파인토마스 프로덕션

Pine-Thomas Productions

파인토마스 프로덕션은 1940~1957년 파라마운트 픽처스의 다작 B-픽처스 소속으로 81편의 영화를 제작했다. 공동 프로듀서 윌리엄 H. 파인(William H. Pine, 1896년 2월 15일 ~ 1955년 4월 29일)과 윌리엄 C. 토마스(1903년 8월 11일 ~ 1984년 4월 2일)는 경제적으로 만들어진 영화들 중 어느 영화도 손해를 본 적이 없기 때문에 "달러 지폐"로 알려져 있었다.[1][2][3]

그들은 "우리는 백만 달러짜리 사진을 만들고 싶지 않다"고 말했다. "우리는 그저 백만 달러를 벌고 싶을 뿐이다."[4]

역사

윌리엄 파인 앤 윌리엄 토머스

윌리엄 파인 씨는 컬럼비아 대학 출신으로 1933년 파라마운트에서 홍보부장으로 일하게 되었다. 그는 세실 B의 부감독이 되었다. 드 밀은 스튜디오에서 여러 편의 영화를 작업했다.[5]

윌리엄 토머스 역시 파라마운트에서 B 영화를 제작하던 홍보담당자였다. 파인사와 토마스는 파트너십을 맺고 저예산 영화를 제작할 수 있는 방법에 대한 이론을 바꾸었다.[6]

첫 3편: 미국 영화사

파인과 토마스는 윙스(1927년)로 유명해졌지만 가장 최근 영화들이 저예산 제작이었던 리처드 알렌과 이야기를 나눴다. 여러 대의 비행기를 소유하고 항공학교를 운영했던 알렌은 항공 영화를 만들자고 제안했다. 알렌은 자신과 자신의 항공기를 영화 제작에 제안했다. 파인 앤 토머스는 파워 다이브, 강제 착륙, 플라잉 블라인드 등 3개 타이틀을 선정해 주위에서 대본을 작성했다.(이후 제작자들은 이들을 '공기의 서부'라고 불렀다.)[6] 이들은 파라마운트에게 다가가 스타와 대본 3개를 갖고 있다며 배급 계약을 요청했다. 파라마운트사는 저예산 액션영화를 찾고 있었는데, 파인 앤 토마스가 이 영화들의 자금을 조달하기 위해 은행으로부터 대출을 받을 수 있도록 해주었다.[7] 팀의 또 다른 핵심 요소는 작가인 맥스웰 셰인과 제작 매니저인 Doc Merman이었다.[8]

알렌과 진 파커가 주연한 파워드라이브(1941년)는 '미국 영화사'의 후원으로 열흘 만에 8만6000달러의 비용으로 만들어졌다. 토마스는 파인 감독이 더 많은 동료로 일하는 동안 첫 번째 영화를 제작했다. 그는 세실 B에서 일했다. 드 밀.[9] 그것은 거의 백만 달러를 벌었다. 파인 앤 토마스는 로케이션 촬영으로 돈을 절약했다.[10][4][7]

그들의 두 번째 영화인 강제 착륙 (Forced Landing, 1941)은 알렌과 함께 한 또 다른 항공 영화였다; 에바 가보르가 데뷔했다. 알렌과 파커는 세 번째 영화인 Flying Blind(1941)에 출연했는데, 이 영화는 회사의 초기 영화들을 감독할 존 맥도널드가 감독했다.

이 세 영화 모두 9만 달러 이하의 비용이 들었고 부정적인 비용의 6배를 돌려주었다. 파라마운트는 이 결과에 매우 만족해서 그때부터 이 듀오의 영화에 자금을 대겠다고 제안했다.[6]

Pine-Thomas Productions: 체스터 모리스, 컴퍼니 가입

1941년 6월, 파인 앤 토마스는 파라마운트와 6개의 그림 계약을 체결했으며, 3개는 리처드 알렌, 3개는 체스터 모리스가 주연으로 출연했다.[11] 미국의 사진 회사는 해체되었고 이 시점부터 그 회사는 파인토마스 프로덕션으로 알려지게 되었다.[12]

모리스가 이 회사를 위해 쓴 첫 영화는 "제프리 홈즈" (다니엘 메인워링)의 소설을 원작으로 한 No Hands on the Clock (1941)이었다. 그것은 그들이 고른 메인워링의 세 편의 소설 중 첫 번째 소설이었다.[13]

Pine-Thomas의 초기 영화는 산업과 항공에 초점을 맞췄으며, 영화에서는 자주 다루지 않았다. 뉴욕타임스에 따르면: "그 음모는 보통 심해 잠수 낙하산 점프나 자동차 경주 같은 위험한 직업을 중심으로 만들어졌으며, 그 생각을 이해시키기 위해 누군가 첫 릴에서 항상 그 특정한 일을 하다가 살해당했다."[7] 그들의 영화에 나오는 시나리오 작가들은 종종 그들이 쓰고 있는 활동에 참여해야 했다.[14]

그들은 세심한 스크립팅과 예산 편성, 제작가치를 위한 로케이션 촬영의 사용, 알렌과 체스터 모리스와 같은 경력이 쇠퇴하는 스타들을 고용함으로써 비용을 절감했다. 그래서 그들은 여전히 대중에게 이름을 알렸지만 고용하는데 많은 비용이 들지 않았다.[15] 그들은 자신과 비서 한 명을 따로 따로 고용하지 않고 사진별로 사람을 고용했다.[6]

제2차 세계대전의 등장은 비록 항상 행동을 앞세우지만 파인토마스가 군사 이야기 속으로 들어가는 것을 보았다.[6] 알렌의 네 번째 영화 '어뢰배'(1942)는 존 롤린스가 감독을 맡았고, 그는 이 회사의 또 다른 핵심 감독이 되었다. 여자 주인공인 진 파커는 초기 영화에 자주 출연했다.

알렌은 와일드캣(1942년)에 있었고 모리스는 I Live on Danger(1942년) 그 후 둘 다 래핑 크루(1942년)에서 팀을 이루었다.

1942년 3월 파인토마스는 파라마운트를 위해 6편의 영화를 더 만드는 계약을 맺었다. 버라이어티는 "이 커플은 스릴 넘치는 액션 드라마를 만드는 쇼맨의 면모를 보여줬다"고 말했다. BO 리턴스에서 꾸준히 생산 분류를 주도해 왔다고 말했다.[16] 알렌은 파인 토마스와 4편의 영화를 더 만드는 계약을 맺었다.[17]

파인토마스는 알렌과 어린 수잔 헤이워드를 주인공으로 한 바탄의 편지(1942년) 등 4개의 선전용 반바지를 만들었다. William Pine이 이것들을 감독했다.[18] 파인 감독은 알렌과 모리스에게 재교육한 에어리얼 건너(1942)로 감독 데뷔를 했다.

