이탈리아로 여행

Journey to Italy
"Viagio in Italia"는 여기서 리디렉션된다. 앨리스 앨범은 Italia(앨범)의 비아조(Viagio in Italia)를 참조하십시오.
이탈리아로 여행
Viaggio in Italia.jpg
극장판 발매포스터
연출자로베르토 로셀리니
작성자비탈리아노 브란카티
로베르토 로셀리니
에 기반을 둔듀오
콜레트로
생산자아돌포 포사타로
알프레도 과리니
로베르토 로셀리니
주연잉그리드 버그먼
조지 샌더스
시네마토그래피엔조 세라핀
편집자졸란다 벤베누티
음악 기준렌조 로셀리니
배포자티타누스 분배조네
출시일자
  • 1954년 9월 7일 (1954-09-07)
러닝타임
105분(이탈리아)
88분(프랑스)
80분(미국)
70분(영국)
나라들.이탈리아
프랑스.
언어들영어(제작)
이탈리아어(원래 릴리즈)

'[1]Boyage to Italy'로도 알려진 'Train to Italy'는 로베르토 로셀리니 감독의 1954년 드라마 영화다. 잉그리드 버그먼과 조지 샌더스는 이탈리아 여행이 의외로 결혼을 저해하는 영국인 부부 캐서린과 알렉스 조이스 역을 맡았다. 이 영화는 로셀리니와 비탈리아노 브란카티가 썼지만, 1934년 소설 '쿨레트'의 '듀오'를 느슨하게 원작으로 하고 있다. 비록 이 영화는 이탈리아 영화였지만, 대화는 영어로 이루어졌다. 첫 번째 극장 개봉은 이탈리아어로 Viagio라는 제목으로 이탈리아에서 이루어졌다. 그 대화는 이탈리아어로 더빙되었다.

이탈리아로의 여행은 많은 사람들이 로셀리니의 걸작일 뿐만 아니라,[2][3][4] 스토리텔링이 느슨해 모더니즘 영화계의 세미나를 소재로 한 작품으로 간주하고 있다. 2012년, 그것은 Sight & Sound 잡지에 의해 지금까지 만들어진 50개의 가장 위대한 영화들 중 하나로 등재되었다.[5]

플롯

알렉스와 캐서린 조이스(샌더스와 버그만)는 최근 '호머 아저씨'로부터 물려받은 나폴리 인근 빌라를 팔기 위해 차를 타고 이탈리아로 여행을 간 영국 출신 부부다. 무뚝뚝함과 비아냥거림에 시달리는 일중독 사업가인 알렉스를 위한 여행이다. 캐서린은 더 민감하고, 그 여정은 현재 사망한 시인 친구 찰스 레윙턴의 가슴 아픈 기억을 불러일으켰다.

Boyage to Italy의 러닝타임의 상당 부분은 특별한 일이 아니다. 첫 장면은 캐서린과 알렉스 조이스가 이탈리아 시골을 운전하며 대화를 나누는 모습을 보여준다. 유일한 사건은 길을 건너는 소떼를 위해 멈추는 순간이다. 그들이 나폴리에 도착한 직후, 관리인인 토니, 나탈리아 버튼에 의해 호머 삼촌의 별장을 장시간에 걸쳐 둘러볼 수 있게 되면서 영화는 그들을 따라간다. 그는 전 영국 군인이고, 그녀는 전쟁 후에 그가 결혼한 이탈리아인 아내다.

