애덤 네이트

아담 네이트(1977년 출생)는 영국의 화가,^[1] 개념예술가로 2008년 《텔레그래프》가 "세계에서 가장 잘 알려진 거리예술가 중 한 명"^[2]으로 묘사했다.그는 도시 미술을 재활용 판지에 그리는 일을 전문으로 했으며,^[3] 수천 점의 작품을 거리에 남겨 누구나 수집할 수 있게 했다.^[4]그는 거리 미술품을 갤러리로 옮기는 운동의 기고자다네이트의 거리 예술은 CNN 보도와 유럽 텔레비전에 기록되어 세계적인 관심을 끌었다.주요 수집가들과 유명인사들은 그의 원작을 위해 싸우고 있고 국제 비평가들은 그의 작품을 칭찬했다.^[1]네이트는 2011년부터 자신의 언어인 '차원 그림'을 마스터해 왔다.Elms Lester는 Adam Neate의 Dimensional Editions 및 Multiples를 발행한다.

초년

아담 네이트는 에식스의 콜체스터에서 태어나 서퍽의 입스위치에서 자랐다.1980년대 중반, 9세나 10세였던 그는 관심 있는 사촌을 통해 그래피티 미술에 익숙해졌다.^[5]네이트는 그래피티에 관한 VHS 영상뿐만 아니라 비스티 보이즈와 힙합 음악과 같은 그룹도 시청했다.^[5]그리고 나서 그는 도서관에서 스프레이 캔 아트나 지하철 아트 같은 책들을 빌렸다: 그는 그가 모방하고 싶어하는 그 예술품의 다채로운 품질에 끌렸다.^[5]

그는 그림을 공부하지 않고 서퍽 대학에서 디자인을 졸업한 ^[4]뒤 런던으로 건너가 디지털 광고 대행사인 글루 런던에 그래픽 디자이너로 취직했다.^[6]

테크닉

그는 오래 전부터 하고 싶었던 그림 그리기도 시작했다.^[4]에어로졸과 발견한 물건을 이용해 길거리에서 모은 마분지 상자에 그림을 그렸는데,^[6] 비용 때문에 캔버스 사용을 피했다.^[5]그의 작품은 재료를 찢고 겹겹이 쌓고 스테이플 조각으로 함께 만들어 주로 친구의 자화상과 초상화를 포함한 비유적 이미지를 만들면서 2차원적, 3차원적 자질을 가질 수 있다.^[5]

2012년 12월 한 에세이에서 미술사학자 벤 존스는 "아담 네이트의 가장 최근 작품에서는 공간 자체가 매개체가 된다.큐비즘의 두 가지 뚜렷한 단계의 누적된 가소성은 네이트만의 독특한 모드에 의해 다시 힘을 얻었다.치수 재료주의.완전한 다차원적 효과를 얻기 위해 시청자는 자신만의 시야 공간을 활성화하라는 요청을 받는다... 당신이 움직이고 변화시킬 때, 부정적인 공간은 균형 있게 잡히고 풀어졌다가 다시 절제된다.이미지가 저절로 해결된다.전경에서 배경 이동, 공간 용해, 볼륨 접기, 에너지 밀어내기...네이트의 작곡은 동시성의 감각에 의해 지도화된다.과거 경험의 여러 순간은 느리고 연장된 현재 순간과 함께 기뻐한다."^[7]

스트리트 워크

그는 친구들에게 작품을 나눠주었지만, 과잉을 쌓아 자선 가게 바깥의 빈 라인에 싸서 기부금으로 남겼다.그는 그것들이 팔리지 않고 쓰레기와 함께 버려지는 것을 발견하고는 대신 가로등과 문, 바퀴벌레 통 등에 작품이 기대어 거리에 방치하기 시작했는데,^[4] 이 전시회는 '정말 초현실적'으로 보였다.^[5]그는 하룻밤에 20여 점, 일년에 1,000 점 정도의 그림을 제작할 수 있었다.^[4]5년 동안, 그는 수천 개의 그의 작품을 런던 거리에 남겼다.^[1]