이어 모리스는 하이폭발물(1943)과 토네이도(1943)를 만들었고, 또 다른 3화 계약을 맺었다.[19]

파라마운트와의 거래 갱신

1942년 12월까지 이 회사는 11편의 영화를 만들었다. 그들은 파라마운트와 재계약을 했으며, 1년에 한 편의 "A" 영화를 만들 것이라고 발표했다.[20] 그러나 이런 일은 여러 해 동안 일어나지 않았다.

이 새로운 거래에 따른 그들의 첫 영화는 알렌과 함께한 알래스카 고속도로(1943)이다. 이 별은 잠수함 경보(1943년), 지뢰 찾기(1943년), 팀버 퀸(1944년)에도 있었다. 알렌은 그 후 몇 년 동안 회사를 떠났다.

1943년 7월 버라이어티는 파인토마스 영화의 평균 총액이 50만 달러를 넘었다고 보고했다.[6]

1943년 6월 파인토마스는 파라마운트와 새로운 계약을 맺었는데 파라마운트와 3개의 뮤지컬과 2개의 더 큰 예산이 들어간 사진, 그리고 체스터 모리스와 러셀 헤이든이 한 팀으로 출연하는 3편의 전시 영화(모리스와 리차드 알렌 교체)를 포함시켰다. 잭 헤일리는 메리 베스 휴즈(아래 참조)[21][22]와 함께 뮤지컬 2편에 출연하기로 계약됐다.

모리스와 알렌은 더 많은 예산이 투입된 기간 영화인 갬블러 초이스 (1944년)에 출연했다. 그러나, 모리스의 다음 영화인 Double Exposure(1944)에서는 필립 테리와 팀을 이루었다.

로버트 로워리

파인토마스는 네이비 웨이(1944년), 다크 마운틴(1944년), 위험 통로(1944년), 하이파워(1945년), 그들은 나를 킬러로 만들었다(1946년), 위험 거리(1947년), 빅 타운 시리즈 중 일부(1947년), 정글 플라이트(1947년)와 계약을 맺었다.

이 영화들 중 몇몇은 나중에 회상했던 다니엘 메인워링에 의해 쓰여졌다: "파운트 대학에서 아주 작고 아주 나쁜 그림을 만든 빌 토마스와 토마스는 나에게 나의 첫 번째 실제 시나리오 작업을 주었다. 나는 1년 동안 여섯 장의 사진을 썼는데, 빅 타운만 빼면 금방 잊어버릴 것이다[1947년]. 연말에 야산으로 도망쳐 빌드 마이 갤러우 하이(Build My Gallows High)라고 썼다.[23]

잭 헤일리

1944년, 이 파트너십은 잭 헤일리를 멀티픽처 계약에 서명했다.[24] 이는 이 회사가 Take It Big(1944년)로 처음으로 코미디에 진출했고, 벨라 루고시, 겁먹은 뻣뻣함(1945년), 피플 아레 퍼니(1946)로 그 뒤를 이었다.

또한 1944년에 그들은 조니 와이스멀러와 세 편의 영화 계약을 체결했는데, 그의 계약으로 그는 다른 영화를 제작하게 되었다. 그러나 그는 타잔 버스터 크랩베와 함께 그들을 위해 한 편의 영화인 늪지불(1946)[25]을 만들었을 뿐이다.

윌리엄 가건

윌리엄 가건은 이 회사와 계약을 맺고 미드나잇 맨헌트(1945), 팔로우 댓 우먼(1945), 핫 카고(1946), 워터프런트 앳 미드나잇(1947), 다이너마이트(1949)에 출연했다.

이 회사의 다른 스타들로는 바이런 바 (도쿄 로즈 (1946)), 리차드 데닝 (Seven Ware Saved (1947), 케이지 퓨리 (1948), 재난 (1948), 윌리엄 에어 (Mr. Random, Special Agent (1949) 등이 있다.

알렌은 잠시 회사로 돌아와 Speed to Spare(1948)에 출연했다.

빅타운 시리즈

파인 토마스는 라디오 쇼 빅 타운을 바탕으로 영화를 만들기로 결정했다. 필립 리드와 로웨이가 주연한 빅타운(1947)은 아이커버 빅타운(1947), 어둑어둑한 후의 빅타운(1948), 빅타운 스캔들(1948) 등 세 편의 속편이 나올 정도로 인기를 끌었다. 이 시리즈는 4편의 영화가 제작되었지만 개봉된 첫 두 편의 영화가 끝난 후 보류되었다.[26]

1947년 6월 파라마운트는 파인토마스가 내년까지 8편의 영화를 만들 것이라고 발표했다.[27]

파인도 토마스도 이 단계까지 영화를 감독하고 있었다. 셰인은 폴 켈리와 함께 공포의 밤(1947)으로 감독 데뷔를 했다.

파인 씨는 1947년 인터뷰에서 우리는 천재가 아니며 업계에 사진 제작 방법을 알려 줄 것을 제안하지는 않는다. 우리는 오랜 경험을 통해 최소한의 비용으로 최대의 향응이라고 생각하는 것을 이루기 위해 사진을 합치는 방법을 배운 두어 명의 사업가일 뿐이다."[8]

파인 측은 보통 6개의 대본이 제작을 위해 즉시 준비되었다고 말했다. 그렇게 되면 우리 일정에 유연성이 생긴다."[8] 그들은 또한 가능하다면 영화에 세트를 재사용하는 것을 좋아했다. 대본이 보내지면 제작 매니저인 Doc Merman과 사내 작가와 함께 검토하여 제작이 가능한지 알아보곤 했다. 배경 영상이 중요했다 - 그들은 종종 이 장면을 골격 제작진과 함께 찍곤 했다. 그리고 주연을 대신할 수 있는 복식을 사용했다. 출연진은 배우들의 시간이 얼마나 필요한지 알고 나면 제작진이 가장 마지막에 꼽을 만한 작품이었다. 만약 그들이 단지 일주일 동안 스타가 필요했다면, "우리는 꽤 큰 이름을 얻고 그에게 많은 돈을 지불할 수 있다"고 파인씨는 말했다.[8] 하지만 만약 그들이 더 오래 누군가를 필요로 한다면, 그들은 덜 비싼 별을 얻었다. 그들은 어느 정도 이름을 인정받는 주연 배우들을 고용하는 것을 선호했지만 그들이 생산을 지연시키지 않도록 경험 많은 비트 플레이어들을 고용하려고 했다.[8]

