아드리아엔 이센브란트

Adriaen Isenbrandt
이집트로 가는 비행기의 많은 버전 중 하나는 이센브란트 또는 그의 작업실에 기인한다.
알테 피나코텍, 뮌헨; 우드, 49,4 × 34 cm

아드리아엔 이센브란트 또는 아드리아엔 이센브란트[1](1480-1490년–1551년 7월)는 초기 네덜란드 회화의 마지막 해에 브루게스에서 그린 화가이며 북부 르네상스의 네덜란드와 플랑드르 르네상스의 첫 번째 그림이다.문서 증거에 따르면 그는 당대의 중요하고도 성공적인 예술가였지만, 그의 손으로 만든 구체적인 작품들은 명확하게 문서화되어 있지 않다.미술사학자들은 그가 종교적 주제와 헌정적인 그림을 전문으로 하는 대규모 작업장을 운영했을 것으로 추측하고 있는데, 이 작업실은 이전 세기 초기 네덜란드 회화의 전통에서 보수적인 스타일로 제작되었다.그의 시대에 앤트워프의 새로운 경제 호황은 이곳을 저지대 국가의 회화의 중심지로 만들었지만, 이전의 브루주 중심지는 상당한 명성을 유지했다.

그는 Georges Hulin de Loo에 의해 성모 또는 유사 [2]모스트의 익명의 일곱 가지 슬픔의 마스터와 같은 인물이라고 믿었습니다.다른 미술사학자들은 어떤 작품도 그의 작품이라고 믿을 수 있을지 의심하고 있으며, 주요 박물관의 작품 수는 수십 년 동안 감소해왔다.

사생활

성 그레고리오 대왕의 미사(약 1510–1550), 362 × 292 mm(14.3 × 11.5 인치), J. 폴 게티 박물관

그의 생애에 대한 기록들은 몇 가지뿐이며, 문학에서 작가의 생애나 그 직후에 대한 언급도 있다.그럼에도 불구하고, 그를 현존하는 작품의 창작자로 연결시킬 수 있는 문서는 없다.그가 1490년경에 하를렘이나 앤트워프에서 태어났을 가능성이 있다.그가 어디에서 어느 화가에게 도제 생활을 했는지는 알려지지 않았다.

그는 1510년 브루주에 와서 영주권을 샀을 때 처음으로 이름이 붙여졌다.같은 해 11월, 그는 지역 화가 길드의 거장이 되었다. 루크와 세인트 골드스미스 길드. Eloooi. 그는 나중에 길드의 "총괄자"(구 네덜란드어: vinder)로 9번, 주지사(구 네덜란드어: gouvernur = 회계 담당자)로 2번 선출되었다.

그는 곧 중요한 워크샵을 설립했는데, 아마도 브루게스의 Korte Blaminckstraat에 있을 것입니다.이곳은 Gerard David의 작업실, Blamijcbrughe의 작업실 및 Hans Memling의 이전 작업실과 가까웠다.당시 브루즈는 유럽에서 가장 부유한 도시 중 하나였다.부유한 상인들과 상인들은 개인적인 용도로 딤티크와 초상화를 주문했다.이센브란트는 주로 개인 고객을 위해 그림을 그렸다.하지만 특별한 의뢰 없이 그린 그림들도 있었다.1534년부터 이센브란트가 얀 반 아이크(유명하지 않은 그림)를 상대로 제기한 소송으로 브루게스의 다른 화가들에게 작품을 내줄 만큼 그는 충분한 작품을 가지고 있었다.그는 또한 1530년 앤트워프로 이주한 화가 아드리아안 프로부스트(Jan Provoost의 아들)의 브루제에서 대리인으로 임명되었다.그래서 현대의 자료들은 이센브란트를 유명하고 부유한 화가로 언급하고 있다.

그는 화가 피터 그란데엘의 딸 마리아 그란데엘과 처음으로 두 번 결혼했다.그들은 아이가 하나 있었다.1537년 그녀가 죽은 후, 그는 클레멘타인 드 헤른과 다시 결혼했고, 그는 1543년에 그와 결혼했다.이 재혼으로 두 딸과 한 [3]아들이 태어났다.그는 또한 여관 주인인 카틀리제 판 브란덴부르흐와의 혼외 딸도 두었습니다.

