윌리엄 올랜더

William Olander
윌리엄 올랜더
태어난(1950-07-14)1950년 7월 14일
미국 미네소타 주 미니애폴리스
죽은1989년 3월 18일 (1989-03-18) (38세)
미니애폴리스
국적미국인의
기타 이름빌 올랜더
교육박사, 미술사, 뉴욕대학교 미술대학, 1983년
직업박물관 큐레이터
년 활동1985–1989
고용주신현대미술관
파트너크리스토퍼 콕스

윌리엄 "빌" R. 올랜더(William "Bill" R. Olander, 1950년 7월 14일 ~ 1989년 3월 18일)는 뉴욕시 뉴현대미술관의 미국 수석 큐레이터였다.그는 이전에 앨런 메모리얼 미술관의 큐레이터와 관장으로 일했다.그는 예술 단체인 Visual AIDS의 공동 창립자였다.

초년기

윌리엄 R.올랜더는 1950년 7월 14일 미네소타주 미니애폴리스에서 클라렌스 에밀 올랜더(1928~1988)와 이사벨 올랜더 네 마르쿠치(1928~2015)의 아들로 태어났다.[1]그는 1980년대에 뉴욕으로 이사했다.[2]

올랜더는 1983년 뉴욕대학교 미술대학에 입학하여 "Pour transformettre a la posterite:프랑스 회화와 혁명 1774-1795"[2][3]미발표된 논문은 참고문헌으로 간주되었다:[4] 올랜더는 1792년 라 패트리엔 위험의 선언의 중요성을 가장 먼저 강조한 작품 중 하나였다.[5]

경력

1979년 올랜더는 오벌린 칼리지가 운영하는 알렌 메모리얼 미술관에서 현대 미술 큐레이터가 되었다; 1983년부터 1984년까지 그는 감독 대행으로 있었다.[6][2]1980년에 올랜더는 박물관 전시회에 "라인하르트에서 크리스토까지"라는 글을 기고했다.1981년 올랜더는 "젊은 미국인들" 전시회를 주최했고 1984년에는 "뉴 보이스 4: 여성 & 미디어, 뉴 비디오"[7] 전시회를 주관했다.

1982년 올랜더는 신시내티 컨템포러리 아트센터에서 전시의 카탈로그인 Face It: 10 Contemporary Artists에 에세이를 기고했고, 1984년에는 전시회 Drawes: After Photography를 큐레이션하고 그 카탈로그에 원서를 기고했다.[8]

1985년부터는 뉴욕시 뉴현대미술관의 큐레이터로 활동했으며, 특히 포스트모더니즘 언어와 이론을 중심으로 공연예술과 비디오에 특화했다.[2]

1985년 올랜더는 "기억의 예술/역사의 상실"[9][2] 전시회를 주관했다.올랜더의 가장 유명한 전시회는 1986년 '호모 비디오: 우리는 지금 어디에 있으며, 게이맨과 레즈비언의 비디오 테이프 프로그램'으로 에이즈 바이러스의 확산에 대응한 비디오를 포함한다.이 전시회는 앞서 새 박물관에서 열린 두 전시회에 대한 반응이었다. "확장된 감성:1982년 다니엘 카메론이 기획한 '동성애 예술에서의 존재감'과 '차이점:1984년 케이트 린커와 제인 위스톡이 기획한 '표현과 성'에 관하여.올랜더는 'HOMO VIDEO' 에세이에서 "동성애에 관한 두 전시회는 놀라운 실패작"[10][11]이라고 썼다.

1987년에 그는 새로운 박물관에서 온뷰 전시회를 주관했다. ACT UP 설치 작업 공간인 "Let the Record Show..."가 포함된 "The Window on Broadway by Act Up"은 "Social Studies:최근 작업 비디오 및 필름 작업"과 찰스 클로와 미미 톰슨의 그림.[12]또 다른 1987년 전시회는 'FAKE'로, '가짜'나 '가짜'라는 포스트모던적 관념과 진정성의 관계에 초점을 맞췄다.[13]

1988년에 올랜더는 에세이 "A Artical Agenda"를 LASE(로스앤젤레스 컨템포러리 전시회)에 기고했고, 10년 동안 문서화했으며,[14] 루시 리파드와 함께 One Plus 또는 Minus One에 기고했다.

두 가지 담론 모두: 올랜더가 러셀 퍼거슨, 마르시아 터커, 카렌 피스와 공동편집자로 나선 포스트 모던 아트 앤 컬처, 올랜더가 두 편의 에세이를 기고한 현대 문화 토론 등이 1990년 사후에 출간됐다.[15][16]

렛 더 레코드 쇼

검은 바탕에 분홍색 삼각형, 침묵=죽음, 침묵=죽음 프로젝트 광고를 나타낸다.

1987년 그는 AIDS 연합을 언리매시 파워 (ACT UP) 그룹에 초대하여 브로드웨이를 마주보고 있는 박물관의 창문을 위한 설치물을 제시하였다.예술 단체인 그란 퓨리가 만든 이 설치물은 에이즈에 관한 정보의 콜라주로서 에이즈 피해자에 대한 일반 대중의 무관심을 표현하는 방식으로 제시되었다.[2]올랜더는 "시터들의 대다수는 홀로 보여진다[...] 그들은 에이즈의 피해자라는 것 외에 다른 신분을 가지고 있지 않다"고 설명했다.[17]올랜더는 맨해튼 전역에 침묵=죽음이라는 문구가 적힌 익명의 포스터가 등장하자 ACT UP을 설치하도록 초대했다.[18]"Let the Record Show" (1987년)는 이제 새로운 박물관에서 상징적인 설치물이 되었다.[19]올랜더는 설치 작품인 "Let the Record Show"를 자크 루이스 데이비드의 "The Death of Marat"[18]에 비유했다.

