에콜 드 낸시

École de Nancy
에콜 드 낸시 (학교 오브 낸시)
Vitrail de Jacques Gruber (musée de lEcole de Nancy) (7932913588).jpg
Majorelle-Desk.jpg
Antonin daum, vaso tulipani, 1910 ca.jpg
상단: 자크 그뤼버의 창; 중앙: Louis Majorle Bottom별 데스크: 안토닌다음의 튤립 꽃병
년 활동1890-1914

에콜 드 낸시(Ecole de Nancy) 또는 낸시 스쿨(Nancy School)은 1890년부터 1914년 사이에 프랑스 낸시에서 일하는 아르누보 장인과 디자이너들의 그룹이었다. 가구디자이너 루이 마조렐레, 에베니스트 및 유리 아티스트 자크 그뤼버, 유리 및 가구디자이너 에밀 갈레, 다음의 크리스탈 제조소 등이 주요 인물로 꼽혔다. 그들의 작품은 주로 그 지역에서 발견되는 꽃과 식물에서 영감을 받았다. 이 단체의 목표는 가구, 유리제품, 도자기 등 일반 물건을 시리즈로 제작해 정교한 장인정신과 독창적인 형태로 예술품을 제작해 사람들의 집에서 사용할 수 있도록 하는 것이었다.[1]

역사

낸시 학교는 1776년 프랑스의 지방이 된 로레인의 역사에서 극적인 사건에서 벗어났다. 1870년 프랑코-프러시아 전쟁에서 프랑스군이 패전한 후 이웃 알자스와 로레인의 상당 부분을 독일 제국에 양도하였으나 낸시는 프랑스 내부에 남아 있었다. 이 분단은 프랑스 예술가, 장인, 교사, 사업가들이 독일인이 거주하는 로레인에서 낸시로 대거 이탈하는 결과를 낳았다. 낸시의 인구는 10만 명으로 늘어나 동프랑스에서 가장 큰 도시가 되었고, 이 도시는 이 지역의 경제, 정치, 문화의 중심지가 되었다. 직물, 가죽, 맥주, 유리, 도자기 제조의 중심지가 되었다. 독일 국경 부근의 전략적 중요성 때문에, 그것은 또한 파리와 프랑스의 나머지 지역과의 교통 연결도 훌륭했다.[2]

낸시 학교는 1901년 도시의 젊은 장인들에 의해 공식적으로 조직되었다. 그것은 1894년 로레인 장식 예술 협회에 한 무리의 예술가들이 참여했을 때부터 비공식적으로 존재했었다. 새로운 그룹은 에밀 갈레가 이끌었다. 그 그룹은 1900년 파리 만국 박람회에 큰 성공을 거두며 참가했다. 갈레는 특히 예술가들에게 영감을 주는 주요 원천으로 자연으로 돌아가라고 촉구했다.[3]

1901년 2월 13일에 출판된 이 학교의 공식적인 목표는 "예술 산업의 지방 동맹"이라고 선언하였다. 박람회와 예술가의 워크숍을 조직하고, 예술 교육의 개혁을 장려하며, 예술을 산업적인 생산 방식에 적응시키기 위해서였다. 학교 성명서는 효용성이 창작된 작업의 주요 요건이 되어야 하며, 특히 로레인의 천연 식물, 특히 은행나무, 페니워트나무, 거대한 호그와드나무, 물백합나무, 엉겅퀴, 박쥐, 그리고 잠자리와 같은 생물들을 본떠서 가능한 한 설계해야 한다고 선언했다. 창립 위원회의 구성원은 에밀 갈레, 루이 마조렐레, 장 안토니누 다음, 에베니스트 및 가구 디자이너 외젠 발린이었다.[4]

유리제품과 크리스탈

유리제품과 크리스탈은 낸시가 특히 유명해진 예술이었다. 유리 제조사인 장 다음은 1878년 프랑스로 이민을 가서 자신의 스튜디오인 다음 글라스를 시작했는데, 이 글라스는 그의 두 아들 안토닌 다음과 아우구스트 다음이 물려받았다. 그들은 그 회사를 아르누보로 안내했다. 다음 형제는 1880년대 말에 "장식 예술의 진정한 원리를 산업적으로 적용하는 것"[5]이라는 목표를 밝혔다.

그들의 방법은 독특한 물건뿐만 아니라 직렬로 물건을 생산하는 것이었고, 그들은 새로운 전구 기술에 잘 적응했다. 꽃병과 램프는 보통 식물이나 야채에서 추출한 매우 단순한 디자인을 가지고 있었고, 램프 안에 많은 다양한 유리 층의 단색 또는 풍부하게 다양한 색상을 가지고 있었다.[6]

  • 나무와 눈이 떨어진 다음등 (c. 1900)

  • 홍채꽃이 그려진 다음 크리스탈 꽃병 (c. 1900)

  • 다음 꽃병, 크리켓 디자인(1900)

  • 다음 (1901)이 유리, 에나멜, 금을 새긴 콘플라워 디자인을 한 다음 본본 용기

  • 목련꽃을 핀 다음 램프, 루이 마졸레(1903)로 디자인했다.

