켄헤드와 팀 로즈가 주연을 맡은 Performance Network Theatre에서 1996년 세계 초연을 연출했다.굿나잇 아이린은 1998년 극장 J에서 제작되었고 2001년 [36]14번가 Y에서 가설극단에 의해 무대에 올랐다.

HB 극작가 재단이 제작한 단막에서 확대된 '프로프티스와 기타 결혼생활 방해'의 사랑과 갈망은 오자이 극작가 회의([37][38]수전 부스 감독)에서 워크샵되었다.신예 극작가들과 울리 매머드 극단은 2001년 시어터 J. 사라 폭스의 연극에서 초연되기 전 2002년 헬렌 헤이스상 남우조연상 후보에 올랐다.[39]사랑과 Yearning과 비 플레이 서비스 i.에 의해 출간된 4개 단막의. 연극:프리루든 위기( 새로운 단막의. 연극의 앙상블 스튜디오 극장의``마라톤 '98" 축제에 출연하기, 뉴욕 타임즈와 뉴욕 데일리 News,[40][41]로부터 비판적인 칭찬을 받았습니다"1997-98년 중 최고의 연극"(Limelight Editions에, 1998년 명명되었다)에로 구성되어 있다n1999년)교수와 창녀, 터미널 커넥션(Paula Gruskiewicz와 Peter Birkenhead가 출연하는 HB Playwrights Foundation의 1999년 "공항 연극" 중 하나.[42]2011년 베를린의 Play2C Theater Company에서 제작), 비영리단체인 Kra에서 사랑과 동경(Straffict)을 출판했습니다.

안톤 체호프의 갈매기(캐럴 로카모라 번역)를 각색한 16번가의 갈매기는 2009년 [44]극장 J에 의해 제작되었다.존 브릭은 나오미 제이콥슨, 알렉산더 스트레인, 제리 위든이 출연하는 캐스팅을 감독했다.

로스가 아담 맥케이, 아담 필립스, 시라 피븐과 함께 쓴 클리포드 오데츠의 '왼쪽을 기다리며'의 재검증.Still Waiting은 1997-98년 극장 J의 시즌 동안 Waiting for Lefty와 함께 제작되었는데, 이는 로스의 예술 감독으로서 [35]첫 번째이다.최근 다양한 페스티벌의 단막 공연으로는 Staff Meeting(Theatre Lab Dramathon, 2011)과 The Great White Dulating Orb In The Between Us(Source Theatre Festival, 2008)가 있다.로스는 1987년부터 미국 극작가조합의 회원이었으며 1993년부터 2007년까지 HB 극작가재단 작가 유닛의 창립 멤버였다.

로스의 새로운 연극'나의 브리프 하지만 Calamitous 불륜 문화 및에 따라;Dialogic의 미국 극장에서 검열 또는 죽음의 행사가 예술 감독의 그가 세운 익명의 극장에서의 출발하는 필라델피아의 InterAct Theater[45]에(세스 Rozin의 오늘은 촬영장에 읽히fictionalizes.dramati로스의 연극은 2022년 [47]가을 '보이스 페스티벌 프로덕션' 첫 중동 페스티벌의 일환으로 '울리 매머드 극장'[46]에서 세계 초연될 예정이다.

논쟁

2000년 [48]로스는 1998년 이스라엘, 요르단강 서안, 가자 지구를 방문했을 때 아랍인과 유대인을 인터뷰한 경험을 바탕으로 데이비드 헤어의 비아 돌로사 4주간의 공연과 함께 '변화하는 이스라엘로부터의 목소리'라는 제목의 축제를 시작했다.1995년 이츠하크 라빈 [48]총리의 암살로 큰 충격을 받은 이스라엘 극작가 모티 레르너의 희곡 '이삭의 살인'을 포함해 4편의 연극이 하레의 희곡과 함께 상연되었다.가을에는 이스라엘 마갈릿의 '밤의 꽃피는 재스민', 조슈아 포드의 '미클라트', 포드의 '이스라엘의 땅에서'를 각색한 '아모스 오즈'가 읽혔다.2007년, 로스는 이 시리즈의 이름을 "변화하는 중동에서 온 목소리"로 바꾸면서 이 시리즈의 포옹을 확대했다.

2000년에는 미미 콘웨이 씨, 친구 앤디 샬랄 씨 등과 함께 '비아 돌로사' 공연을 보완하기 위해 평화카페를 설립하기도 했다.이는 "사람들이 중동 문제에 대해 이야기하게 하고 유대인과 [48]아랍인들 사이의 공통점을 찾기 위한 것"이었다.샬랄은 극장 J의 평의회에 가입했고, 극장의 최초이자 유일한 아랍 [48]멤버였다.로니 파이어스톤은 American Theatre Magazine의 2012년 기사 "Heathered Dialogue"에서 로스가 "북미에서 [48]이스라엘 지향 드라마의 가장 다작 제작자 중 한 명"이 되도록 이끌었음에도 불구하고 때때로 그의 선택에 의해 논란을 일으켰다고 썼다.