그가 사망했을 때, 1551년 브루주에서 그는 첫 번째 부인과 함께 그곳에 있는 성 제이콥 교회 묘지에 묻혔습니다; 그의 자녀들은 주변 재산을 가진 집 4채 이상을 상속받았습니다.

프로 생활

풍경 속의 막달렌, 1510–1525년 경.
1530년대 가시로 왕관을 쓴 그리스도와 애도의 성모, 메트로폴리탄 미술관
아담과 이브, 1520년경

롬바르디아 출신의 화가인 알베르 코르넬리스와 암브로시우스 벤슨과 함께, 그는 당시 이미 거장이었을 때 브루헤스의 대표적인 화가 제라드 다비드의 작업실에서 일했다.이센브란트는 1624년 암스테르담에서 출판된 안토니우스 산데루스 신부가 쓴 'De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo'라는 책에서 언급된다.이 작가는 플로렌타인 로도비코 기치아르디니, 카렐 반 만더의 실더보크, 겐트 법학자 디오니시우스 하드비인 (또는 하르두이누스, 1530–1604)의 메모를 언급하고 있다.1550년경 브루주에서 몇 년을 보낸 후자는 이센브란트를 "누드나 [4][5]초상화에 뛰어났던" 늙은 제라드 다비드의 제자로 언급한다.그는 1511년 요아힘 파티니르, 제라드 다비드와 함께 제노바로 여행을 갔을지도 모른다.제라드 다윗의 영향은 이센브란트의 작품 구성과 배경에서 뚜렷이 나타난다.

1902년 브루주의 초기 플랑드르 거장들의 그의 비판적인 전시 카탈로그에서, 초기 플랑드르 미술의 위대한 감정가이자 미술사학자 조르주 훌린 드 루는 사실 이센브란트가 성모 7가지 슬픔의 거장이며 이전에 게르에게 귀속되었던 큰 몸 그림의 작가라는 결론에 도달했다.독일 미술사학자 구스타프 프리드리히 바겐의 [6]다비드와 얀 모스타르트.그래서 그는 때때로 의사 [7]모스트어트라고 불린다.비록 이센브란트에 대한 이 속성이 의심할 여지 없이 입증될 수 없지만, 많은 다른 사람들은 이센브란트를 많은 다른 예술가들의 작품 본체의 편리한 라벨로 간주하지만, 현재 일부 미술사학자들은 일반적으로 이센브란트를 받아들인다.

이센브란트가 그린 그림만큼 확실한 그림은 없다.그가 안트베르펜에서 스페인으로 그림을 보냈다는 문서는 수출과 현지 시장에서의 효과를 보여주며 그의 국제적 명성을 시사한다.보통 그와 관련된 두 그림이 1518년에 그려진 것으로 추정됩니다.

  • 파울루스 드 니그로 초상화 (브뤼주 그로닝 박물관) (1518년
  • 마기족의 숭배를 담은 브롬세 세 폭의 그림.이것은 그의 가장 기념비적인 작품이었지만, 1942년 뤼벡의 마리엔키르슈가 폭격당했을 때 파괴되었다.Max J. Friedlénder에게 이것은 그의 스타일을 확립하는 데 사용된 중요한 작업이었다.

그의 첫 번째 그림들 중 하나는 "반 드 벨데 가족의 사랑을 받은 일곱 가지 슬픔의 성모"로 브뤼셀 벨기에 왕립미술관의 성모 교회와 그 왼쪽 판넬에서 볼 수 있는 쌍화화이다.

이센브란트와 같은 주요 화가들은 얼굴이나 인물의 살 부분과 같은 그의 그림의 주요 부분만을 그리는 것이 일반적인 관행이었다.얼굴과 살 부분은 갈색 색소로 구분되어 있어요그리고 나서 그 배경은 조수들에 의해 작성했다.작품의 최종 품질은 주로 실행의 질과 조수들의 역량에 달려있었고, 그의 작품의 질은 고르지 못했다.이 조수들은 또한 이센브란트가 그린 "마돈나와 아이"의 많은 버전을 그렸고, 이 작품들은 거대한 작품을 가지고 있었다는 평판을 얻었다.1902년 초기 네덜란드 그림의 브루헤스에서 열린 전시회는 따라서 그의 많은 작품들을 보여주었다.동시대의 많은 동료들과 달리, 그는 1520년에 그의 작업장에 합류한 코넬리스 반 칼렌베르크라는 한 명의 조수들과 함께 기록되었습니다.

