즈비셰크 시온

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즈비셰크 시온, MFA
즈비셰크 시온(2012), 화가, 반체제 인사, 이후 프라하 미술 아카데미 교수
태어난	(1938-04-12) 1938년 4월 12일(84세) 폴리치카
교육	프라하 미술 아카데미
주목할 만한 일	상황 – 스틱으로 처신하는 방법, 1969
움직임.	구조 추상화(60대)

즈비셰크 시온(Zbyshek Sion, 1938년 4월 12일 ~ )은 체코의 화가, 판화 제작자로 체코의 구조 추상화 미술의 공동 창립자이다.그의 후기 작품들은 대부분 상상력이 풍부하고 환상적이었으며, 종종 일반적인 경고 주제를 다루거나 강한 정치적 상징성을 가지고 있었다.

인생

즈비셰크 시온은 2차 세계대전의 참상을 직접 목격하며 극적인 어린 시절을 보냈다.1944년 전쟁 초기 게슈타포에 체포된 그의 아버지는 독일 감옥에서 사망했다.전쟁 중 시온은 지역 화가 요제프 바클라프 실라가 그린 전원적인 풍경화를 보고 유격대와의 총격전을 벌였고, 이는 또 다른 조형적인 경험으로 판명되었다.

시온이 자랄 때, 미술사학자이자 폴리치카 박물관의 관장인 그의 사촌 오토카르 알레시 쿠클라는 그에게 ^[1]미술에 관한 책을 빌려주곤 했다.

1953년 시온은 브르노에 있는 응용 예술 학교에서 공부하기 시작했고 그곳에서 또 다른 화가인 안토닌 토말릭과 친구가 되었다.1957년 시온과 토말릭은 프라하의 미술 아카데미에서 야로슬라브 보다르슈카의 가르침을 받으며 준비 학년을 시작했다.1958년부터 1964년까지 그는 카렐 수체크와 지이 호닉 밑에서 공부했지만, 아카데미 동시대 사람들의 모든 경우처럼, 과외 활동과 미래의 대결 그룹의 구성원들과의 접촉은 그의 연구보다 사이온의 화가로서의 발전에 더 중요한 것으로 판명되었다.1958년 The Saint Nicholas ^[2]Eve에서 The Schmidras가 특집된 Academy의 파티에서 시온은 그룹의 멤버들(Jan Koblasa, Karel Neprash, Bed dlich Dlouh),)을 만났고 이후 1960년 그는 체코의 주요 인물인 블라디미르 Boudnik, Robert Piesen, Mikhen, Mikaulshaulsha를 만났다.

Zbyshek Sion과 Antonin Tomalik은 둘 다 Alesh Vesel one의 스튜디오에서 열린 개인 일일 전시회인 Countions II에 포함되었다.비공식 전시회에 출연하는 예술가들은 그들의 연구에서 쫓겨날 위험이 있었다. 그래서 바르샤바(1962년)와 프라하의 노바시(Nova si in)에서 열린 최초의 구조 추상화 전시회의 주최자는 학생들을 초대하지 않았다(Exhibition D, 1963년)시온이 1965년 프라하에서 열린 '대결 III' 전시회에 참가했을 때, 그는 아트 인포멜에서 매우 다른 표현 방식을 선호하며 자리를 옮겼다.

시온의 첫 개인전은 1966년 우스티 나드 오를리시에서 열렸고, 1년 뒤 프라하의 디바들로 자 브라누와 리베레크의 지역 갤러리에서 열렸다.1960년대에 그는 체코슬로바키아 국내(AICA Congress,^[3] Phases)와 해외(Lignano, Turin,^[4] 도르트문트, 파리)에서 체코 현대미술의 주요 전시회에 참가했다.