파인씨는 그들이 종종 신문으로부터 아이디어를 얻었다고 말했다. 그들은 전공자들이 그랬고 경쟁하기를 원하지 않았기 때문에 많은 살인 미스터리를 만들지 않았다.[8]

파인씨는 그와 토마스가 그들의 영화의 수익에서 돈을 받았다고 말한다. "언젠가는 산업 전체가 유닛으로 일하게 될 것이라고 믿는다."고 파인씨가 말했다.[8] 그는 그들 사업의 30%가 영국에서 왔다고 말했다.[8]

증가하는 예산

제2차 세계대전 이후 텔레비전이 파인토마스의 시장에 진출하기 시작했고, 이에 상응하는 수익률 없이 비용이 상승하고 있었다. 예를 들어 다이너마이트(1948)는 20만 달러였다. Pine-Thomas는 "B"의 평균 구매액이 전 세계적으로 45만 달러, 미국에서 35만 달러라고 말했다. 하지만 그들은 1년에 한 번 정도, 한 편의 영화가 기대치를 초과할 것이라고 말했다.[28]

파인토마스는 예산을 늘리는 실험을 했다. 그들은 브렌다 조이스와 함께 샤기(1948)를, 로리 칼훈과 론다 플레밍과 함께 모험섬(1947)을 만들었는데, 둘 다 데이비드 오로부터 빌렸다. 셀즈닉. 이것들의 예산은 25만 달러에서 30만 달러 사이였고 둘 다 시네컬러로 찍혔다.[28]

결국 파인토마스는 저예산 영화를 아예 내려놓고 75만 달러에서 100만 달러 규모의 영화에 들어갔다. 1948년, Pine은 "우리는 여분의 반죽을 그것이 보여줄 곳으로 가라앉힐 것이다. 더 큰 별, 더 좋은 이야기, 더 많은 제작으로."[7]

Pine은 영화의 예산이 75만 달러 미만이면 다음과 같이 생각했다.

스타의 힘과 가치를 영화화 할 수는 없다. 물론 그 수치보다 더 큰 돈을 박스오피스 수익으로 갚을 수 있을지 걱정이다. 저렴한 가격에 판매원은 판매하기 위해 더 열심히 이겨야 하고 유통비용은 더 비싼 제품보다 더 싸다. 우리는 투자된 1달러당 수익을 기준으로 비교했고, 각 영화에 더 많은 돈을 쓰는 것이 돈을 벌 수 있다는 것을 알아냈다. 이 B는 A만큼 만들기 어려운데, 특히 그들을 위해 책이나 연극을 살 수 없는 만큼 더욱 그렇다.[28]

1946년, 그들은 더 비싼 영화를 만드는 것을 목표로 클라리온이라는 회사를 설립했다.[29] 클라리온의 첫 번째 영화는 서부 영화 알부커키(1948년)로 랜돌프 스콧이 주연한 영화로, 가격은 72만8000달러, 수입은 200만 달러 정도였다.[28] 파라마운트사와 1년에 3편의 'A' 영화를 제작하기로 계약을 맺었다.[30]

파인 토마스의 첫 백만 달러 영화는 존 페인, 스털링 헤이든, 게일 러셀 주연의 웨스턴 엘 파소(1949)이며 루이스 R이 감독을 맡았다. 포스터[31] 토마스는 "2년 전만 해도 파인토마스 사진에 찍히지 않았을 사람들이 이 곳에서 일하고 있다"고 말했다.[7] 그는 또 "옛날에는 기름유정 폭발로 사람을 폭파시켜 거기서부터 가기만 하면 됐는데, 지금은 사람을 죽이고 싶을 때는 그럴 만한 이유가 있어야 한다"[7]고 덧붙였다.

포스터 감독은 헤이든,도로시 라무어, 댄 듀리아 등이 출연하는 맨핸들드(1949년)감독도 맡았다.

존 페인

엘 파소는 2백만 달러를 벌면서 성공을 거두었다. 맨핸드는 매표소에서 더 "궁금한" 모습을 보였다.[32]

Pine-Thomas는 Foster가 감독한 두 편의 영화에 Payne을 더 넣었다: Captain China (1950년) with Russell, The Eagle and the Hawk (1950년) 는 론다 플레밍 (Londa Fleming)이다. 파인 토마스는 이 영화들을 좋아했고 테크니컬러에서 촬영될 이 배우와 또 다른 세 편의 영화 계약을 맺었다.[33] 이 영화들은 모린 오하라가 출연한 트리폴리(1950년), 패스 웨스트(1951년), 크로스윈즈(1951년) 등이 있다.

1950년대까지

1951년 5월 파인-토마스는 파라마운트 계약에서 테크니컬러 3편을 포함해 1952년과 1953년에 걸쳐 최소 8편의 영화를 제작하기로 2년 연장 계약을 맺었다. 높은 긴장감,[34] 정글의 신사와 반란군

그들은 또한 존 페인과 3년에 걸쳐 6편의 영화를 만드는 새로운 계약을 맺었다.[34] 캐리비안 골드(1952년), 이글거리는 숲(1952년), 밴퀴즈(1953년, 원래 반란군), 헬스 아일랜드(1955년) 등이 그것이었다. 캐리비안 골드는 이 회사와 세 편의 영화 계약을 맺은 알렌 달과 공동 주연을 했다.[35]

조셉 로시는 러셀과 맥도날드 캐리와 함께 롤리스 (1950년)를 감독했다. 이것은 파인 토마스가 더 "중대한" 영화를 만들려는 시도였다. 파인토마스는 비용 상승에 대해 걱정했지만 월급이 깎이는 것을 해답으로 보지 않았다. 그들은 예산을 관리 가능한 상태로 유지하는 해결책은 신중하게 대본을 짜서 촬영된 것만 스크린에 나오게 하는 것이라고 생각했다. "작가는 할리우드에서 가장 중요한 사람이다,"라고 파인씨는 말했다. "프로듀서나 감독들은 내가 이런 말을 하는 것을 좋아하지 않지만 사실이다. 올바른 각본으로 경이로운 일을 할 수 있다."[36]

파인 측은 현 단계에서 모든 영화를 컬러로 제작할 것이라고 말했는데, 그가 국내 영화 제작에 50만 달러를 추가했다고 추정했다. 그는 예산이 60만 달러에서 100만 달러에 이를 것이라고 말했다.[36]

로널드 레이건과 론다 플레밍

로널드 레이건은 이 회사와 계약을 맺고 플레밍과 함께 <마지막 전초기지>(1951년)에 출연했다. 그들은 홍콩(1951년)과 트로피크존(1952년)에서 재교육되었다.