이 영화는 캐서린이 알렉스 없이 나폴리를 여행하면서 며칠 동안 캐서린을 따라다닌다. 방문 사흘째 되는 날, 그녀는 나폴리 박물관에서 크고 오래된 조각상들을 둘러본다. 6일째 되는 날 그녀는 화산 호기심과 함께 Phlegraean 들판을 방문한다. 또 다른 날, 그녀는 나탈리 버튼과 함께 폰타넬 묘지에 동행하는데, 그 묘지에는 현지인들이 입양하고 기리는 정체불명의 분리된 인간 두개골들이 쌓여 있다.[6]

도착 후 며칠이 지나지 않아, 두 사람의 관계는 서로의 오해와 질투의 정도 속에서 긴장하게 된다. 알렉스는 Lewington을 "바보"라고 일축한다. 두 사람은 따로 나날을 보내기 시작하고, 알렉스는 카프리 섬으로 곁여행을 간다. 영화 마지막 날, 그들은 충동적으로 이혼에 동의한다. 토니 버튼이 갑자기 나타나서 그와 함께 폼페이에 가자고 주장했다. 그곳에서 세 사람은 거의 2천년 전에 베수비오 화산 폭발 중 재에 묻힌 또 다른 부부가 발견되는 것을 목격한다.[7] 캐서린은 심히 동요하고, 그녀와 알렉스는 나폴리에서 세인트 겐나로의 행렬에 휘말리기 위해 폼페이를 떠난다.[8] 오후의 경험은 - 겉으로 보기에는 기적적으로 - 서로에 대한 사랑을 다시 불러일으킨다. 캐서린은 알렉스에게 "나를 사랑한다고 말해!"라고 물었고, 알렉스는 "그럼, 만약 내가 사랑한다면, 나를 이용하지 않겠다고 약속할래?"라고 대답한다. 이 영화는 계속되는 종교적 행렬을 보여주는 크레인 사진으로 끝을 맺는다.

캐스트

  • 캐서린 조이스 역의 잉그리드 버그먼. 그 시대의 유명한 여배우인 버그만은 당시 로셀리니와 결혼했다. 이탈리아 여행은 그와 함께한 그녀의 세 번째 영화였다. 일부 비평가들은 그들의 영화가 버그만과 로셀리니의 삶과 그들의 관계에서 도출된 자전적 요소를 함께 가지고 있다고 제안했다.[1]
  • 조지 샌더스 역은 알렉산더 '알렉스' 조이스 역이다. 샌더스는 1951년 아카데미상을 수상한 그 시대의 유명한 배우였다.
  • 마리 역의 마리아 마우반(마리 마우반으로 칭함).
  • Anna Proclemer는 매춘부였다. 유명한 여배우인 프로클레머는 당시 이 영화의 시나리오 작가인 비탈리아노 브란카티와 결혼했다.
  • 폴 뮬러 역은 폴 듀퐁 역이다.
  • 토니 버튼 역의 레슬리 대니얼스(Anthony La Penna) 버튼은 이탈리아에 살고 있는 영국인으로 나탈리와 결혼했다. 버튼 부부는 호머 삼촌 별장의 관리인 역할을 하고 있다.
  • 나탈리 버튼 역의 나탈리아 레이(Natalia Rai) 나탈리는 토니와 결혼한 이탈리아 여성이다.
  • 베티 역의 재키 프로스트.

생산

이 영화는 원래 프랑스 작가 콜레트의 소설 듀오를 각색하기 위한 것이었다; 그러나 로셀리니는 이 소설의 권리를 얻을 수 없었고, 이 소설과 충분히 다른 각본을 쓸 수밖에 없었다.[1] 로셀리니와 그의 공동저자인 비탈리아노 브란카티도 재규어 자동차를 타고 나폴리를 여행하는 영국인 커플의 논쟁적 관계를 그린 안토니오 피에트랑글리의 대본을 그렸다.[8] 캐서린 조이스와 사랑에 빠졌던 고인이 된 시인 찰스 레윙턴에 대한 이 영화의 줄거리는 제임스 조이스의 단편 "죽음"을 암시하는 것으로 여겨진다.[1][6][9]

로셀리니 감독의 연출 스타일은 매우 특이했다. 배우들은 특정 장면 촬영 직전까지 대사를 받지 못해 준비나 리허설을 할 기회가 거의 없었다.[1] 조지 샌더스의 자서전 전문 캐드 회고록(1960년)은 로셀리니 감독의 연출 방법과 이들이 배우와 제작진에 미치는 영향을 잘 묘사하고 있다.[10]

