앨버트 라프라드

Albert Laprade
앨버트 라프라드
Albert Laprade.jpg
태어난(1883-11-29)29 1883년 11월
프랑스 부잔사이스
죽은1978년 5월 9일 (1978-05-09) (94세)
프랑스 파리
국적프랑스어
직업건축가
로 알려져 있다.포르테 도레 팔레
파리의 현
제니스시아트 댐

알버트 라프라드(Albert Lapray, 1883년 11월 29일 ~ 1978년 5월 9일)는 프랑스의 건축가로, 아마도 팔레 드 라 포르테 도레로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 오랜 기간 동안 그는 주요 산업 및 상업 업무뿐만 아니라 많은 도시 재생 프로젝트를 수행했다. 숙련된 예술가였던 그는 프랑스와 다른 지중해 국가들에서 건축의 스케치북을 연재했다.

전기

출생과 교육

알버트 라프라드는 1883년 11월 29일 인도의 부잔차이스에서 태어났다.[1] 그는 식료품 도매상과 샤토루 출신의 재봉사의 외아들이었다. 샤토우루에서 열린 리케 장 기라우독스에 참석하여 1900년에 졸업했다. 그 후 그는 파리로 이주하여, 그의 외삼촌인 어니스트 클레렛, 고벨린스 제조소의 건축가 겸 교수가, 에콜레 국립 미술관 입학을 위해 공부하도록 격려했다.[2] 1905년 개스톤 레돈의 스튜디오에 입학한 뒤 알버트 투레르 밑에서 공부했다. 그는 뛰어난 학생이었고 많은 상을 받았다.[3] 그는 1907년에 건축가로서 졸업장을 받았다.[1]

초기 경력

엘 행크 등대, 카사블랑카, 1916년 라프라드와 프로스트가 디자인한 카사블랑카.
빌라 막달레나, 베노데, 브리트니 (1926-1928)

1910년과 1914년 사이에 라프라드는 결혼에 의한 삼촌인 르네 세르젠트의 스튜디오에서 일했는데, 그는 루이 14세 스타일로 화려하게 장식된 타운하우스와 샤토를 디자인했다. 그는 또한 앙리 프로스트와 함께 일했다. 그는 1914년 제1차 세계 대전(1914-1918)의 발발과 함께 소집되었다. 1915년 그는 이프레스에서 부상을 입고 회복하기 위해 루앙으로 보내졌지만, 들판으로 돌아갈 수 없었다. 프로스트는 그가 모로코에서 그의 조수가 되도록 주선했다.[3]

라프라드는 마을 계획 부서의 프로스트 밑에서 일했고, 카사블랑카에 있는 거대한 중앙 공원을 재설계한 다음 새로운 원주민 마을을 계획하는 임무를 부여받았다.[3] 라프라드는 처음에 양식적 요소와 사회적 기능의 상호작용을 이해하기 위한 노력의 일환으로 지역 건축 모티브의 많은 도면을 만들었다. 그의 목표는 모로코 사람들의 양식적 취향과 삶의 방식에 적합할 현대 기술을 바탕으로 우아한 도시 건축물을 개발하는 것이었다.[4] 카사블랑카에 있는 그의 새로운 마디나는 프랑스인 숙소와 별개였고 디자인도 매우 달랐다. 라프레드는 실내 뜰과 거리 사이의 구분에 있어서 모로코의 전통을 따랐다.[5] 현대적인 재료, 기술, 위생 원리를 사용한 신무어식 스타일의 그의 새로운 분기에는 보행자 산책로, 안마당, 시장, 공동 오븐, 모스크, 학교, 공중 목욕탕 등이 포함되어 있었다.[6]

1917년 라프라드는 라바트로 가서 총관저와 그 정원, 군과 외교 내각, 공원과 운동장, 그리고 마샬의 거처를 도왔다. 마지막으로 그는 지역 건축에서 나온 개념을 통합하여 주변 건물과의 조화를 보장했다.[3] 오귀스트 캐데와 에드몽 브리온은 1919년에 시작해 여러 해 동안 계속된 카사블랑카에서 마디나 건설 프로젝트에 착수했다.[7] 라프레드는 모로코에 있는 동안 미래의 개인 고객들을 많이 만났다.[1] 그가 그린 지역 정원과 주택의 스케치는 후에 장 갈로티의 레즈 자르딘 외 레즈매닉 아랍인 아우 마로크(1926년)를 묘사하는 데 사용되었다.[8]

