99 레코드

99 Records
99 레코드
99 Records logo.png
설립됨1980 (1980)
창시자에드 바울만
현존하지 않는1986 (1986)
장르.후펑크, 웨이브 없음
원산지미국
위치뉴욕 그리니치 빌리지

99 레코드는 1980년부터 1984년까지 활동한 미국의 독립 음반사였다.이 레이블은 뉴욕시의 노 웨이브, 포스트 펑크, 포스트 디스코, 아방가르드 장면에서 뮤지션들의 고향이었다.

역사

영국의 디자이너 지나 프랭클린은 뉴욕 그리니치 빌리지의 99 맥두걸 거리에 위치한 99호점에서 영국 패션들을 팔았다.그녀는 Ed Bahlman과 사귀기 시작했다. Ed Bahlman은 가게에서 독립 싱글을 팔았다.영국을 여행하는 동안, 그와 솔직히 말해서, 그와 함께 음악 가방, 특히 Rough Trade에서 가져왔다.[1]그들은 독립적이고 펑크 음악에 초점을 맞추었고 웨스트 빌리지에 있는 블레커 밥의 성공적인 경쟁자가 되었다.[2]그들은 또한 펑크와 레게를 선택했다.[3]이 상점의 호소는 부시 테트라스의 멤버 디 팝이 "진짜 밥 딜런의 영토"라고 부른 많은 현지 기업들과 대조적이었다.[4]비비안 골드먼은 이 상점에 대해 "유외적인 분위기"라고 설명했다.아주 창조적인 분위기로."[2]Ed는 99세에 그의 동생 Bill Bahlman을 고용했다.빌은 Hurra, Danceteria, The Anvil을 포함한 많은 NYC 클럽의 사내 DJ였다.

음악가 글렌 브랑카는 라벨을 시작하고 브랑카의 음반을 발매하는 데 관심이 있는지 알아보기 위해 발만에게 다가갔다.Bahlman은 레코드를 녹음하고, 누르고, 배포하는 것에 대해 거의 알지 못했으나 Branka는 이론 레코드를 어느 정도 경험했다.Bahlman은 이에 동의하고 99 레코드에 의한 1번 레슨을 첫 번째 발매로 만들었다.[1][5]라벨은 주로 자신의 가게를 통해서뿐만 아니라 젬, 중요, 스카이 디스크를 통해서도 배포되었다.[6]1980년과 1981년에 이 레이블은 지역 밴드들의 몇몇 음반들을 발표했는데, 그 중 일부는 댄스 클럽에서 크로스오버 성공을 거두었다.[2][7]부시 테트라스와 ESG는 디스코 차트에 올랐고, 99는 ESG와 리퀴드 리퀴드와 함께 가장 성공적인 릴리즈를 기록했다.[7][8]

1981년, 바울만과 브랑카의 관계는 특히 바울만이 갓 태어난 소닉 유스와의 계약을 거절한 이후 경색되었다.브랑카는 자신의 레이블인 중립 레코드를 시작하게 되었고, 99의 로스터는 ESG와 리퀴드 리퀴드로 줄어들었다.Bahlman은 100개 이상의 행위들이 99를 통해 음악을 발매하는 것에 대해 물어봤지만 너무 빨리 자라게 되면 레이블의 "정체감"을 손상시킬 것이라고 말했다.[2] 99는 다음 해에 단 한 번의 발매만을 했다.[2]

1983년 그랜드마스터 멜은 리퀴드 리퀴드의 옵티모 EP 99의 "Cavern" 요소를 사용한 "White Lines (Don't Do It)"를 발매했다. 99는 두 트랙의 유사성을 이유로 슈가힐 레코드를 고소했다.[9]99명의 직원 테리 톨킨과 리퀴드 리퀴드 멤버 리차드 맥과이어는 슈가 힐이 99명의 고객들을 겁주기 위해 마체로 위협할 사람을 고용하는 등 위협 전술을 통해 보복했다고 비난했다.[2][10]톨킨은 바울만이 1년 반 동안 이 상점의 방문을 거부했으며 바울만이 정기적으로 위협을 받았다고 주장했다.솔직히 말해서, 이 계정들은 "완전히 과장된 것"[2]이라고 일축했다.슈가 힐은 66만 달러를 지불하라는 명령을 받았으나 그 대신 그 직후 파산을 선언했다.[1]Bahlman은 부분적으로 소송 비용 때문에 99개의 문을 닫았다.[11]1986년 초, Bahlman은 99의 재고를 매각하고 은둔에 들어갔다.[1]

여파와 유산

그것이 죽은 이후, 레이블과 그룹의 명성은 꾸준히 성장해왔다.브랑카는 1980년대에 작곡가로서 두각을 나타냈고, 포스트 펑크와 포스트 디스코에서 새로운 인기를 얻으면서, 레이블메이트인 ESG와 리퀴드 리퀴드가 새롭게 결성되어 국제 음악 축제에 초청을 받아왔다.[4]Bahlman은 99의 예술가들에게 마스터 레코드를 주는 것을 거절했다.[2]그 결과, 일부 밴드들은 그들의 작품을 재발급하기 위해 영국 레이블을 통과했다.[1]

2000년대 동안, 99의 편곡은 뉴욕의 댄스 음악 커뮤니티, 특히 댄스 펑크 레이블 DFA 레코드를 이끌었다.[1]뮤지션 제임스 머피는 99를 자신이 가장 좋아하는 레이블 중 하나로 꼽았고, LCD 사운드시스템으로 베이스 기법에 큰 영향을 끼쳤다.[12]이 라벨은 프란츠 페르디난드와 퓨처헤드의 주요 영향력으로 언급되어 왔다.[4]

음반 목록

메모들

  1. ^ a b c d e f Rubin, Mike (May 20, 2013). "The 99 Records Story". Red Bull Music Academy. Retrieved June 14, 2015.
  2. ^ a b c d e f g h Ross, Tim (March 13, 2015). "Something Like A Phenomenon: The complete 99 Records story". The Vinyl Factory. Retrieved June 14, 2015.
  3. ^ Pareles, Jon (September 21, 1984). "Music to Go: A Guide to Disk and Tape Shops". The New York Times. p. C1. Retrieved June 14, 2015.
  4. ^ a b c Spear, Justin (September 2006). "Punk-Funk-Adelic". Mojo (154).
  5. ^ 새비지 앤 베이커 2013, 213페이지.
  6. ^ Kozak, Roman (January 23, 1982). "New Music Labels Adjusting to Marketing". Billboard. 94 (3): 91.
  7. ^ a b Palmer, Robert (December 27, 1981). "The Year of the Rolling Stones". The New York Times. Retrieved June 14, 2015.
  8. ^ 레이놀즈 2006, 페이지 271.
  9. ^ McLeod and DiCola 2011, 페이지 111–3.
  10. ^ McLeod and DiCola 2011, 페이지 113.
  11. ^ Gale, Ezra (March 23, 2011). "Liquid Liquid Haven't Lost Their Edge". The Village Voice. Retrieved June 14, 2015.
  12. ^ Frere-Jones, Sasha (May 10, 2010). "Let's Dance". The New Yorker. 86 (12). Retrieved June 16, 2015.

참조

외부 링크