1520년 그는 알버트 코넬리스, 랑슬루 블론델과 함께 샤를 5세 황제가 브루주로 들어가는 개선문을 장식하는 일을 했다.

그의 그림은 꼼꼼하고 세련되게 그려졌다.그의 그림들은 제라드 데이비드의 작품보다 더 따뜻한 색조와 더 생동감 있는 색으로 그려졌다.특히 수직 바위(이센브란트의 전형), 굽은 강물, 두꺼운 잎이 있는 나무(제라드 다윗의 영향을 보여주는) 위에 성이 있는 무성한 구릉지대의 목가적인 배경에서 불타는 붉은색 또는 짙은 파란색을 배경으로 합니다.그는 제라드 다비드의 작품뿐만 아니라 얀 반 에이크, 휴고 반 데 고스, 한스 멤링과 같은 나이든 화가들의 작품도 베꼈다.그는 얀 고사르트(이 화가와의 혼란을 초래)의 작품과 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)와 마르틴 숀가우어의 그림을 빌렸다.이러한 오래된 작품으로부터의 차용은 당시의 순서이자 일반적인 관행이었다.그럼에도 불구하고, 아드리아엔 이센브란트의 그림들은 그들의 개성을 유지하고 있다.

그는 또한 파울루스 드 니그로의 초상화, "금 무게의 남자" (1515–1520) 그리고 "로사리를 든 젊은 남자" (캘리포니아 패서디나 노튼 사이먼 박물관)와 같은 초상화도 그렸습니다.이 초상화들은 비록 틀에 박힌 생동감이 없어도 부드러운 촉감과 함께 윤곽에 스푸마토 효과를 줍니다.

이탈리아 르네상스의 영향은 "성 그레고리오 대왕의 미사" (J. Paul Getty Museum, Los Angeles), "Mary and Child"(Mary and Child, 암스테르담, 1520–1530)의 그림에서와 같이 볼류트, 골동품 기둥, 숫양의 머리와 같은 유행하는 풍경 요소들의 세부적인 추가에서 볼 수 있다.이러한 요소들을 통해 그는 르네상스 화가 랜슬루트 블론델의 선구자로 여겨질 수 있다.

그는 종종 브루주로 이주한 롬바르디아 출신의 화가 암브로시우스 벤슨 (1495년–1550년)과 비교된다.그는 이센브란트에게 sfumato 기술을 소개했을지도 모른다.

벤슨과 함께, 이센브란트는 제라드 데이비드, 얀 프로부스트의 세대를 겹쳐 계승하는 세대에 속합니다.

선정된 작품

현재 세계 주요 박물관의 소장품에는 다음과 같은 많은 작품들이 있습니다.

소유주가 더 이상 그에게 귀속되지 않음:

  • 이집트 비행 중 휴식 (Staatliche Museen zu Berlin) (1520)
  • 영국 국립미술관 (런던) (약 1550년)

메모들

  1. ^ 이름 변형:Adrien, Isenbrant, Ysenbrant, Ysenbrant 또는 Hysebrant
  2. ^ Hulin de Looo의 Maitres Anonymes, 그의 Bruge 1902의 미술 전시회 비판 카탈로그 발췌
  3. ^ Parmentier R.A (1939). "Bronnen voor de geschiedenis van het Brugse schildersmilieu in de 16e eeuw. IX. Adriaan Isenbrant". Belgisch tijdschrift voor Oudheidkunde en Kunstgeschiedenis (9 ed.): 229–265.
  4. ^ 보덴하우젠, 에베하르트 프라이헤르 폰 – 게라르트 다비드 언 세인 슐레.뮌헨: F Brukmann, 1905년 (뉴욕: Collectors Edition, N.D.) (독일어)
  5. ^ 안토니우스 산데루스 - 플란드리아 일러스트라타 (1641년-1644년)
  6. ^ 바겐, G.F. (1847년)– 나흐트라주르 켄트니스 데 알트니델렌디셴 말레스철렌 데스 15텐 und 16t: 쿤스트블랫, 판 28
  7. ^ Georges Hulin de Loo – Bruge 1902 : 플라망 드 XIVe, XVe 외 16e 시클 박람회; 카탈로그 비평; Gent, 1902 (프랑스어)
  8. ^ 내셔널 갤러리, 런던

레퍼런스

외부 링크