라프레드는 1920년에 프랑스로 돌아왔다.[1] 그해 그는 폭격으로 피해를 입은 샤토 데 게르베빌러를 샤를 드 람베르티 게르베빌레르를 위해 재건했다.[9] 라프라드는 1925년 파리에서 열린 현대 산업 및 장식 예술 국제 박람회를 위해 넴프 꿩과 오이소 자르딘 데를 만들었다.[10] 인터뷰에서 그는 그것이 벽돌이든, 돌이든, 심지어 콘크리트든, 건축에 내재된 꽃에 대한 사랑을 가지고 있다고 말했다.[11] 그의 아트 데코 파테르들은 기하학적 패턴으로 배치되었는데, 단색질량의 식물과 파스텔 색의 꽃들이 교대로 놓여 있었다.[12] 1925년 그는 레온 바진과 파트너십을 맺었고, 1936년까지 지속되었다.[1] 라프라드는 현대미술가협회(1925년)와 국제건축가연합의 창립 멤버였다.[13]

1930년대

릴 (1936년)에 있는 Voix du Nord 건물의 파사데는 까마귀가 돋아난 게이블의 지역 전통을 따르고 있다.[14]

1931년 파리 식민지 박람회를 위해 라프라드는 레옹 자우셀리와 협력하여 식민지의 영구 궁전인 팔레 드 라 포르테 도레를 건설했다. 조각가 알프레드 잔니오트가 정면부를 장식했다.[1] 라프라드는 자신의 도전을 "파리의 분위기와 조화를 유지하면서 멀리 떨어진 나라들을 환기시키는 것"으로 보았다. 그의 해법은", 고귀한, 아주 조용하고 매우 중립적인 간단한"건물, 돌의 따뜻한 tonalities에서 멋진 태피스트리...태피스트리 빛 덮개 같고 현대적인 중립적인 노트에서 태양의 나라들 시도의 시중을 받았습니다."으로 덮혀 있다."[15]Jacques-Émile Ruhlmann는 주요한 정면은 한쪽 끝에는 외젠 프린츠 대 씨 살롱 d'Afrique을 제공했다.살롱 드 라시에의 반대편 끝에서 니스칠을 했다.[16] 루이 부케는 방들 중 하나에 프레스코화를 그렸다. 부케는 이 정자에서 일했던 남자들, 즉 라프레드와 바진, 잔니오트, 부케와 룰만 등을 그린 기념품 듀 무제 데 콜로니즈라는 이름의 그림을 그렸다. 이 그림에는 또 원주민 식민지를 대표하는 조세핀 베이커와 닮은 익명의 흑인 여성이 치마만 걸치고 있다.[17]

라프라드와 로버트 포네즈는 페즈와 마라케시의 궁전을 환기시킨 이 전시회의 모로코 파빌리온의 건축가였다. 내부에는 전시품들이 서로 다른 작은 방들이 미로를 이루고 있어 양쪽에 수크가 깔려 있는 길고 좁은 정원으로 이어져 매점에서 모로코 수공예품을 살 수 있었다.[18] 소설가 피에르 밀은 이 정자에 대해 "모록코: 여기 건물은 복사본 이상의 것이다: 최근 우리 건축가들에 의해 만들어진 스타일과 모로코 스타일의 혼합"[19]이라고 썼다.