2011년, 극장 J는 이스라엘 극작가 보아즈 가온이 팔레스타인 작가 가산 카나파니의 중편 소설을 각색한 '하이파로 돌아가기'의 미국 초연을 제작했다.1948년 아랍-이스라엘 [48]전쟁 당시 팔레스타인인들의 축출을 다룬 일부 미국 극장들은 이 문제를 너무 민감한 주제로 여겼다.이 작품을 위해 로스는 팔레스타인 부부의 대화를 위해 아랍어 번역을 의뢰했다.쇼는 아랍어와 히브리어로 영어 자막과 함께...이날 토크백은 학자와 예술가, 활동가들로 구성된 44명의 패널이 참여한 가운데 진행됐다.[48] COPMA(예술로 가장한 선전에 반대하는 시민)는 연극을 반이스라엘이라고 비판하며 주요 기부자에게 자금 지원을 중단해 달라고 호소했다.그것은 또한 평화 카페에 반대했다.JCC는 평화카페를 외부로 옮기기로 결정했으며 앤디 샬랄의 버스보이와 [48]시인이 주최한다.

2012년 COPMA 회원들은 토론할 의도로 독서회에 참석했다.Roth는 중동에서 극장 문제를 다루는 것이 논의를 넓히는데 중요하다고 믿는다.그는 자신의 배경에서 유대인과 비유대인 사이의 "다리 건너기"라는 주제에 매력을 느낀다고 말했다."그것은 극작가로서 그리고 홀로코스트 [48]생존자들의 자녀로서 저의 작품에서 비롯되었습니다."로스는 "흑인과 유대인의 대화는 시카고 남부에서 자랐기 때문에 저에게도 매우 개인적인 일입니다.팔레스타인의 만남과 유대인과 아랍인의 대화는 경험의 [48]공통점인 같은 충동에서 비롯되었습니다."

2014년, 로스는 Theater J의 예술 [49]감독직에서 물러났다.100명이 넘는 미국 극단 예술감독들이 워싱턴 D.C.의 JCC에 의한 그의 해임을 비난하는 공개 서한을 발행했다.링컨 센터 시어터와 퍼블릭 시어터, 시카고의 스테펜울프 시어터, 워싱턴의 셰익스피어 시어터 컴퍼니를 포함한 회사의 리더들이 서명한 공개 서한에는 "로스가 지난 20년 동안 매우 사려 깊고 훌륭하게 옹호해 온 작품의 내용 때문에 해고된 것이 분명합니다."라고 명시되어 있다.[50]

2020년 11월, 로스는 DC의 [51]예술감독의 모자이크 극단에서 사임했습니다.직원들에 의한 불만과 수개월간의 내부 갈등으로 인해 로스는 이사회가 연구, 성찰, 경영기술 및 능력 탐구에 참여하도록 지시한 여름 휴가 이후 그의 지도력에 부과된 제한을 견딜 수 없다고 말하며 사임하게 되었습니다.로스는 2020년 11월 17일 사직서를 제출했고 29명의 [51][52]이사회에서 만장일치로 사표를 수리했다.로스는 DC의 모자이크 극단을 사임한 것도 그가 J극장 재직 중 만들어 DC의 모자이크 극단으로 옮겼던 "변화하는 중동 페스티벌의 목소리"의 내용에 대한 의견 불일치 때문이었다고 주장했다.로스는 "2021 Voices Festival의 모든 오리지널 선곡은 의도적으로 문화간 또는 라이브 또는 가상 공연에서 활동하기 위해 프로그램되었으며 팔레스타인 중심의 [53]축제를 위해 폐기되었다"고 말했다.이 정보는 DC의 Mosaic Theater Company에 의해 2020년 11월 20일 공개 성명에서 정면으로 반박되었다. "20년에 걸친 프로그래밍(전체 75개 프로젝트)을 검토한 결과, 단 한 개의 프로젝트, 즉 스테이지 낭독이 팔레스타인인에 의해 작성되었고 두 개의 작품이 팔레스타인에 의해 각색되었다.이안이 글을 썼어로스는 모나 만수르의 부랑자 3부작, 레일라 벅의 크로싱 앤 히클리, 팔레스타인계 이스라엘인 한나 에디의 귀환(에드워드 마스트와 공동 집필)과 같은 아랍계 미국 작가들의 작품을 지적하며 모자이크의 해고에 반박하고 있다.

연출

  • 오, The Innocents – Theater J, 2004.
  • Randolf of Roanoke by Roy Friedman – Trivent Productions는 2003년 Warehouse Theater에서 낭독을 무대에 올렸다.Sprenger Lang Foundation/Tribute Productions Nathan Miller History Play 콘테스트 수상.
  • 사우스사이드: 루이스 로젠의 저서 *사우스사이드: 미국 이웃의 인종적 변화.Theater J, 1998, 2007에서 공연 낭독회 개최.

명예

  • 2017년 비전리더십[54] 시장예술상
  • 2009년,[55] 그는 포워드에 의해 "Forward 50" (유대계 미국인 "지난 1년간 유대인의 이야기에 큰 영향을 준") 중 한 명으로 확인되었습니다.

레퍼런스

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