앙헬 보텔로

Ángel Botello
앙헬 보텔로

앙헬 보텔로(Angel Botello, 1913년 6월 20일 ~ 1986년 11월 11일)는 스페인 푸에르토리코 출신의 화가, 조각가, 그래픽 예술가이다.그는 대담한 색채와 섬 생활의 묘사로 "캐리비안 고갱"으로 불렸다.보텔로는 라틴 아메리카의 가장 위대한 포스트모던 예술가 중 한 명으로 여겨지고 있으며 그의 작품에 대한 인지도와 수요는 오늘날 전례 없는 경매 가격을 받고 있다.

앙헬 보텔로는 어떤 특정한 예술 학교나 운동에 소속된 적이 없고 프로테아 예술가였다: 그는 자신만의 예술 스타일을 개발했다.보텔로는 유화, 드로잉, 판화, 청동 조각, 목각, 사진, 모자이크 등 모든 예술 매체에서 활동한 다재다능한 다재다능한 예술가였다.

생활과 일

앙헬 보텔로는 스페인 [1]북서부 갈리시아의 칸가스 도 모라조라는 작은 마을에서 태어났다.보텔로는 생선 통조림 업계의 사업가 앙헬 보텔로 이 수아레즈와 보니스 바로스 이 델 아모의 6남매 중 한 명이었다.보텔로의 아버지는 스페인 인플루엔자에 걸린 후 1918년에 사망했다.1920년대, 그리고 가업이 파산한 후, 그의 어머니와 형제들은 프랑스 보르도로 이주하여 1935년까지 그곳에서 살았다.프랑스에 있는 동안 보텔로의 어머니는 앙헬이 농부가 되기를 원했지만 앙헬은 건축가가 되기를 원했다.프랑스에서 건축은 과학이라기보다 예술로 여겨지며 학생들은 미술 수업을 들어야 한다.보텔로와 그의 남동생 마누엘은 에콜 데 보 예술에서 4년 동안 공부했고, 그들은 우등으로 졸업했고 그림, 그림 그리고 모델링에 뛰어났다.

1935년 보텔로는 스페인으로 돌아와 지원했고 마드리드에 있는 산 페르난도 아카데미 예술학교에서 장학금을 받았다.프랑스와 스페인에서 젊은 보텔로의 작품 중 남아있는 몇 점의 그림들은 그의 엄격한 학문적 훈련에서 그의 발전을 형성한 인상주의 및 후기 인상주의 개념과 기법으로 즉시 단절된 것을 반영한다.

스페인 내전은 1936년에 시작되었고, 이로 인해 그는 학업을 그만두고 지도 제작자로 공화군에 입대했다.그는 전쟁터에서 죽은 동생 마누엘과 함께 스페인 내전에 참전했다.1939년 스페인 내전은 스페인에서 머물 수 없게 만든 프란시스코 프랑코 장군의 승리로 끝났고, 보텔로는 결국 난민촌에 있는 그의 가족을 만나기 위해 프랑스로 돌아왔다.

가족은 유럽을 떠나 도미니카공화국으로 이주하기로 결심했고 그곳에서 그는 따뜻한 환대를 받았다.도미니카 화가들의 커뮤니티에는 그를 그들 중 한 명으로 포함시켰고, 이 시기에 만들어진 많은 그림들은 1940년 리버사이드 박물관에서 열린 "라틴 아메리카 아트 엑스포"에서 전시되었다.

그 해 동안 보텔로 가족은 8개월 동안 쿠바를 여행했다.그들이 산토 도밍고로 돌아왔을 때, 그의 그림은 1944년 보텔로를 아이티 포르토프랭스로 초대했던 페루 대사에 의해 주목되었다.아이티에 도착한 후 보텔로는 아내이자 예술감독이 된 크리스티아네 오귀스트를 만났다.결혼 후 보텔로는 멕시코로 건너가 멕시코 최고의 예술가 디에고 리베라를 만나 아이티에 머물기로 했다.보텔로는 점점 더 인정받고 비평가들로부터 호평을 받게 되었다.그의 아이티 풍경화와 인물 연구는 그의 최고의 작품 중 하나로 여겨진다.아이티에서 보텔로는 그의 목공예 예술 경력을 발전시켰다.