1952년 3월, 파인 토마스는 파라마운트를 위해 매년 만든 4개의 이야기를 찾기 위해 일주일에 약 30개의 이야기를 읽었다고 주장했다. 그들은 전국의 20~30명의 극장 주인들에게 그들이 좋아하는 이야기의 개요를 제출하여 그들이 어떻게 반응하는지 볼 것이다. "극장 남자들이 그들의 후원자들이 그 이야기를 촬영하는 것을 보고 싶어할 것이라고 생각한다고 말한다면, 우리는 그것을 구입합니다,"라고 그들은 말했다. "그렇지 않다면 거부한다, 그런 식으로 국민들과 계속 접촉하고 있다"[37]

이 단계에서 그들은 모든 영화를 컬러로 만들었다. 그들은 또한 영화 한 편당 한 명의 새로운 플레이어를 도입하는 정책을 가지고 있었는데, 예를 들면 이글링 포레스트의 수잔 모로와 홍콩의 대니 창이다. 그들은 점점 더 많은 예산이 투입된 지역을 목표로 하고 있었다.[37]

1952년 헤다 호퍼는 "그들의 형식은 할리우드에서 제작된 많은 사진의 표준이다"라고 썼다.[37]

레이 밀란드는 자메이카 런(1953)에서, 페르난도 라마스와 플레밍(1953)은 산가레에서, 지바로(1954)에서 주연을 맡았다.

그 회사는 플레밍과 함께 첫 (그리고 유일한) 뮤지컬인 시애틀 (1953년)의 The Redheads를 만들었다.[38]

그들이 이 시기에 샀지만 만들지 못한 이야기들로는 반란군, 고긴장, 지휘 결정 등이 있다.[37]

1953년 파인 감독은 팀이 어떤 공식도 따르지 않았다고 주장했다. 그는 "만약 어떤 규칙이 있다면 할리우드에서는 그런 규칙이 만들어지지 않을 것이라고 장담할 수 있다"고 말했다. 각각의 사진은 개별 프로젝트로 접근해야 한다. 사진을 찍을 때마다 우리는 시작하기 전에 우리가 할 수 있는 모든 플러스 요소를 얻으려고 노력한다."[39]

파라마운트 파이널 필름스

1953년 8월까지 제작자들은 73편의 영화를 만들었고 파라마운트사는 1억 달러 이상을 벌어들였다. 그러나, 텔레비전은 시장 하락으로 이어졌고, 그 결과 그들은 전략을 다시 생각해보기 위해 운영을 중단했다. "지금 크게 때리거나 전혀 때리지 않는다"고 그들은 말했다. "우린 생각을 해야 했어. 작품 찍으라는 말만 하지 말고 그대로 놔두라는 거야. 이야기는 찾기가 쉽지 않아."[40] 1954년 2월에 그들은 큰 예산 "A" 영화만 만들 것이라고 발표했다.

토마스는 "시기와 시장이 변했다"고 말했다. 그는 "이것은 우리가 영화 오락 제공에 대한 접근에서 벗어나고 있다는 것을 의미한다고 아무도 생각하지 않기를 바란다"고 말했다. 우리는 여전히 예술적인 그림이 아닌 상업적인 그림을 만들고 싶다. 하지만, 우리가 만들어 온 그런 종류의 사진들을 만드는 것은 더 이상 상업적이지 않다."

"오늘 시장에서 한정된 예산 사진으로 기회를 잡는 것은 득이 되지 않는다." 파인씨는 "니켈과 딤을 맞아 죽을 수도 있다. 그래서 우리는 그들이 필요한 어떤 것이든 사진을 만들 것이다."[41]

그들은 다음 세 가지를 생산했다. 니콜라스 레이 감독의 제임스 캐그니와의 커버, 프레드 맥머레이와 찰튼 헤스턴의 더 파 호라이즌(1955), 헤스턴과 제인 와이먼의 루시 갤런트(1955)가 출연한다.[40] 그들은 또한 저예산 영화인 헬스 아일랜드도 찍었다. 이 4편의 영화 제작비는 600만 달러로 파인토마스의 이전 연간 제작비의 두 배였다.[42]

유나이티드 아티스트스

1954년 12월, 루시 갤런트를 만든 후 파인토마스는 14년에 걸쳐 77편의 영화를 끝으로 파라마운트와의 관계 종료를 발표했다. 파인 측은 "창의적인 독립 프로듀서를 위한 기회가 사업 역사상 가장 크다"고 선언했다. 인기 스타, 감독, 작가들은 이들 프로젝트가 독립기업이든 대기업이든 상관없이 뛰어난 프로젝트와 연계하는 데만 관심이 있다고 말했다.[43] 파인사는 이 회사의 새로운 운영방식은 금융을 모색하기 전에 각본, 스타, 감독을 정하는 것이라고 말했다.[43]

1955년 파라마운트는 35편의 파인 토마스 영화를 미국 TV에서 상영하기 위해 AP 프로덕션에 팔았다. 비용은 약 100만 달러였다.[44]

1955년 1월 파인토마스는 유나이티드 아티스트스와 계약을 맺고 빅캐퍼, 링컨 맥키버, 마운틴즈에는 그림자가 없다라는 세 편의 영화를 만들었다.[45]

파인토마스셰인

4월에 윌리엄 파인씨는 심장마비로 사망했다.[4] 두 달 후 회사는 파인토마스쉐인이 되었고, 맥스웰 셰인은 파트너가 되었다. 파인사의 아들 하워드가 그 회사에 입사했다.[46][47]

Pine-Thomas-Shane은 United Artists를 위해 몇 편의 영화를 만들었다. 에드워드 G. 로빈슨과 함께 밤의 공포를 리메이크한 악몽(1956년). 로리 칼훈과 함께 빅캐퍼(1957)를, 페인과 함께 4만3000명(1957)의 구제금융을 받았다.[48] 그들은 또한 조니 필그림과 전초기지라는 두 명의 조종사를 만들었다. 그 후 1956년 셰인은 유니버설에서 생산하기로 계약을 맺었다.