극장 개봉물

이 영화는 1953년에 완성되었지만, 이탈리아에서 이 영화의 배급을 주선하는데 18개월이 걸렸다.[8] 1954년 이태리에서 비아조라는 제목으로 발매되었으며, 러닝타임은 105분이다.[11] 영수증과 비판적인 반응이 좋지 않았다. 이 영화는 이탈리아어로 더빙되었고, 현재는 더빙과 함께 "괴물적인" 어려움의 예로 사용되고 있다.[12] 1955년 4월, 88분짜리 영어로 된 이 영화가 프랑스에서 L'Amour 에스트 르 플러스 요새로 개봉되었다.[13] 이 영화가 유명한 배우들을 주연으로 하여 영어로 제작되었음에도 불구하고 미국과 영국에서 이 영화에 대한 관심은 거의 없었다. 러닝타임 80분짜리 미국판은 1955년 '타인즈'라는 제목으로 한정 발매되었다.[14] 영국에서는 1958년 《외로운 여자》라는 제목으로 컷 버전(70분)이 발매되었다.[15] 97분짜리 이탈리아어 버전이 영어 자막과 함께 출시되었는데, 이 영화의 대사가 영어로 되어 있었고, 이탈리아어 버전이 더빙된 것을 보면, 왜 이 버전이 만들어졌는지 알 수 없다.[16]

접수 및 중요도

이탈리아로의 여행은 박스 오피스에서의 성적이 좋지 않았으며, 대체로 결정적인 실패였다.[17] 그러나 그것은 1950년대와 1960년대에 활동한 뉴웨이브 영화제작자들에게 깊은 영향을 끼쳤다. 영화 평론가 존 패터슨이 60년 후 묘사한 대로 "장 뤼크 고다르, 자크 리벳, 프랑수아 트뤼포, 클로드 샤브롤과 같은 카히어 드 시네마(Cahiers du Cinéma)의 프랑스 비평가들은 모두 이를 시적 영화관이 성장하여 논쟁의 여지없이 현대화되는 순간으로 보았다. 따라서 이탈리아로의 여행은 프랑스 뉴웨이브의 한 단면이다. 불임, 석회화, 임신, 영원의 테마로 경련을 일으키는 영화, 샤브롤의 르 바우처, 트뤼포트의 라 샹브르 봉우리 같은 죽음으로 위축된 누벨 막연한 걸작에서 그 메아리를 발견한다.[18] 영화감독 마틴 스콜세지는 자신의 영화 '이탈리아로 가는 내 항해'(1999년)에서 이 영화와 이 영화에 대한 그의 감상에 대해 이야기한다.[1]

오늘날, 이탈리아로의 여행은 일반적으로 획기적인 영화로 여겨진다. 비평가 제프 앤드류는 신자유주의에서 탈피하여 "현대 영화로의 길에 대한 중요한 디딤돌"이라고 언급했고,[19] A.O.스콧,[20]때문에 알렉스와 캐서린 전통적인 플롯을 통해 대신에 시간의 지루함과 낙담하여 장황한 돈을 소비 현상하지 않고, 이 영화 자주 M회사의 드라마에서 큰 영향을 끼친 사람으로 꼽히고 있로셀리니의"분위기를 이야기하듯이 용해의 등장 인물들의 무언의 삶에서 극문학을 찾는 방법,"을 기록하고백점병엘란젤로 안토니오니와 후에 현대적인 질병에 대해 연구한다.[21] 이 영화는 2012년 영국 영화연구소의 후원으로 《시선과 사운드》지가 실시한 영화 평론가 설문조사에서 41위에 랭크되어 있다.[5] 이 영화는 여러 "가장 위대한 영화" 설문 조사의 전체 집계에서 71위를 차지하고 있다.[22]