보텔로 가족은 1953년까지 아이티에서 살다가 푸에르토리코 산후안으로 이주하여 그곳에서 영속적으로 살았다.이때 그는 이미 조형예술계에서 국제적인 인정을 받았다.

보텔로가 그린 '어머니와 아이'라는 제목의 그림은 이 쇼의 두 번째 시리즈 동안 디스커버리 채널의 옥션 킹스 에피소드에 등장하여 17,000달러의 가격을 기록했다.

푸에르토리코의 보텔로

보텔로 가족이 아이티를 떠나 1953년 푸에르토리코에 도착한 후, 그들은 캐리비 힐튼 호텔에 첫 번째 미술관을 열었다.나중에, 그들은 올드 산 후안에 두 번째 미술관을 설립했습니다.보텔로는 열대 지방의 밝고 밝은 색이 그에게 새로운 세상을 열어주었고 그의 창의력을 자극했다고 말했다.1960년대부터 1986년 사망할 때까지 그의 작품은 그가 가장 좋아하는 주제인 세 자녀에 의해 풍부해졌기 때문에 더욱 개인적인 것이 되었다.그가 자녀와 가족에 대해 느꼈던 깊은 사랑은 그의 후기 그림과 조각에 반영되어 있다.

1959년, 보텔로는 모자이크 기술을 배우기 위해 이탈리아 라벤나를 여행했고 모자이크 기술을 몇 가지 제작했지만, 그가 그것을 마스터했다고 확신하면서 그 기술을 곧 포기했다.

1960년대에, 보텔로는 한 미술상이 그의 그림 중 일부를 이 기법을 사용하여 복제한 후 판화 제작에 관심을 갖게 되었다.보텔로는 이 복제품들에 서명하기를 거부했는데, 이는 그가 상의도 받지 않았고 판화의 최종 제작에도 개인적으로 일하지 않았기 때문이다.그런 이유로 보텔로는 프랑스 파리로 여행을 가서 판화 기술을 배웠다.그는 판화 및 그래픽 디자인의 달인이 되었다.그의 최고의 판화 작품들 중 몇 가지는 그의 리노커트, 석판화, 세리그래프이다.

1980년대 초, 보텔로는 그림과 조각 분야에서 이중 예술 경력을 쌓기 시작했다.

1985년 골초였던 앙헬 보텔로는 폐암 진단을 받고 생명이 위태롭다는 것을 알고 예술적 제작 속도를 높여 병에 굴복하지 않았다.73세의 나이로 인생의 마지막 해에 보텔로는 22개의 엄청난 양의 청동 조각품을 큰 형식으로 제작했습니다.

보텔로가 푸에르토리코에서 살았던 33년은 그의 그림과 조각의 질, 그리고 생산되는 예술 작품과 사용된 예술 매체의 양 면에서 그의 예술 경력에서 가장 다작의 시기로 여겨진다.푸에르토리코에서 보텔로의 이 예술적 시기는 비유적이고 초현실적인 영향을 강하게 가지고 있으며 예술가에게 가장 많은 인정을 가져다 준 시기이다.이 시기의 그의 작품은 푸에르토리코에서 "보텔리안 스타일"로 알려져 있으며, 그의 캐리커처 인물, 특히 소녀들에게 인정받고 있다.

앙헬 보텔로는 1986년 11월 11일 푸에르토리코 산후안에서 유화, 석판, 리노쿠트, 세리그래프, 청동 조각의 인상적인 유산을 남기고 세상을 떠났다.푸에르토리코 올드 산 후안에 위치한 그의 예전 집은 현재 그의 그림, 조각, 그리고 다른 뛰어난 푸에르토리코와 국제적인 예술가들의 예술 작품들이 전시되어 있는 미술관이다.

엄선된 전시회

영구 컬렉션

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레퍼런스

  1. ^ Castagno, John (12 February 1998). Latin American Artists' Signatures and Monograms: Colonial Era to 1996. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. p. 99. ISBN 9780810832930. Retrieved 13 November 2014.

외부 링크