이듬해 하워드 파인 씨는 유니버설 인터내셔널에 갔고 회사는 결국 망했다. 링컨 맥키버는 다른 프로듀서들에게 팔렸다.[49] 토마스는 캘린더 에픽과 키 위트니트를 솔로곡으로 만들 것이라고 발표했다.[50]

텔레비전 파일럿

1956년, 달러 빌스는 세 명의 실패한 텔레비전 파일럿을 배출했다; 렉스 바커 주연의 미군 기병대에 관한 서부 감시초소, 윌리엄 비숍 주연의 사설 아이쇼인 조니 필그림 그리고 실제 군 사법 절차를 재창조하는 것을 보여준다.[51]

후기 필름스

윌리엄 토마스는 1970년대 후반에 세 편의 영화를 더 제작했다.

필름그래피 선택

파라마운트 출시

출시일자 제목 별들 작가 감독 메모들
1941년 5월 28일 파워 다이브 리처드 알렌, 장 파커, 돈 캐슬 맥스웰 셰인, 에드워드 처칠 제임스 P 호건 폴 프랭클린의 이야기. "미국사진상사"를 위해 제작
1941년 7월 11일 강제 착륙 리처드 알렌, 에바 가보르, 닐스 애스터, J. 캐롤 네이시 맥스웰 셰인, 에드워드 처칠 고든 와일스 디미트리 딤킨의 음악. Made for Picture Corporation of America
1941년 8월 29일 플라잉 블라인드 리처드 알렌, 장 파커, 딕 퍼셀, 닐스 애스터, 마리 윌슨 맥스웰 셰인, 리처드 머피 프랭크 맥도널드 Made for Picture Corporation of America
1941년 12월 1일 시계 위의 손 없음 체스터 모리스, 진 파커, 딕 퍼셀, 로드 캐머런 맥스웰 셰인 프랭크 맥도널드 Daniel Mainwaring의 소설을 바탕으로 한다.
1942년 1월 24일 어뢰정 리처드 알렌, 장 파커, 필립 테리, 딕 퍼셀 맥스웰 셰인 존 롤린스 폴 프랭클린과 애런 고틀립의 이야기
1942년 6월 16일 I Live on Danger 체스터 모리스, 진 파커, 딕 퍼셀 루이스 R. 포스터, 리처드 머피, 맥스웰 셰인 샘 화이트 포스터 & 알렉스 고틀립의 이야기에 근거하여
1942년 9월 3일 와일드캣 리처드 알렌, 알라인 판사, 버스터 크랩베, 윌리엄 프롤리, 아서 훈니쿠트, 엘리사 쿡 주니어, 랄프 샌포드 맥스웰 셰인, 리처드 머피 프랭크 맥도널드 노스 빅비의 이야기를 바탕으로
1942년 11월 7일 스크래핑 크루 체스터 모리스, 진 파커, 리처드 알렌 맥스웰 셰인, 리처드 머피 프랭크 맥도널드 로버트 T의 이야기에 근거하여. 섀넌 & 마우리 그라신
1943년 3월 27일 하이 폭약 체스터 모리스, 진 파커, 배리 설리번, 딕 퍼셀, 랄프 샌포드 맥스웰 셰인, 하워드 그린 프랭크 맥도널드 조셉 호프만의 이야기를 바탕으로
1943년 5월 9일 에어리얼 건너 체스터 모리스, 리처드 알렌, 지미 리돈, 딕 퍼셀 맥스웰 셰인 윌리엄 파인 잭 데이비스의 아이디어에 근거해서. 파인 감독의 첫 장편. 로버트 미첨은 역할이 작다. 할링겐 공군기지에서 촬영했다.
1943년 6월 24일 알래스카 고속도로 리처드 알렌, 장 파커, 윌리엄 헨리, 랄프 샌포드 맥스웰 셰인, 루이스 포스터 프랭크 맥도널드
1943년 6월 28일 잠수함 경보 리처드 알렌, 웬디 배리, 닐스 애스터, 랄프 샌포드 맥스웰 셰인 프랭크 맥도널드 출시가 1년 지연됨
1943년 8월 토네이도 체스터 모리스, 낸시 켈리, 윌리엄 헨리 맥스웰 셰인 윌리엄 A. 베르케 존 게델의 소설을 바탕으로 함
1943년 11월 10일 지뢰 찾기 리처드 알렌, 진 파커, 러셀 헤이든, 구인 "빅보이" 윌리엄스 맥스웰 셰인, 에드워드 T 로위 윌리엄 베르케
1944년 1월 13일 팀버 퀸 리처드 알렌, 메리 베스 휴즈, 6월 하보크, 딕 퍼셀 맥스웰 셰인, 에드워드 로위 프랭크 맥도널드
1944년 2월 25일 네이비 웨이 로버트 로위, 진 파커, 윌리엄 헨리 맥스웰 셰인 윌리엄 베르케 해군기지 오대호에서 촬영.
1944년 4월 27일 갬블러 초이스 체스터 모리스, 낸시 켈리, 러셀 헤이든 맥스웰 셰인, 어빙 레이스 프랭크 맥도널드 제임스 에드워드 그랜트의 이야기를 바탕으로 하워드 에밋 로저스
1944년 6월 9일 테이크 잇 빅 잭 헤일리, 해리엇 힐리어드, 메리 베스 휴즈, 알라인 판사 하워드 그린 & 조 비갈로 프랭크 맥도널드 첫 번째 뮤지컬. Ozzie Nelson의 출연.
1944년 9월 다크 마운틴 로버트 로위, 엘렌 드류, 레지스 투메이, 엘리사 쿡 주니어 맥스웰 셰인 윌리엄 베르케 폴 프랭클린의 이야기, 찰스 F. 로열