1958-1962년 즈비셰크 시온은 나중에 우스갯소리 없는 크루세이더스의 순수한 유머 학교(Zdenkk Beran, Antonin Tomalik,^[5] Antonin Mahlek과 함께)로 알려지게 된 그룹의 창립자 중 한 명이었다.1967년 이후 그룹은 한 술집(U Kiijovnik))에서 다른 술집(U Svitakk)으로 거점을 옮겼다.이 단체는 77헌장의 설립에 이르는 정상화 시대에 중요한 역할을 했다.정상화 기간 동안 시온의 고용에는 엔지니어링 지질 회사인 Stavebni geologie Praha(1974–1975)의 물 펌프를 잠시 가동하는 것이 포함되었다.그는 1990년까지 체코슬로바키아에서 더 이상 개인전을 하지 않았지만, 해외(뒤셀도르프, 파두아, 콘스탄츠)와 지역 갤러리에서 여러 개의 집단 전시회에 포함되었다.1973년과 1977년에 그는 프라하의 비노흐라디에 있는 그의 지하실 스튜디오에서 그의 친구들을 위한 개인 전시회를 열었다.

1989년 벨벳 혁명 이후 시온은 아카데미 미술 스튜디오의 부교수로 임명되었다.그는 아트 인포멜(1991) 심포지엄에 참가했고 체코 아트 인포멜: Pioniers of Abstraction 1957-1964에 출품되었다.1993년 그는 Roudnice nad Labem, 프라하의 바클라프 슈팔라 갤러리, 오스트라바 미술관에서 회고전을 열었다.1996년 시온은 프라하의 루돌피눔 갤러리에서 또 다른 회고전을 열었다.

Zbyshek Sion은 폴리치카에 살고 일하고 있습니다.

일하다.

Zbyshek Sion의 그림은 조잡하고 심지어 잔인한 ^[6]기괴함과 함께 실존적인 비극의식을 전달한다.

문학은 시온에게 항상 중요한 영감이었습니다.미술 아카데미에 입학하기 전에 그는 Strindberg와 Kafka를 읽었고, 도스토예프스키의 "죄와 벌"을 그리기 시작했다.아카데미에서 젊은 학부생들은 바로크 그림인 키아로스쿠로에 매료되었다.시온의 학창시절 초기 그림은 흑인이 주를 이뤘고, 술집 장면 외에도 그의 가장 빈번한 모티브는 두개골, 십자가상, 우울하고 내성적인 자화상이었다.그 나이에는 누가 안 그랬을까?)^[7]1950년대 후반 스탈린 정권의 가혹함과 그에 따른 불안과 절망은 시온의 구약성서와 신약성서 이야기 (살로메, 1961년)와 십자가 처형 장면에서 모두 고통과 희생을 중심으로 나타난다.

1957년 브르노에서 열린 현대미술의 창시자 전람회를 방문한 후 그의 그림은 보다 자유로운 문체를 갖게 되었고, 현대화로의 전환 과정에서 시온은 보후밀 쿠비슈타, 표현주의, 큐비조어에서 영감을 얻었다.추상화에 대한 이러한 추구는 그가 연관된 모든 예술가들에 의해 공유되었다; 그것은 공식적으로 선호되고 강요된 사회주의 리얼리즘에 대한 그들의 반응이었다.

1959년부터의 두개골과 머리들의 순환에서, 시온의 급진적인 추상화로의 전환은 현실과의 모든 연결이 사라진 베로니카 베일로 절정에 달했다.1959년 말, 시온은 흑인들에 의해 지배되는 비표현적 구성, 제스처 그림, 파스투스 구아치를 만들기 시작했다.1960년 지이 콜라와 미쿨라시 메데크는 시온이 프라하에 있는 공연 예술 아카데미 기숙사에 거주하면서 창작한 개인 작품들을 관람했다.

아카데미에서 나온 시온의 그림은 비유적인 주제와 풍경화가 주를 이뤘지만 1960년부터 그는 개인적으로 액션 페인팅을 실험하고 파격적인 재료와 기법으로 작업하는 '지평선 아래' 사이클을 만들었다.그는 잉크와 구아슈를 신문, 아크릴 니스, 모래 및 기타 재료의 조각으로 만든 콜라주와 결합했습니다(지평선 아래, 콜라주, 구아슈, 종이, 1960; Study of Structure, 1961).다양한 재료를 겹겹이 쌓고, 도려내고, 태우는 것은 그의 세대의 감정과 ^[7]현실 경험을 반영하는 이미지에서 어두운 색과 형태의 분출물을 만들어냈다.

