우디 반 아멘

빌헬름무스 요셉푸스(Woody) 판 아멘(Eindhoven, 1936년 8월 26일 ~ )은 네덜란드의 조각가, 화가, 콜라주 화가다.^[1]

교육

반 아멘은 로테르담 학원에서 공부했다. 그의 선생님들 중에는 루이스 판 로데[nl]가 포함되어 있었다. 1970년부터 그는 같은 학원에서 가르쳤다. 1959년에 그는 세계에서 가장 긴 그림을 그렸는데,^[2] 그것은 오르간 책으로 만들어진 추상화였다.

팝 아트

1961년부터 그는 미국에서 2년을 보냈다. 그는 팝 아트 운동의 선구자인 앤디 워홀과 로버트 라우센버그와 같은 미국 예술가들의 작품을 소개받았다. 이 예술가들은 그들의 작품에 일상 생활용품을 사용했다. 반 아멘은 이러한 접근방식에서 영감을 얻어 네덜란드의 친숙한 브랜드들을 접목시킨 많은 그림을 그렸다.

네덜란드로 돌아가서, 그는 자신만의 스타일을 개발했고, 어느 순간 다른 기술을 사용하는 것으로 옮겨갔다. 그는 예술품을 조립하는 데 전념했다. 그는 일상생활에서 가져간 다양한 물건으로 작품을 만들었다. 그는 기득권층에 충격을 주기 위한 예술을 창조했다. 예를 들어 1964년 그의 작품 전기의자는 폐목재로 만든 조립품이었고 사형 집행에 필요한 모든 것을 갖추고 있었다. 동시에 제라늄이 가득한 화분에 서툴고 아늑해 보인다. 작품에 대한 대중의 반응은 부정적이어서 작품은 예술이 아니라 조롱거리로 여겨졌다. 그 작품은 시담에서 열린 전시회에서 부결되었다.^[3]

애프터 팝 아트

1966년부터 1967년까지 우디 판 아멘의 작품에서 주제의 변화를 보았다. 새 작품에는 움직임, 빛, 빛 반사의 시각적 측면에 대한 연구가 포함되었다. 이 예술가는 또한 근육과 네온 같은 새로운 재료로 실험을 시작했다.

1968년에 우디 반 아멘은 얼음으로 실험을 시작했다. 그는 냉장고를 분해해서 안쪽으로 다시 조립했다. 냉각 원소의 변형된 모양에 하얀 서리로 된 아름다운 외투가 형성되었다.

우디 판 아멘도 소비사회에 대한 아이러니한 취지를 담은 '비브로 오브젝트' 시리즈를 만들었다. 그는 당시의 체중감량장치를 개조하여 기능을 완전히 박탈당하게 하고 차가운 크롬으로 만든 커다란 고문기구의 구성요소가 되었다. 장치들에 붙어 있던 강철 샘들이 진동하여 전체가 떨리고 떨고 있는 뚱뚱한 서구의 몸을 닮아 있었다.^[4]

그의 작품의 후기 진화

1970년대에 그는 그의 작품에 동양적인 영향력의 기초가 되는 스위스와 동남아시아를 자주 방문하기 시작했다. 그의 예술은 팝 아트에서 벗어나 분류하기가 어려워졌다. 그는 그의 작품에서 마테호른과 그가 동양적인 상징에 바탕을 둔 택사트라고 부르는 형식과 같은 몇 가지 반복적인 형식을 사용하기 시작했다.

1993년 그는 프린스 베른하르트 컬투르퐁(프린스 베른하르트 문화 기금)이 수여하는 샤봇상의 수상자였다.^[5] 발호프 박물관은 2003년에 그의 작품에^[6] 대한 회고전을 조직했고 그의 작품에 대한 카탈로그가 출판되었다.

중병에서 회복한 뒤 2003년 싱가포르를 방문해 한자가 적힌 플래시카드를 우연히 발견했다. 한문, 특히 솽시( shu時)나 '쌍행("行)'( happiness行)은 그 후 그의 작품에서 중요한 역할을 했다.^[7]

2007년에 판 아멘은 영화 '영감의 원천'을 만들었다. 그것은 그의 베트남, 버마, 인도네시아 여행 기록을 기록하고 있다. 인간, 종교, 자연의 아름다움은 영화에서 중요한 역할을 한다. 로테르담에 본사를 둔 아트센터 텐트가 대형 듀오 전시회인 판 아멘의 뉴로맨틱 스피릿과 네덜란드 예술가 히데 판 쉬에를 기획했다.^[8]

참고 항목

• 네덜란드의 화가 목록

참조