홈 미디어 및 복원

홈비디오를 위한 이탈리아 여행이 몇 번 개봉되었다. 2013년에 Criteria Collection은 새로 복원된 버전을 지역 1 DVD로 출시했다.[23] 본 버전은 글렌 에릭슨이 매우 호의적으로 검토했던 시네테카 디 볼로냐와 시네시타 루스[it]에서의 복구 작업을 바탕으로 하고 있다.[24] 이전 DVD 버전은 영국영화연구소에 의해 2003년에 지역2 DVD로 발매되었다.[25] 그 때 게리 토제가 검토했다.[26] VHS 테이프 버전은 1992년에 출시되었다.[27]

참조

  1. ^ a b c d e f Brunette, Peter (1996). "Voyage to Italy (1953)". Roberto Rossellini. University of California Press. pp. 155–176. ISBN 978-0-520-20053-1. 브루넷의 장에는 이 영화의 장황하고 가까운 독서가 포함되어 있다.
  2. ^ Brunette, Peter (1 January 1990). "Visual Motifs in Rosselini's Voyage to Italy". In Lehman, Peter (ed.). Close Viewings: An Anthology of New Film Criticism. University Press of Florida. p. 39. ISBN 978-0-8130-0967-4.
  3. ^ Kehr, Dave. "Voyage to Italy". Chicago Reader. Roberto Rossellini's finest fiction film (1953), and unmistakably one of the great achievements of the art.
  4. ^ Schwartz, Dennis (February 9, 2006). "'Voyage in Italy' (Viaggio in Italia)". Ozus' World Cinema Reviews. A magical love story that is beautifully told without one false note. It makes the best of its dead time, more so than any other film of this high quality has ever done before. Its passionate conclusion is still moving even at this date some fifty years after its release. This is Roberto Rossellini's finest film (his others with Ingrid Bergman as his wife include Joan of Arc at the Stake-1954 and Fear-1954).
  5. ^ a b Christie, Ian, ed. (1 August 2012). "The Top 50 Greatest Films of All Time". Sight & Sound. British Film Institute (September 2012). Retrieved 6 June 2013.
  6. ^ a b 멀비, 로라(2006년)."로베르토 로셀리니의 여정 Italy/Viaggio에 이탈리아에서 1953년)".죽음은 테크 24배속 두번째:Stillness과 넘치는 MuseumoftheMovingImage.Reaktion 북스.를 대신하여 서명함. 104–122.아이 에스비엔 9781861892638.OCLC 61529345. 발매에, 오직 몇가지 비평가들은 신중하고 생각해 우주와 시간을 열어 이벤트-드리븐 이야기의 관습들을 약화시키려는 의도를 갖고 있어를 이해하는 것과 함께 해고되었다.에서 로셀리니 영화에 대한 암시적 개성, 해설, 그 진실을, 그것의 색인의 질뿐만 아니라 그 초인적인 능력 빛을 보존하기 위해 만드는 장소가 영화에 포함되어 그들의 공진 주파수를 자연 선정되었습니다.멀비 나폴리 촬영에 사용되는 근처의 지역이 몇가지를 식별합니다.
  7. ^ 주세페 포렐리는 희생자들의 시체가 남긴 충치의 석고 주물을 만들 수 있다는 것을 발견했다; 주물은 시체와 뼈의 형태를 보존한다. 참조
  8. ^ a b c Gallagher, Tag (1998). "Voyage in Italy". The Adventures of Roberto Rossellini. Da Capo Press. p. 397. ISBN 9780306808739. 갤러거 장 개요도 참조하십시오.
  9. ^ Grønstad, Asbjørn (2002). "The Gaze of Tiresias: Joyce, Rossellini and the Iconology of "The Dead"". Nordic Journal of English Studies. 1 (2): 233–248. doi:10.35360/njes.115. Rossellini's film uses "The Dead" as a point of departure for a creative contemplation of the ideas encountered in the short story.
  10. ^ Sanders, George (1960). Memoirs of a Professional Cad. New York: Putnam. OCLC 475650.
  11. ^ Sadoul, Georges; Morris, Peter (1972). Dictionary of Films. Peter Morris (translation and editing). University of California Press. p. 402. ISBN 9780520021525. OCLC 490700. 이 책은 의 번역본이다.
  12. ^ O'Sullivan, C. (2011). Translating Popular Film. Springer. p. 184. ISBN 9780230317543.
  13. ^ "Viaggio in Italia - Fiche Film". Bibliothèque du film [fr] (BiFi) (in French). Retrieved 2016-09-10.
  14. ^ "Index to Motion Picture Credits - 'Strangers'". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 2016-09-22. 1955년 8월 31일(80분) 로스앤젤레스 개봉.
  15. ^ Nowell-Smith, Geoffrey (2007). "The American Dream in Postwar Italy". In Cooke, P. (ed.). World Cinema's 'Dialogues' With Hollywood. Springer. p. 129. ISBN 9780230223189.
  16. ^ Viaggio in Italia (16 mm film) format= requires url= (help) (in Italian). OCLC 71358738.
  17. ^ Nelmes, Jill, ed. (2003). An Introduction to Film Studies. Psychology Press. p. 438. ISBN 0415262682.
  18. ^ Patterson, John (May 5, 2013). "Journey To Italy: the Italian film that kickstarted the French New Wave". The Guardian.
  19. ^ Andrew, Geoff. "Realer than realism: Journey to Italy". British Film Institute. Retrieved March 3, 2017.
  20. ^ Scott, A. O. (April 30, 2013). "Revisiting a Rossellini Classic to Find Resonances of Today". The New York Times. Retrieved March 3, 2017.
  21. ^ "Journey to Italy (1954)". British Film Institute. Retrieved March 3, 2017.
  22. ^ Georgaris, Bill (ed.). "1,000 Greatest Films (Full List)". Retrieved January 27, 2016. "77. 이탈리아의 항해 (로셀리니, 1953년)"
  23. ^ Journey to Italy (DVD (region 1)). The Criterion Collection. 2013. ISBN 9781604657494. OCLC 857774031. 이 장편 영화는 85분 동안 상영된다. 블루레이 디스크로도 출시됨.
  24. ^ Erickson, Glenn (September 25, 2013). "3 Films By Roberto Rossellini starring Ingrid Bergman - Savant Blu-ray Review". DVD Savant.
  25. ^ Journey to Italy (DVD (region 2)) format= requires url= (help). The British Film Institute (BFI). 2003. OCLC 747191196. 장편 영화는 80분 동안 상영된다.
  26. ^ Tooze, Gary (2003). "Voyage to Italy". DVD Beaver.
  27. ^ Voyage in Italy (VHS tape (NTSC)) format= requires url= (help). Connoisseur/Meridian. 1992. OCLC 26441934. 장편 영화는 80분 동안 상영된다.