1962-1963년 사이온은 추상적이고 구상적인 구성(블루 구조;파리의 심판(The Judition of Paris)은 그의 명화를 바탕으로 독특한 표현 스타일과 복잡한 구성을 만들어냈다.

아카데미에서의 마지막 해(1963년-1964년)와 병행하여, 사이온은 극적으로 층을 이룬 재료 구조, 펜과 잉크의 드로잉과 부화와 함께 씻기고 문질러진 영역을 사용하여 점차 추상화를 포기한 사이클에서 개인적으로 일했고, 그는 미묘한 겹침의 블록과 색채의 면(Apocalyptic Crick)을 가지고 일했다.et I–III, 1963-1966)이 역동적인 모자이크는 그가 환상적인 기괴함과 함께 인간의 모습으로 되돌아가는 후속 그림들을 예상했습니다.

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  즈비셰크 시온, 자화상(1958)

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  폴리치카 (1958)

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  살로메, (1961년)

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  제목 없음(1960년)

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  제목 없음(1961년)

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  고고학적 풍경(1961년)

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  붉은 풍경 (1962)

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  스틱스(1960-63)

우스티 나드 오를리시에서 첫 단독 전시회(1966년)가 열렸을 때 즈베크 시온은 자신을 환상적인 괴물과 종말론적 환영의 화가라고 표현했다(The Fall of the Tower, 1966년).1968년 8월 점령 이후 시온의 그림 주기의 제목은 그의 감정에 대한 명확한 증거가 되었다. (Treacherous Friend, 1968; Uninvite Guest, 1968; Situation – How to Make Beat with a Stick, 1969; Runbean, 1969)일부 인물들은 2차원적이었고 수많은 물감 얼룩으로 만들어졌다(젊은 숙녀의 초상, 1968).

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  아포칼립틱 크리켓 1세 (1963년)

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  아포칼립틱 크리켓 II, olej, 92x120cm(1964-66)

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  타워의 몰락 (1966-67)

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  젊은 부인 초상화 D. (1968년)

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  상황 – 스틱으로 처신하는 방법 (1969년)

1970년대에 시옹의 그림은 유명한 작품 (Le dernier déjeuner sur l'herbe, 1971, 1973)이나 옛 거장들의 그림 (예: 시시푸스의 벨라스케스, 1975-1976)을 인용하는 독특한 매너리즘으로 발전했고, 환상주의 회화에 가까웠다.그의 형상은 부피와 사실적인 디테일을 얻었고, 그림 공간은 더욱 깊어졌습니다. (아모라, 1974–1975; 레슬링 선수, 1976–1977).시온의 그림의 이 시기는 상징성이 과중한 생생한 드라마로 절정을 이뤘다.

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  Le dernier déjeuner sur l'herbe I, 1971년)

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  Le dernier déjuner sur l'herbe II (1973년)

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  아모라(1974-75)

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  세심한 정원사(1980)

1980년대 시온의 그림은 현대 세계에서 점점 더 영감을 받아 불경스러운 현실을 무자비한 도덕극으로 변화시켰다.1990년대에 시온은 점차 내러티브, 인물, 머리를 버리고 풍경으로 눈을 돌렸습니다(Something in a Localistance, 1992)."이 풍경은 자연의 잔재지이며,^[6] 여전히 사람들의 무덤이 되는 것을 거부하는 외딴 지역입니다."다른 풍경들은 색채가 풍부하고 구조물과 그리드로 가득 차 있었지만, 근본적으로 비인간화되었고, 시온의 초기 '지평선 아래' 사이클의 아트 인포멜 풍경보다 더 차가웠다.그들의 타이틀은 시온이 새로운 시대에 의해 제기되는 잠재적 위협에서 자신의 주제를 발견했음을 나타냅니다(Genetic Acrobatics, 1987-1988; Cosmic Games – Genetic Acrobatics II, 1993, Loops of Time, 1996).