라프라드는 1932년부터 1960년까지 민간 건물과 국립 궁전의 수석 건축가였다. 1932년에 그는 미술 교육 총감독관으로 임명되었다.[13] 그는 1930년대와 1940년대에 중등학교에서 그림 그리기 기술을 가르치는 것이 예술가와 공예가 모두에게 필수적인 도구였기 때문에 그가 강조하는 교육 개혁을 정의했다. 산업 발전은 새로운 디자인에 의존했고, 디자이너들은 그림 그리는 기술이 필요했다.[20] 라프라드는 편집위원에 속해 있었고, 그 후 에반트가르드 도시계획 잡지 플랜(1930-1932)(1932-1936)의 기고자 중 한 명으로 휴버트 라가르델, 피에르 윈터, 샤를 트로추, 필리프 라무르, 프랑수아 드 피에르페우, 르 코르뷔지에, 마르셀 마르티니 등이 있다.[21]

레온 바진은 1936년 르프라데를 떠나 자신의 소속사를 결성했다. 그 후 Lapray는 B와 연관되었다. 필립과 J. 버논은 1947년까지, 그리고 클로드 바레와 함께 1978년 사망할 때까지.[22] 라프라드와 바진은 1937년 국제박람회 국제미술전람회(Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne)를 위해 트로카데로 장소(Place du Trocadero)에 평화의 기념비를 설계했다. 이들은 프랑스어 확산을 위한 정자와 전시회를 책임진 이라크[22] 에드먼드 랩베의 정자와 정원에서도 협력하며 의도적으로 지역주의를 강조했다.[23] 사회주의자인 라프라드는 그 결과에 대해 엇갈린 견해를 보였다. 그가 말하길,

1937년 정신 상태의 참된 반영... 지난 5년 동안, 독재정치에 살고 있는 각 나라들은 보편적인 유럽 국가들과 거리를 두고, 각 지방들이 동등한 관심을 받는 그들만의 뒷마당을 가꾸기 시작했다. 그 결과는 정치적으로는 걱정스럽지만 예술적인 면에서는 관심이 많다. 국가 및 지방의 전통과의 유대를 새롭게 하기 위해 국제적인 입체주의는 분명히 폐기되고 있다.[23]

후기 경력

파리, 제4대 아르론시스, 콰이 앙리 4세, 1981년 콰이 생베르나드에서 본 콰이 앙리 4세. 사진 오른쪽의 후미쪽 14층 건물이 현이다.

1930년대 이후 라프라드는 더 적은 수의 민간 위원회를 맡기 시작했고 도시 계획과 복구에 더 많은 관심을 갖게 되었다. 그는 제2차 세계 대전(1939-1945)의 세월을 여행에서 얻은 메모와 그림들을 정리하면서 보냈고, 거기서 그의 유명한 앨범들이 그려질 것이다.[22] 래프레이드는 1943년부터 1952년까지 보-아츠 검시관이었다.[13] 전쟁이 끝난 후 라프라드는 재건개발부(북)의 수석 설계자로 임명되었다.[13] 1944년부터 1949년까지 라프라드는 에글리스 생제르바이 일대를 중심으로 파리 제4차 아르론분화 지역의 보호와 개선을 담당하였다.[22]

파리의 페레 라차이즈 묘지에 있는 라프라드의 묘지.

라프라드는 르망과 알렌손의 옛 마을을 재건하는 건축가였다. 1959년 그는 역사적인 도시 복원에 관한 제1차 국제회의에 참석했고 사회주의 국가들에 의해 모범적인 작업이 이루어지고 있다는 것을 발견하고 놀랐다. 보호구역의 개념이 프랑스 입법부에 들어온 것은 1962년이 되어서였다.[22] 1950년부터 1962년까지 그는 Le Creusot에 있는 Schneider Electric 시설에서 건축가와 상담하고 있었다.[13] 1945년부터 1965년까지 그는 파리 유적 위원회의 일원이었다. 1955년부터 1970년까지 그는 클로드 샤르펜티에와 함께 세느 강둑의 감독을 맡았다.