그는 화랑에서 멀리 떨어져 있었지만, 자신의 작품을 보여주고 싶어하는 엘름스 레스터스의 연락을 받았다.^[5]네이트가 초대장을 받기는 했지만, 그의 거리 예술과는 다른 작업을 하고 다른 기술과 스타일을 개발하기로 결정했다.^[5]2007년 3월, 저널리스트 맥스 포스터가 네이트의 작품을 입수하여 가장 먼저 그에 대해 보도하였다.2007년 8월, 런던의 엘름스 레스터스 페인팅 룸에서 단독 공연을 가졌는데, 오픈한 지 몇 시간 만에 매진되었다.^[6]그는 전통적인 미술관에서 거리 예술을 보여주는 새로운 운동의 선구자로 묘사되었다.^[1]

그 후 그는 직장을 그만둘 수 있었다.^[6]2007년 12월, 소더비 경매에서 그의 그림 자살 폭탄은 78,500파운드에 팔렸다.^[8]

2008년 11월 14일, 런던 쇼에서, 그와 도우미들은 런던 거리 주변에 총 1백만 파운드 상당의 1,000장의 인쇄물을 남겨, 누구나 집어서 보관할 수 있도록 했다.^[2][4]밤이 되자, 첫 번째 팀은 남쪽 외곽 자치구인 브롬리, 벡슬리, 머튼에서 출발하여 중앙으로 진출하여 32개 자치구와 런던 시를 모두 커버하고 이른 시간에 마무리하였다.^[9]일은 문간과 상점 진열대에 놓여 있었다.^[9]

일부 작품은 이베이에서 99p에서 1,000파운드의 초기 가격으로 빠르게 등장했다. 네이트는 이러한 판매에 이의가 없으며, 크리스마스 때 일부 사람들에게 도움이 될 수 있다고 생각했다.^[10]그는 "런던 일대를 돌며 공연을 하고, 도시 전체를 한 번에 장악하는 것이 늘 나의 꿈이었다.모두가 볼 수 있기를 바라지만 일단 조각들이 밖으로 나오면 나는 그들에게 무슨 일이 일어나든 상관하지 않는다.^[11]

이 작품들은 한 남자의 판지에 인쇄된 스크린 인쇄물로, 각각 도장이 약간 다르며 셀로판 포장지로 보호되었다.^[4] 앤디 워홀은 산업 스타일 제작의 선례를 제공했다.^[4]네이트는 스텐실로 마스터 이미지를 만들었고, 이후 전문 스크린 프린터가 만든 프린트는 건드리지 않았다.^[12]그들은 그의 서명을 받아 고무줄에 매여 있었다.^[12]네이트는 제품, 인쇄, 그리고 그림 사이의 경계를 넘어서길 원했다: "나는 워홀 브랜드들이 보조 레디메이드로 만들어졌다는 것에 관심이 있다."^[12]그는 자유미술의 개념 전체가 상품으로서의 예술 개념과 사회에서의 가치에 도전하는 것이었다.이제 나는 예술과 상업의 분리 가능성을 시험하면서 그것을 다른 차원으로 가져가고 있다."그의 작품은 기술적으로 전문가로서 테이트, 국립 초상화 갤러리, 국립 미술관, 그리고 엘름 레스터 갤러리의 다양한 매진 쇼에서 인정을 받았다.그는 피카소의 말을 자주 인용하며 끊임없이 자신의 작품에 도전하고 있다.불임으로 이어진다."^[12]

그의 작품은 국립 화랑, 테이트 화랑, 국립 초상화 화랑으로부터 인정을 받았다.^[1]그는 미국과 베니스 여행뿐만 아니라 조각과 사진 탐사에 관심을 표명했다.^[5]

아담 네이트는 http://elmslesters.co.uk/에 의해 국제적으로 대표된다.

영향

네이트는 그의 영향을 아내 웨일스카, 뉴욕 그래피티 예술가, 블랑크, 피카소로 꼽았다.^[1]

주목할 만한 전시회

• '새로운 이해'(^[where?]2009) - 네이트는 네 번째 차원을 그리는 방법을 탐구했다.^[13]
• 런던 (2010) Elms Lesters, 'The Mills Series' - 5개의 주요 작품이 전시되었다^{[citation needed]}.
• '차원 그림'(^[where?]2011년)^{[citation needed]}
• '차원판과 그림'^[where?] (2012)^{[citation needed]}

참조

외부 링크

• 그림의 바이오와 선정
• 그의 예술의 예
• 단편 영화
• 화상면접^{[데드링크]}
• CNN 보고서
• [1] 웨이백머신에 보관된 2009-02-22
• 2009년 투어 전시회