2000년 이후 즈비셰크 시온의 그림에서 새로운 요소는 색채 구조에 대한 추상적 연구(Compass, 2005; Gaps in Cracks, 2008)와 공간 내 물체의 동적 전개로 구성된 그림(Dancing Lighthouse, 2009)이다.그는 종종 대조적인 그림을 모아 내면의 긴장감이 가득한 트립티크를 만든다(Rememember MikulaaS Medek, 2003; 3층 그림, 2008).

시온의 중앙 추상화 또는 비유적 구조화 회화와 오토프로티지를 결합하여 하나의 그림 안에 세 개의 그림을 만들어 내는 것은 현대 회화에 대한 독특하고 독창적인 공헌으로 볼 수 있다.시온은 아트 인포멜의 가능성이 고갈되지 않았고 역사적 ^[8]상황 때문에 더 이상 탐구되지 않았다고 믿는다.

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  자연선택(1983-84)

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  스테이지 종료(1989~90)

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  시간의 루프 (1996년)

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  Will-o'-the-wisp (2008)

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  페스트 컬럼 (2010)

평가

프라하에 있는 루돌피눔 갤러리의 관장인 페트르 네도마에 따르면, 츠비셰크 시온은 자신의 의지와는 반대로 그가 원하지 않고 아마도 받아들일 수 없는 세상에 놓여졌을 때 개인이 어떻게 행동해야 하는지에 대한 윤리적 문제를 그의 작품에서 꾸준히 연구해 왔다고 한다. 그는 오직 그의 작품에서 그러한 절박한 질문을 제기하고 진실하게 대답할 수 있을 뿐이다. 그의 작품에서는 숨겨지고 억압된 강박관념과 불안이 환상적이고 상상력이 풍부한 이미지, 우화적인 암시와 풍부한 은유들을 끊임없이 만들어내며 자신만의 커뮤니케이션 ^[9]코드를 만들어냈다.

컬렉션

• 프라하 국립미술관
• 브르노의 Moravian 갤러리
• 체코의 지역 갤러리
• 갤러리아 아르투로 슈바르츠, 밀라노
• 쾰른 주
• 갤러리 볼크만, 먼스터
• 국내외 개인 소장품

중요 전시회

• 1960년 프라하 알레시 베셀로 스튜디오 대립 II
• 1967 Mostra d'arte conemporanea cecoslovacca, 카스텔로 델 발렌티노, 토리노
• 1968년 단계:릴의 Un Internationale Révolutionate de l'Art Contemporain
• 1968년 도르트문트 하멜른, 하멜른, 도르트문트 말레른 아우스 프라그 10년 전
• 1968/1969 La revue et le mouvement 단계, 몽마우르, 지흘라바, 흐라데츠 크랄로베, 브르노
• 1969년 9월 파리 갤러리 람베르 페인트레스 체코슬로바크
• 1975 뒤셀도르프 쿤슬러
• 1978년 파도바 팔라초 델 몬테 피투라 세카 컨템포네아
• 1980년 Konstanz, Zeitgenössische Kunst aus der Tschoslowakei
• 1989년 자그레브 체오슬로바치코 슬리카르스트보
• 1991년 Europaeische Dialogue 1991 / 1. Festival Europaeischen Kulturklubs, Museum Bochum
• 1991년 체스크 인포멜Prnkopnii abstrakcez let 1957-1964 / 체코 아트 인포멜.1957~1964년 추상화의 선구자, 프라하
• 1991/1992 K.S.크루세이더스의 농담 없는 순수한 유머 학교 프라하, 흐라데츠 크랄로베, 오스트라바, 올로무크(2013년, 파르두비체, 브르노)
• 1992 Arte conemporanea ceca e slovacca 1950 - 1992, 노바라 팔라초 델 브롤레토
• 1992/2003 미니살론, 프라하, 몬스, 할리우드, 신시내티, 뉴욕, 인디애나폴리스, 래피즈, 앨버커키, 시카고, 컬럼비아, 노스다트머스, 상트페테르부르크, 포트마이어스, 브뤼셀, 자카르타, 우부드, 수라바야, 파리
• 1996년 즈비셰크 시온: Obrazy / 1958~1996년, 프라하 갤러리 루돌피눔
• 1996/1997년 우미니 자스타베호 차스 / 시간이 정지된 예술(체스카 vtvtvarna scéna 1969-1985), 프라하, 브르노, 체브
• 2001년 100+1 20세기 미술품, 다임 우 체르네 마트키 보지, 프라하
• 2004/2006 셰데사타 / 60년대 (프라하의 즐라타 후사 갤러리 소장), 브르노, 카를로비 바리
• 2008 60년대의 체코와 슬로바 예술, 트렌친, 립토프스크ý 미쿨라시, 즐린, 오스트라바
• 2015 Einfach fantastisch!, Barockschloss Riegersburg, Riegersburg
• 2018/2019 보이드로의 도약: 프라하 캄파 박물관 플라제 체코슬로바키아의 1968년과 예술