1944년 11월 24일 한 몸이 너무 많음 잭 헤일리, 진 파커, 벨라 루고시 맥스웰 셰인, 윈스턴 밀러 프랭크 맥도널드
1944년 12월 18일 이중 노출 체스터 모리스, 낸시 켈리, 필립 테르트 맥스웰 셰인, 윈스턴 밀러 윌리엄 베르케 밀러, 랄프 그레이브스의 이야기를 바탕으로
1944년 12월 18일 위험한 통로 로버트 로위, 필리스 브룩스, 잭 라 루 대니얼 맨워링 윌리엄 베르케
1945년 2월 고출력 로버트 로위, 필리스 브룩스, 메리 트리, 랄프 샌포드 맥스웰 셰인 윌리엄 베르케 이야기: 밀턴 레이슨
1945년 6월 22일 겁먹은 뻣뻣함 잭 헤일리, 앤 새비지, 바톤 맥레인, 베다 앤 보그 대니얼 메인워링, 맥스웰 셰인 프랭크 맥도널드 아카 넌 아직 나의 죽음이 될 것이다; 텔레비전에 팔릴 때 공포의 보물을 되짚어 보았다.
1945년 7월 24일 미드나잇 맨헌트 윌리엄 가건, 앤 새비지, 레오 고시, 조지 주코 데이비드 랭 윌리엄 토머스
1945년 12월 14일 팔로우 투 우먼 윌리엄 가건, 낸시 켈리, 레지스 투메이, 바이런 바 맥스웰 셰인, 윈스턴 밀러, 벤 페리 르우 랜더스
1946년 1월 11일 피플 아즈 퍼니 잭 헤일리, 헬렌 워커, 루디 발레리, 오지 넬슨, 필립 리드 맥스웰 셰인 샘 화이트 데이비드 랭의 이야기. 잭 게델(필립 리드 영화)의 라디오 쇼에 근거한다. 카메오 바이 아트 링크레터, 프랜시스 랭포드
1946년 2월 8일 토쿄 로즈 바이런 바, 케이 루크, 오사 마센 대니얼 메인워링, 맥스웰 셰인 르우 랜더스
1946년 5월 3일 그들은 나를 킬러로 만들었다. 로버트 로위, 바바라 브리튼, 롤라 레인, 바이런 바, 랄프 샌포드 다니엘 메인워링, 윈스턴 밀러, 케 살코우 윌리엄 토머스 오웬 프래인스의 이야기
1946년 6월 28일 핫 카고 윌리엄 가건, 진 로저스, 필립 리드 대니얼 메인워링 르우 랜더스
1946년 9월 6일 늪 화재 조니 와이즈멀러, 버스터 크랩베, 버지니아 그레이 대니얼 메인워링 윌리엄 파인 데이비드 얀센은 역할이 작다.
1947년 3월 28일 세븐어 세이브 리처드 데닝, 캐서린 크레이그, 러셀 헤이든 맥스웰 셰인, 줄리암 하모니 윌리엄 파인
1947년 5월 23일 빅 타운 필 리드, 힐러리 브룩, 로버트 로위, 베다 앤 보그, 바이런 바 대니얼 메인워링, 맥스웰 셰인 윌리엄 토머스 라디오 쇼에 근거하여
1947년 2월 27일 I 커버 빅 타운 필 리드, 힐러리 브룩, 로버트 로위 맥스웰 셰인 윌리엄 토머스 빅타운의 속편
1947년 4월 18일 밤의 공포 폴 켈리, 더포레스트 켈리, 앤 도란, 케이 스콧 맥스웰 셰인 맥스웰 셰인 코넬 울리히의 이야기를 바탕으로
1947년 6월 20일 위험 거리 제인 위더스, 로버트 로위, 빌 에드워즈 맥스웰 셰인, 케 살코우, 윈스턴 밀러 르우 랜더스 Salkow & Miller의 이야기
1947년 8월 13일 어드벤처 아일랜드 로리 칼훈, 론다 플레밍, 폴 켈리, 존 애벗, 앨런 네이피어 맥스웰 셰인 샘 뉴필드 로버트 루이스 스티븐슨의 <에브드 타이드>에 근거하여
1947년 8월 22일 정글 플라이트 로버트 로위, 앤 새비지, 바튼 매클레인 휘트먼 챔버스 샘 뉴필드 데이비드 랭의 이야기
1947년 12월 12일 어두워진 후의 대도시 필 리드, 힐러리 브룩, 리처드 트래비스 휘트먼 챔버스 윌리엄 토머스 빅타운 시리즈 3위
1948년 2월 20일 앨버커키 랜돌프 스콧, 바바라 브리튼, 러셀 헤이든, 개비 헤이스, 론 셰이니 주니어 진 루이스, 클라렌스 업슨 영 레이 엔라이트 Luke Short의 Dead Freight for Piute에 근거. 파인 토마스의 가장 비싼 영화는 그 날짜까지입니다. 클라리온 프로덕션.
1948년 3월 5일 케이지 퓨리 리처드 데닝, 쉴라 라이언, 버스터 크랩베, 메리 베스 휴즈 데이비드 랭 윌리엄 베르케
1948년 3월 26일 언더런드 씨 윌리엄 에이더, 바바라 브리튼, 월터 캐틀렛 맥스웰 셰인, 밀턴 레이슨 프랭크 맥도널드 토머스 아헨의 이야기
1948년 5월 14일 스피드 투 스페어 리처드 알렌, 진 로저스, 리처드 트래비스 밀턴 레이슨 윌리엄 베르케
1948년 5월 27일 빅타운 스캔들 필립 리드, 힐러리 브룩, 스탠리 클레멘츠 밀턴 레이슨 윌리엄 토머스 빅타운 시리즈 4위, 꼴찌
1948년 6월 11일 샤기 브렌다 조이스, 조지 노크스, 로버트 셰인, 랄프 샌포드 맥스웰 셰인 로버트 탠지