추가 읽기

  • Brody, Richard (31 August 2015). "Voyage to Italy". The New Yorker. One of the most quietly revolutionary works in the history of cinema, Roberto Rossellini’s third feature starring Ingrid Bergman (his wife at the time), from 1953, turns romantic melodrama into intellectual adventure. ... From Rossellini’s example, the young French New Wave critics learned to fuse studio style with documentary methods, to make high-relief drama on a low budget.
  • Callahan, Dan (15 November 2006). "You Must Change Your Life: The Films of Roberto Rossellini & Ingrid Bergman". Slant. Voyage in Italy, their third movie together, is a key work in the history of film: thorny, alienated and alienating, it inaugurated the exquisite unease of the sixties art film (much to Rossellini's later dismay). ... Roberto's brother Renzo composed the scores for most of his films, and Renzo's work adds subtle, but extreme emotion to the often pitiless intellectual rigor of his brother's movies. His ominous music follows Katherine as she tours many a museum and is assailed again and again by the taunting sensuality of the past. Heat and leisure strip this couple of every defense mechanism they had, and their sudden uncertainty leads them to question everything, ...
  • Scott, A. O. (30 April 2013). "Revisiting a Rossellini Classic to Find Resonances of Today". The New York Times. In its time, this film represented the arrival of something new, and even now it can feel like a bulletin from the future. 현대적이고 매우 호의적인 평론.

외부 링크