  • 안토닌 다음(1910)의 튤립 꽃병

낸시의 유리 예술 분야의 다른 주요 인물은 에밀 갈레였다. 갈레의 작품은 유리, 도자기, 크리스탈, 도자기, 도자기, 그리고 공중을 포함한 다양한 색상과 디자인, 재료들로 매우 다양했다. 그는 다양한 색의 유리, 가루 유리, 금속, 금으로 된 뜨거운 유리 조각에 소개하면서 다른 재료와 유리 마퀴티라고 알려진 기술을 실험했다. 그는 또한 일본 미술에 관심이 많았으며, 그가 자신의 목표를 달성하기 위해 사용했던 기술을 차용했다. 비평가 앙리 프란츠는 1897년 갈레에 대해 "일본 기법을 사용하면서도 일본 예술과 더 거리가 먼 것은 없다"고 썼다. 일본 미술의 표현만을 빌려 기술과 취향으로 리메이크했을 뿐이다. 자연은 그에게 무한한 영감의 원천을 제공했다... 갈레가 식물을 대표할 때 그의 엄청난 예술적 감수성이 식물을 본질로 축소시켰다고 말했다.[7]

  • 에밀 갈레(1894)의 베고니아 로즈컵

  • 에밀 갈레(1900)의 꽃병

  • 에밀 갈레(1897년)의 난초 화병

  • 에밀 갈레(1900)의 난초 가지 꽃병

가구

가구 디자인과 제조는 낸시에서 또 다른 중요한 예술과 산업이었다. 그 도시에는 많은 숙련된 장인들이 있었는데, 많은 장인들은 독일인이 점령한 알자스에서 왔다. 가구 디자이너들은 유리제품과 섬유와 같은 다른 공예품에서 예술가들과 긴밀히 협력했다.

낸시의 가구에서 가장 중요한 인물은 루이 마조렐레였다. 스무 살에 아버지가 돌아가시면서 화가와 화가가 되려고 계획했지만 가구와 도자기를 만드는 가업을 이어받았다. 에밀 갈레의 사상에 강한 영향을 받아 낸시 학파의 창립 멤버였다. 학교의 사상을 염두에 두고, 그는 회사에서 생산한 가구를 전통적인 디자인에서 벗어나 아르누보 쪽으로 방향을 잡았다.[8]

1890년대에 마조렐레의 많은 작품들은 그의 협력자인 자크 그뤼버와 카밀 가시에에 의해 디자인되었다. 마조렐은 종종 낸시 유리 디자이너 에밀 갈레와 함께 작업했다. 1898년 유명한 낸시 건축가 루시엔 와이스앙상부르거가 그의 회사에 입사했다. 그러나 점점 더 그는 자신만의 디자인을 만들었다. 그는 목공뿐만 아니라 청동과 다른 금속으로 된 부속과 장식도 디자인하고 장식적인 철공도 만들었다. 그의 철공예 작품으로는 파리 갤러리 라파예트 백화점(1900년)의 우아한 아르누보 계단 난간이 있었다.

1900년 파리 만국박람회에서 그의 작품은 대성공을 거두었다. 이 시기에는 수채화 등 자연적인 형태에서 영감을 받아 금박을 입힌 청동과 망치로 만든 구리 장식품과 대비되는 짙은 호두, 마호가니, 뱀목재, 헤이즐 목재로 정교하게 만든 가구를 선보였다. 현재 파리의 오르세 미술관에 있는 그의 수련 침대(1902-03)는 이런 스타일의 전형적인 예다. 또 다른 것은 뱀목재로 만들어진 난초 책상(1903-05)이며 조각과 끌로 만든 청동과 구리로 장식되어 있다.

스테인드글라스

스테인드글라스는 낸시의 또 다른 아르누보 전문점이었다. 가장 잘 알려진 예술가들은 자크 그뤼버, 에밀 안드레, 외젠 발린이었는데, 이들은 종종 프로젝트에 함께 일했고, 마조렐레, 다음, 그리고 다른 낸시 디자이너들과 함께 일하기도 했다.[9]

건축 - 빌라 마조렐레

낸시는 마조렐레와 다른 학교 구성원들이 만들고 꾸민 아르누보 집과 건물들을 다수 포함하고 있다. 가장 잘 알려진 곳은 루이 마조렐의 거주지인 빌라 마조렐레다. 아르누보 시대의 절정기인 1901년부터 1902년 사이에 파리의 젊은 건축가 앙리 사우비지에 의해 건축되었으며, 낸시 학파의 구성원들이 가구와 장식을 가지고 있다. 마조렐레가 죽은 후, 대부분의 가구들은 팔리고 흩어졌다. 침실 가구를 포함한 몇몇은 이제 뮤지 드 레콜 드 낸시에서 볼 수 있다.

박물관의 주목할 만한 소장품

뮤지 드 레콜 드 낸시

Ecole de Nancy의 중요한 작품들을 소장하고 있는 박물관들은 다음과 같다.

참고 문헌 목록

  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (in French). H.F. Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (in French). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.

주석 및 인용문

  1. ^ 셈바흐, L'Art Nouveau(2013) 페이지 5-71
  2. ^ Sesmbach 'L'Art Nouveau(2013) 페이지 66
  3. ^ Fahr-Becker (2015) 페이지 127
  4. ^ Fahr-Becker (2015) 페이지 127
  5. ^ Fahr-Becker (2015) 페이지 123–126
  6. ^ Fahr-Becker (2015) 페이지 123
  7. ^ Fahr Becker (2015) 페이지 113에서 인용.
  8. ^ Fahr-Becker(2013) 페이지 21
  9. ^ Fahr-Becker(2013) 페이지 129

참고 항목

외부 링크

위키미디어 커먼스의 에콜 드 낸시 관련 매체