1948년 6월 25일 한밤중의 워터프런트 윌리엄 가건, 메리 베스 휴즈, 리처드 트래비스 버나드 지라드 윌리엄 베르케
1948년 12월 3일 재난 리처드 데닝, 트루디 마샬, 데미안 오플린 토머스 아헨 윌리엄 파인
1948년 1월 18일 다이너마이트 윌리엄 가건, 버지니아 웰스, 리처드 크레인 밀턴 레이슨 윌리엄 파인
1949년 7월 21일 맨핸들드 도로시 라무어, 스털링 헤이든, 댄 듀리아 휘트먼 챔버스, 루이스 포스터 루이스 포스터 L. S. 골드스미스가 쓴 소설 "꿈을 훔친 남자"에 바탕을 두고 있다.
1949년 7월 22일 스페셜 에이전트 윌리엄 에어, 케이시 로저스, 조지 리브스 휘트먼 챔버스, 루이스 포스터 윌리엄 토머스 이야기: 밀턴 레이슨
1949년 8월 5일 엘파소 존 페인, 스털링 헤이든, 게일 러셀, 개비 헤이스, 딕 포란, 에두아르도 노리에가 루이스 포스터 루이스 포스터 J. Robert Brendy & Gladys Atwater의 이야기 PT의 첫 백만 달러 영화
1950년 2월 2일 캡틴 차이나 존 페인, 게일 러셀, 제프리 린, 론 셰이니 주니어 루이스 포스터, 그웬 바니 루이스 포스터 존 바니 & 그웬 바니 이야기
1950년 5월 30일 독수리와 호크 존 페인, 론다 플레밍, 데니스 오키프 루이스 포스터, 다니엘 맨워링 루이스 포스터 제스 아놀드 이야기
1950년 6월 1일 롤리스 맥도널드 캐리, 게일 러셀, 조니 샌즈 대니얼 메인워링 조셉 로시 메인워링의 소설을 바탕으로 함
1950년 11월 9일 트리폴리(1950년) 존 페인, 모린 오하라, 하워드 다 실바, 필립 리드 윈스턴 밀러 윌 프라이스 프라이스와 밀러의 이야기를 바탕으로
1951년 4월 4일 최후의 전초기지 로널드 레이건, 브루스 베넷 론다 플레밍 윈스턴 밀러, 다니엘 매닌워링, 조지 워싱 예이츠 루이스 포스터 데이비드 랭의 이야기
1951년 8월 30일 패스웨스트 존 페인, 데니스 오키프, 알린 웰란 루이스 포스터, 알바 베시 루이스 포스터 Alvah Bessie는 승인받지 않고 일했다.
1951년 12월 6일 옆바람 존 페인, 론다 플레밍, 포레스트 터커, 로버트 로위 루이스 포스터 루이스 포스터
1952년 1월 12일 홍콩 로널드 레이건, 론다 플레밍, 나이젤 브루스 윈스턴 밀러 루이스 포스터 스토리 바이 포스터
1952년 9월 카리브해 존 페인, 알렌 달, 세드릭 하윅 프랭크 모스, 에드워드 루트비히 에드워드 루트비히 엘러리 클라크의 이야기
1952년 12월 이글거리는 숲 존 페인, 윌리엄 데마레스트, 아그네스 무어워드, 리처드 알렌 루이스 포스터, 윈스턴 밀러 에드워드 루트비히
1953년 1월 14일 트로픽 존 로널드 레이건, 론다 플레밍, 에스레티아 루이스 포스터 루이스 포스터
1953년 4월 22일 자메이카 런 레이 밀랜드, 웬델 코리, 알렌 달 루이스 포스터 루이스 포스터 맥스 머레이의 깔끔한 작은 시체
1953년 5월 27일 산가레 페르난도 라마스, 알렌 달, 패트리샤 메디나 데이비드 던컨, 프랭크 모스 에드워드 루트비히 3D로
1953년 6월 3일 더 밴퀴즈 존 페인, 얀 스털링, 콜린 그레이, 라일 베트거 루이스 포스터, 윈스턴 밀러, 프랭크 모스 에드워드 루트비히 카를 보룬의 이야기
1953년 9월 23일 시애틀에서 온 붉은 머리들 론다 플레밍, 진 배리, 아그네스 무어헤드 루이스 포스터, 다니엘 메인워링, 조지 예이츠 루이스 포스터 뮤지컬
1954년 2월 12일 지바로 페르난도 라마스, 론다 플레밍, 브라이언 키스 윈스턴 밀러 에드워드 루트비히 아마존의 잃어버린 보물이라 불리는 3D로 촬영된 데이비드 던컨의 이야기
1955년 4월 20일 몸을 숨길 곳을 찾아 뛰다 제임스 캐그니, 존 데릭, 비베카 린드퍼스, 어니스트 보그닌 윈스턴 밀러 니컬러스 레이 해리엇 프랭크 주니어 어빙 레이브치
1955년 5월 6일 헬스 아일랜드 존 페인, 메리 머피, 에두아르도 노리에가 맥스웰 셰인 필 칼슨 마틴 골드스미스, 잭 레너드
1955년 8월 더 파 호라이즌스 프레드 맥머레이, 찰튼 헤스턴, 도나 리드, 바바라 헤일 윈스턴 밀러 루돌프 메이트 델라 굴드 에몬스의 소설
1955년 10월 20일 루시 갤런트 제인 와이먼, 찰튼 헤스턴, 클레어 트레버, 윌리엄 드마레스트 존 리 마힌, 윈스턴 밀러 로버트 패리시 마가렛 커즌스의 "루시 갤런트의 삶"이라는 소설에 바탕을 두고 있다. 파라마운트 마지막 영화