알버트 라프레드는 명예의 군단장이 되었다. 1963년 그는 벨기에 왕립아카데미 회원으로 선출되었다.[13] 알버트 라프레드는 1978년 5월 9일 파리에서 사망했다.[1]

작동하다

빌라 막달레나, 오늘날 호텔 르 미나레, 베노데, 브리타니 (1926-1928)
론 강에 있는 게니스시아트 댐 (1939-1950)
볼로뉴빌랑쿠르(Boulogo-Billancourt, 1944-1951) 세긴섬에 있는 르노 공장

래프레이드의 작품은 그의 오랜 경력 동안 20세기 건축의 많은 변화를 반영했지만, 그는 항상 미학, 균형, 비례의 원리에 충실했다.[2] 그와 그의 시대의 다른 건축가들은 파리의 건축의 조화를 파괴하지 않고 파리에 현대적인 건축물을 건설해야 하는 도전에 힘썼다. 1931년 그는 이 문제를 보여주는 일련의 포토몬테이지들을 만들어 19세기 건물들 사이에서 초고층 빌딩들이 떠오르는 것을 보여주었다.[24]

라프라드는 또한 프랑스인들이 식민지의 원주민 스타일에 얼마나 적응해야 하는지에 대한 문제도 다루어야 했다. 1928년 라프라드는 모로코에서 새롭게 등장하고 있는 건축 양식을 "우리 라틴 정신의 합성과 오토콘 예술에 대한 사랑"이라고 묘사했다.[25] 라프라드는 건축가의 목표를 "환경의 가치"와 "삶의 요령"을 통합하는 것으로 보았다. 그는 건축이 살아있고, "감정을 표현해야 한다"[6]고 생각했다.

래프레이드는 획일성보다는 도시 환경의 다양성과 복잡성을 믿었고, 낡은 숙소의 개발이라는 명목으로 공공 기물 파손에 반대했다.[22] 그는 전통적인 스타일과 현대적인 스타일을 모두 따랐다. 구르나이엔브레이(1942)와 르망(Le Mans)의 옛 중심지 등 도시개발 작품에서 그는 그림 같은 스타일을 사용했다. He used modern designs for commercial and industrial projects, which included the Citröen garage, rue Marbeuf (1928), Génissiat dam on the Rhône (1939-1950), Roselend dam at La Bâthie (1954-1961) and the development of the Renault factories on Seguin island at Boulogne-Billancourt (1944-1951).[1]

선택한 작업:

  • 1916년 엘행크 등대, 카사블랑카, 앙리 프로스트와 함께
  • 1916-1921: Parc Lyautey, Casablanca, Henri Porst와 함께
  • 1918-1924: 라바트의 프랑스 정부의 자리인 일반 거주지
  • 1920년: 게르베빌레르 성당의 재건
  • 1924년: 샤토 데 라 차이스의 복원
  • 1925: 1925년 파리에서 열린 국제 박람회 데스 아트 데코라티프 외 산업 박람회 모데인을 위한 자르딘 데스 꿩과 자르딘 데스 오이소.
  • 1925-1929: 비료 공장에서 일함, 베리부이
  • 1925-1930: 마퀴즈 마우리기 빌라, 포트 코르스
  • 1926-1928: 빌라 막달레나 및 정원, 베노데, 브리트니
  • 1927년 필라수르메르 빌라다르디알리
  • 1931년: 파리 식민지 전시회의 프랑스 해외 영토를 위한 전시관, 현재 시테 국가인 포르테 도레(Palais de la Porte Dorée)가 소장하고 있다.
  • 1932년 파리 학생촌의 아브레우 그란처 재단
  • 1933-1935: 콜롬베의 노동자 정착지
  • 1933-1937년, 레온 바진(Léon Bazin)과 함께 앙카라에 있는 프랑스 대사관
  • 1935년: 카사블랑카 휴버트 류테이의 기념비
  • 1936년: Lille, La Voix du Nord 신문사 건물.
  • 1937년: 파리 세계박람회 이라크관
  • 1939: 비야 무라트 왕자, 페달라(모함미디어), 모로코. 찰스 무라트 왕자(1892년 6월 16일 - 1973년 11월 24일)를 위해 지어졌다. 2013년 [26]6월 파괴됨
  • 1941: 발렌시아인, 장소 달르메스
  • 1947: 세이셀 댐
  • 1945-1960: 릴의 시민 센터, 다른 건축가들과 함께
  • 1949-1951: 장 버논, 브루노 필리프 등과 협력하여 파리 시테 국제대학원의 루시엔 페인 레지던스
  • 1949-1953년 모로코의 집, 시테 국제대학(Cité Internationale Universitaire de Paris), 장 버논 및 브루노 필리프(Bruno Philipe)와 협력하여
  • 1950-1962: 르 크루소트의 노동자 정착지
  • 1951-1954: 장 지라우두, 벨락
  • 1955-1966: 파리 현을 포함한 파리 제4공구 시민회관
  • 76 루 드 렌스의 콤파니 파리시엔 데렉트리시테
  • 1957년 파리 빅토르 위고 기념비
  • 1959-1964: 파리 센느 공문서보관소(René Fonttaine 포함)
  • 1965: 힐튼 호텔, 오를리