레퍼런스

원천

카탈로그 및 CD

• 2004년 즈비셰크 시온: 프라하, 프라하, Galerie ztichla klika, Praha, Galerie ztichla klika
• 2000년 즈비셰크 시온: Ve sbirce moderni uměni polichské galerie, M mstké muzeum a galerie Polichka
• 1996년 즈비셰크 시온: Obrazy 1958 - 1996, Gema Art Group, Spol. s.r.o, Praha,
• 1994년 즈비섹 시옹: 라네 크레스비, 갤러리 '60/'70, 프라하,
• 1993년 즈비셰크 시온: 오브라지 1958년 - 1993년, 갈레리 모더니호 umnni v Roudnici nad Labem
• 1990년 즈비셰크 시옹, 무제움 갤러리 폴리치카
• Zbyshek Sion: 슈바르나 나브슈트바, 2003년, H jila Ji,i, Sion Zbyshek, CD ROM

책들

• 슈메이칼 프란티셰크, 판타지니 아스펙티 수차스네호 체스카호 우므니, 주 갤러리 비소치니 v 지흘라보, 1967년
• 베나무 제네비에브, L'art aujourd'hui en Tchecoslovaquie, Genviéve Bénamou, Paíj, 1979년
• Andl Jaroslav a kol., Informel: Sbornik 심포지엄, 1991, sbornik 71 s., Akademie varntvarn umch umíni (archiv), Praha
• Neshlehova Mahulena, Chesk inform informel, Prkkopnii abstrakcez let 1957-1964, 268 s., Galerie hlavniho m msta Prahy, SGVU Litomřice, 1991
• 페친코바 파블라, 현대 체코 회화, G+B 아트 인터내셔널 리미티드, 이스트 로즈빌, 1993, 페이지 138-141
• Charlupeck j Jindichich, Nové umnni v Chechach, Nakladelstvi a Vydavatelstvi H&H, s.r.o., Jinochany, 1994
• Bregant Michal a kol, Ohniska znovuzrozeni(1956년 - 1963년), Galerie uměniho m msta Prahy 1994, ISBN 807010029X
• 슈메이칼 프란티셰크, 체스케 이매그나티브니, 갈레리 루돌피눔, 프라하 1996
• 페트르 네도마, 안토닌 하르트만: 즈비셰크 시온, 오브라기 1958-1996, 124 페이지, 갈레리 루돌피눔, 게마 아트, 프라하 1996, ISBN 80-9014-253-2
• Neshlehova Mahulena (ed), Poselstvi jiného vrazrazu: Pojeti informelu v cheském umnnii 50.a prvni poloviny 60.let, 286 페이지, Artefact, 1997, ISBN 80-902481-0-190, BASE 80-90
• 준크 다비드, 코네츠니슈타니슬라프, 다지니 마스타 폴리치키, 아르고 2015, ISBN 9788025714577, 페이지 537, 546

기사들

• 페트르 비트리히, 바로크니 레체, Vtvtvarné umnni 1990, ch. 6, s.1-9.

외부 링크

• 정보 시스템 abART: Zbyshek Sion
• Ztichla klika: Zbyshek Sion, 1955년부터 1963년까지 종이작업(2004)
• Zbyshek Sion, TV 문서(2012)