United Artists 특징

출시일자 제목 별들 작가 감독 메모들
1956년 5월 11일 악몽이다. 에드워드 G 로빈슨, 케빈 매카시, 코니 러셀 맥스웰 셰인 맥스웰 셰인 코넬 울리히의 이야기에 근거해. 밤의 공포를 리메이크한 작품. 소나무토마스셰인 프로덕션
1957년 3월 28일 더 빅 캐퍼 로리 칼훈 마틴 버클리, 메리 코스타, 제임스 그레고리 로버트 스티븐스 리오넬 화이트의 소설 기반
1957년 5월 1일 구제금융로4만3000명 존 페인, 캐런 스틸, 폴 켈리 폴 모나시 프랜시스 D 리옹 회사에서 나온 마지막 영화. TV 연극을 바탕으로.

William Thomas 단독 제작

출시일자 제목 별들 작가 감독 메모들
1976 캣 머킬과 실크스
1977 공해 하이잭

반바지.

출시일자 제목 별들 작가 감독 메모들
1943 바탄의 편지 리처드 알렌과 수잔 헤이워드 소나무
1942 We To Die 소나무
1942 승리의 대가 헨리 월리스 소나무

참조

  1. ^ 딕, 버나드 F. (2001) 집어삼킴: 파라마운트 영화사의 죽음과 기업 할리우드의 탄생, 켄터키 대학 출판부, 페이지 33
  2. ^ 존 페인 – 사람을 좋아하는 스타: 그가 그림을 그리고 있지 않을 때 그는 대중을 만나고 할리우드와 자신을 위해 친구를 얻는다. 호퍼, 헤다. 시카고 데일리 트리뷴 1952년 9월 14일 c2.
  3. ^ '시니어 셀룰로이드': 1939-1956 Pierce, David의 독립 전시자들, 주요 스튜디오들, 그리고 텔레비전에서의 장편 영화들에 대한 싸움. 필름 히스토리; 시드니 10권, Iss. 2, (1998) : 141-164.
  4. ^ a b c 1955년 4월 30일 뉴욕 타임즈 제작자 윌리엄 페인: 17.
  5. ^ "William Pine". Variety. 1955.
  6. ^ a b c d e f "Those Two Bills, Pine and Thomas, Turn Short-Coin Pix Into Bonanzas". Variety. 7 July 1943. p. 2.
  7. ^ a b c d e f 1948년 10월 17일 뉴욕타임스 X5의 FINE과 토마스를 위한 ANTE UPTH BY THOMASH Wood Times:
  8. ^ a b c d e f g h 2달러 지폐: 1947년 4월 13일 HEDDA HOPER Chicago Daily Tribune: h7
  9. ^ "Pine, Thomas, Siegel's Par Units". Variety. 11 December 1940. p. 3.
  10. ^ 80세의 윌리엄 토마스, 저예산 40년대 액션 영화 버러 반 아티의 제작자. 필라델피아 인콰이어러 1984년 4월 6일 E.2
  11. ^ 체스터 모리스가 에드윈의 샬러트 시네마 시리즈에서 연기할 것이다. 로스앤젤레스 타임즈 1941년 6월 30일: A14.
  12. ^ 1941년 6월 30일 뉴욕 타임즈 할리우드의 스크린 뉴스: 13
  13. ^ 무대 배우들, '남자 동물' 계약 체결샬러트, 에드윈 로스앤젤레스 타임즈 1941년 7월 19일: A9.
  14. ^ Raison, Milton (7 January 1948). "Writing for Pine and Thomas a Hazardous Occupation". Variety. p. 47.
  15. ^ 할리우드 샬러트의 영화 릴 바이: Quickies Keep Alive Romance of Hollywood, Edwin. 로스앤젤레스 타임즈 1942년 12월 20일: C3.
  16. ^ "Par Orders Six More from Pine and Thomas". Variety. 15 March 1942. p. 15.
  17. ^ "HOLLYWOOD NEWS". National Advocate. New South Wales, Australia. 10 June 1942. p. 3. Retrieved 15 June 2018 – via National Library of Australia.
  18. ^ "Variety (July 1942)". Variety. 1942.
  19. ^ 체스터 모리스, 파인, 토마스 샬러트, 에드윈과 세 편의 영화 계약을 따냈다. 로스앤젤레스 타임즈 1943년 3월 16일: 13.
  20. ^ 드라마: 파인, 토마스 도 'A' 영화 한 편 매년 샬러트, 에드윈. 로스앤젤레스 타임즈 2: 1942년 12월 15일
  21. ^ 1943년 6월 26일, 이곳과 헐리우드의 스크린 뉴스: 11.
  22. ^ 1943년 6월 28일 파라마운트 뉴욕 타임즈에서 생산량을 늘리기 위한 파인 앤 토머스.
  23. ^ McGilligan, Pat, ed. (1997). Backstory 2: Interviews with Screenwriters of the 1940s and 1950s. University of California Press. pp. 196–197.
  24. ^ 글렌 랭간, 에드윈 '본 항해' 남성 리드 샬러트 수상 로스앤젤레스 타임즈 1944년 8월 23일: A7.
  25. ^ 1944년 2월 18일 헐리우드 뉴욕 타임즈의 스크린 뉴스: 14
  26. ^ "Pine Thomas Shelve Big Town Series". Variety. 26 November 1947. p. 6.
  27. ^ "Par Ups Bs". Variety. 11 June 1947. p. 3.
  28. ^ a b c d "$750,000-$1,000,000 class held just right by Pine Thomas". Variety. 26 January 1949. p. 7.
  29. ^ 1946년 12월 9일 34일 뉴욕 타임즈 미스 고다드의 '천사의 얼굴' 목록
  30. ^ "Variety (June 1948)". 1948.
  31. ^ 1948년 9월 5일 로스앤젤레스 타임즈: D3를 촬영하는 Pine-Thomas 그룹
  32. ^ "Variety (June 1949)". Variety. 1949.
  33. ^ 존 페인은 개척자 트레일 샬러트, 에드윈을 강타할 것이다. 1949년 11월 28일 로스앤젤레스 타임즈: B7.
  34. ^ a b 프로듀서 파인, 토마스는 파라마운트 로스앤젤레스 타임즈 1951년 5월 29일 A3으로 서명했다.
  35. ^ 마리오 란자 투 롬버그 오페레타 뉴욕 타임즈 1952년 4월 3일: 44
  36. ^ a b "Pine Thomas to Lens more 'significant' pix if 'Lawless' clicks". Variety. 10 May 1950. p. 14.
  37. ^ a b c d 헐리우드 인 리뷰: '달러 지폐'가 수백만 등급으로 성장하다; 오스카 서프라이즈 부표 이벤트 샬러트, 에드윈. 로스앤젤레스 타임즈 1952년 3월 30일: D3.
  38. ^ Pine-Thomas Film Los Angeles Times 1952년 7월 19일 6일.
  39. ^ "PT Near 75 Picture Mark". Variety. 11 February 1953. p. 7.
  40. ^ a b 14년 만의 영화 변화: 그래서 Pine-Thomas (We Want to Make a Million) Tomas By Thomas M. PREOR New York Times 1954년 2월 25일: 25
  41. ^ "Pine-Thomas go for big films". Variety. 24 February 1954. p. 3.
  42. ^ "Variety (July 1954)". Variety. 1954.
  43. ^ a b Pine-Thomas Ends Parameter Film Contract Los Angeles Times 1954년 12월 17일 13일
  44. ^ 1955년 4월 25일 TV 월 스트리트 저널에 팔린 파라마운트 영화: 10
  45. ^ 1955년 1월 31일 뉴욕 타임즈를 다룬 네 명의 영화배우들.
  46. ^ 페기 리, 1955년 6월 3일 뉴욕 타임스 3편 계약: 26
  47. ^ 골드윈은 1955년 5월 11일 뉴욕 타임즈에서 탈퇴한다.
  48. ^ 펙은 메트로 필름 뉴욕 타임즈 1956년 7월 28일: 11에 대한 조건을 정했다.
  49. ^ "Howard Pine Back at U, Bill Thomas Goes Solo". Variety. 10 April 1957. p. 3.
  50. ^ 슈퍼 클래스의 상인 해양 이야기; 찰스 비도르가 에드윈의 휴스턴 샬러트를 대신한다. 1957년 4월 4일 로스앤젤레스 타임즈: B13
  51. ^ 32번 터커, 데이비드 C Pine-Thomas Productions: A History and Filmography McFarland; Annotated Edition (1919년 8월 15일)

외부 링크