출판물

라프라드는 뛰어난 초안가 겸 수채화가로 전통 건축과 조경 원예에 관심이 있었다. 그는 미술감독관이나 감사관으로서 자신이 그린 그림 몇 권을 출판했다.[1]

  • Gallotti, Jean (1926). Le Jardin et la Maison arabes au Maroc: Avec 160 dessins de Albert Laprade et 136 planches en héliogravure d'après les photographies de Lucien Vogel, Félix, Vve P. R. Schmitt, G. Fauré et Canu. Albert Lévy. Retrieved 2013-07-01.
  • Laprade, Albert (1952). Croquis. Europe Méridionale Et Asie Mineure. Retrieved 2013-07-01.
  • Laprade, Albert (1958). Croquis. Portugal, Espagne, Maroc. Retrieved 2013-07-01.
  • Laprade, Albert (1974). Croquis. Serg. Retrieved 2013-07-01.
  • Laprade, Albert (1974). Croquis Paris: quartiers du centre, les Halles, le Marais. J. Fréal. Retrieved 2013-07-01.
  • Laprade, Albert (1974). Croquis, 3e album: region du midi. J. Freal. Retrieved 2013-07-01.
  • Laprade, Albert (1977). Croquis: Région du Midi. Troisième album. Serg. ISBN 978-2-85869-024-4. Retrieved 2013-07-01.
  • Bezombes, Roger (1983). Architectures de la Méditerranée à travers les croquis d'Albert Laprade. Berger-Levrault. ISBN 9782701305486. Retrieved 2013-07-01.
  • Laprade, Albert (2006). Les carnets d'architecture d'Albert Laprade. Kubik éditions. ISBN 978-2-35083-017-9. Retrieved 2013-07-01.

그는 또한 많은 다른 작품들을 출판했다.

참조

인용구

  1. ^ a b c d e f g h i 폰드 래프레이드, 앨버트(1883-1978).
  2. ^ a b 프랑수아즈 건축학 1991, 페이지 181.
  3. ^ a b c d 프랑수아즈 건축학 1991 페이지 182.
  4. ^ 마그라우이 2013, 페이지 4.
  5. ^ 1992년, 페이지 191.
  6. ^ a b 1992년, 페이지 192.
  7. ^ 오귀스트-알렉산드레의 폰드 카데.
  8. ^ 베어리외 & 로버츠 2002, 페이지 31.
  9. ^ 노동절 2010, 페이지 172.
  10. ^ 임버트 1993, 페이지 27.
  11. ^ 임버트 1993, 페이지 220.
  12. ^ Vercelloni & Vercelloni 2010, 페이지 231.
  13. ^ a b c d e f 프랑수아즈 건축학 1991 페이지 189.
  14. ^ 제라드 2004, 페이지 104.
  15. ^ 모튼 2003, 280-281페이지.
  16. ^ Ayers 2004, 페이지 200.
  17. ^ 모튼 2003, 페이지 308.
  18. ^ 2003년, 47-48페이지
  19. ^ 2003년 모튼, 228페이지.
  20. ^ 2005년 157페이지.
  21. ^ 컬롯 & 램브릭스 2007, 페이지 68.
  22. ^ a b c d e f 프랑수아즈 건축학 1991 페이지 186.
  23. ^ a b 골란 1995, 페이지 120.
  24. ^ 판차시 2009, 페이지 68.
  25. ^ 풀러 2008, 페이지 978-979.
  26. ^ 부스타니 2013.

원천