NAMES 프로젝트 에이즈 메모리얼 퀼트에 실린 올랜더의 이름은 "1980년대에 침묵하지 않기로 선택한 예술가와 예술가의 커뮤니티에 많은 사람들이 있다는 것을 기록으로 보여주자"[19]고 쓰여 있다.

비주얼 에이즈

1988년 올랜더는 로버트 앳킨스(작가/큐레이터), 토마스 소콜로우스키(당시 그레이 아트 갤러리 책임자), 게리 개럴스(당시 디아 아트 재단 프로그램 책임자)와 함께 에이즈 전염병의 긴급한 사회적 이슈에 대한 논의를 장려하기 위해 일하는 예술 전문가들로 느슨하게 조직된 연합체인 비주얼 에이즈(Visual AIDS)를 만들었다.예술가인 Patrick O'Connell이 창립 이사로 취임했다.[20][21]매년 시각적 에이즈는 HIV에 걸린 예술 종사자나 예술가들에게 "빌 올랜더상"을 수여한다.[19]

사생결단

올랜더의 오랜 동료는 크리스토퍼 콕스였다.[2]Olander는 1989년 3월 18일 HIV/AIDS와 관련된 원인으로 사망했다.그는 미니애폴리스의 레이크우드 묘지에 묻혔다.Olander의 부고가 뉴욕 타임즈에 실렸을 때, 처음에는 콕스의 이름이 생략되었지만, 나중에 정정되었다.콕스는 18개월 후인 1990년 9월 7일에 사망했다.[2][19]

참조

  1. ^ "Burial Search Search Lakewood's burial/memorial database online". Retrieved 14 March 2018.
  2. ^ a b c d e f g h "William Olander, 38, Art Curator, Is Dead". The New York Times. 21 March 1989. Retrieved 1 August 2017.
  3. ^ Bryson, Norman; Holly, Michael Ann; Moxey, Keith (1994). Visual Culture: Images and Interpretations. Wesleyan University Press. p. 165. ISBN 9780819562678. Retrieved 1 August 2017.
  4. ^ Wintermute, Alan; Bailey, Colin B.; Olander, William; Eliel, Carol S. (1989). 1789: French art during the revolution. Colnaghi. p. 27. ISBN 9780295970134.
  5. ^ Mainz, Valerie (2016). Days of Glory?: Imaging Military Recruitment and the French Revolution. Springer. p. 177. ISBN 9781137542946. Retrieved 1 August 2017.
  6. ^ Allen Memorial Art Museum Bulletin. Department of Fine Arts of Oberlin College. 1979. Retrieved 1 August 2017.
  7. ^ Bulletin, Volumi 44-46. Allen Memorial Art Museum. 1990. Retrieved 1 August 2017.
  8. ^ Grundberg, Andy (1990). Crisis of the Real: Writings on Photography, 1974-1989. Aperture. p. 106. Retrieved 1 August 2017.
  9. ^ McCarthy, David (2015). American Artists Against War, 1935 2010. Univ of California Press. p. 215. ISBN 9780520286702. Retrieved 1 August 2017.
  10. ^ Ault, Julie; Deitcher, David (2021). DUETS: Julie Ault & David Deitcher in Conversation on William Olander. New York: Visual AIDS. p. 69. ISBN 978-1-7326415-4-9.
  11. ^ Boffin, Tessa; Fraser, Jean (1991). Stolen Glances: Lesbians Take Photographs. Pandora. p. 10. ISBN 9780044407072. Retrieved 1 August 2017.
  12. ^ "Brochure for On View at the New Museum. "The Window on Broadway by Act Up."". New Museum. Archived from the original on 2 August 2017. Retrieved 1 August 2017.
  13. ^ Chen, L. (2006). Writing Chinese: Reshaping Chinese Cultural Identity. Springer. p. 17. ISBN 9781403982988. Retrieved 1 August 2017.
  14. ^ Moss, Karen; Pritikin, Renny; Olander, William (1988). LACE, 10 yrs. documented. LACE. p. 16. ISBN 9780937335031. Retrieved 1 August 2017.
  15. ^ Jung, Hwa Yol (2011). Transversal Rationality and Intercultural Texts: Essays in Phenomenology and Comparative Philosophy. Ohio University Press. p. 340. ISBN 9780821419557. Retrieved 1 August 2017.
  16. ^ Dia Art Foundation (1990). Discussions in contemporary culture, Edizione 5. Bay Press. Retrieved 1 August 2017.
  17. ^ Stanton, Domna C. (1992). Discourses of Sexuality: From Aristotle to AIDS. University of Michigan Press. p. 373. ISBN 0472065130. Retrieved 1 August 2017.
  18. ^ a b Ault, Julie (1999). Art Matters: How the Culture Wars Changed America. NYU Press. p. 102. ISBN 9780814793510. Retrieved 1 August 2017.
  19. ^ a b c d Kerr, Ted. "Remembering William Olander". THE VISUAL AIDS BLOG. Retrieved 1 August 2017.
  20. ^ "VAVA Voom Preview: Honoring the Founders". Visual AIDS. April 15, 2013. Retrieved May 5, 2021.
  21. ^ Junge, Sophie (2016). Art about AIDS: Nan Goldin's Exhibition Witnesses: Against Our Vanishing. Walter de Gruyter GmbH & Co KG. p. 116. ISBN 9783110453072. Retrieved 1 August 2017.